蒙娜麗莎創造奇跡

『壹』 蒙娜麗莎的微笑的那副畫是誰畫的

列昂納多·達·芬奇，義大利文藝復興時期的一位畫家,也是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。

『貳』 「蒙娜麗莎」真的是在微笑嗎

要說世界上最昂貴的一副肖像，當屬義大利畫家達芬奇的《蒙娜麗莎》。數百年來，世界各地的人們都被蒙娜麗莎嘴角的那一抹神秘微笑所吸引。每年更是有上百萬遊客跑到羅浮宮，只為瞻仰蒙娜麗莎的真容。很多人驚奇地發現，不管從哪個角度看蒙娜麗莎似乎一直都保持著微笑。更有不少學者耗盡心血來研究這幅畫背後深藏的秘密，其中有學者提出，如果把《蒙娜麗莎》倒過來看，就會有意想不到的發現。

達芬奇的其它畫作

四、結語

其實除了《蒙娜麗莎》，達芬奇還留下了很多千古不朽的傳世名作，而他對事物不斷探索的精神也值得我們每個人學習。俗話說“天才是百分之一的靈感，加百分之九十九的汗水”，雖然並不是每個人都能像達芬奇一樣擁有天才的大腦，但是我們卻可以學習他不斷進取的精神。

『叄』 當我第一次看的蒙娜麗莎的原畫的時候……問題：達芬奇創作蒙娜麗莎這幅畫的過程，給了你怎樣的啟示

藝術來源於生活，高於生活

『肆』 蒙娜麗莎是哪個國家

《蒙娜麗莎》是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫。法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。2012年7月17日，義大利考古學家日前聲稱找到了疑似修女麗莎・蓋拉爾迪尼的遺骨。對《蒙娜麗莎》原型的身份，各界眾說紛紜，不過麗莎・蓋拉爾迪尼即為「蒙娜麗莎」的說法得到普遍認同。英媒稱，通過對這具遺骨的還原，或許能幫助人們揭開「蒙娜麗莎微笑之謎」。2012年9月25日，「蒙娜麗莎基金會」的專家表示將於9月最後一周內宣布，達·芬奇在《蒙娜麗莎》之前還創作了一幅年輕版《蒙娜麗莎》。

『伍』 蒙娜麗莎原型是誰其「神秘的笑」，背後意味著什麼

蒙娜麗莎的原型其實就是一位富豪的小老婆，神秘的微笑背後並沒有任何的意味。

『陸』 蒙娜麗莎的審美情感體驗600字

蒙娜麗莎，創作於1503年到1507年間，它代表達"芬奇的最高藝術成就,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「空氣透視」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。

500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。500年來，不知迷倒過多少崇拜者，她似笑非笑的表情令許多藝術家著迷，曾經有很多的人站在這幅畫前都產生過這樣的疑問：她是在笑嗎？她為什麼微笑？該幅尺寸不大的作品〈77×53cm〉，花費了作者四年的時間精心創作而成，歷經波折，留給後人無數的謎團。現珍藏於法國巴黎盧浮宮博物館內。為該館的鎮館之作，價值連城。

她的創造者達芬奇，被稱為文藝復興的精神代表的列奧納多· 達·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo
義大利文藝復興時期畫家,科學家,人類智慧的象徵.生於佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮,因此取名叫芬奇。一個左撇子男人，習慣雙手反向寫字的佛羅倫薩「疑似同性戀」，唯一沒有公開留下自畫像的傳奇畫家，因戰爭顛沛流離的科學追求者，一生解剖過無數屍體並將其原理運用於繪畫的「人類時間問題(達芬奇曾被懷疑是穿梭時間時被困於15世紀的未來人）」。《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史.達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感.他曾說過:"繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感."蒙娜麗莎是他第一張對人物的正面繪畫，其中奧秘含於宙宇之間。很遺憾，人類至今未能打開蒙娜麗莎微笑背後的世界，也沒有任何令人嘆為觀止的解釋。

「蒙娜麗莎」那神奇而專注的目光，那柔潤而微紅的面頰，那由內心牽動著的雙唇，那含蓄、模稜兩可的微笑，總讓人琢磨不透……其實，達·芬奇筆下的這一使人難忘的「微笑」已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是「蒙娜麗莎」所有的，是達·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。

除了微笑之外，就此幅畫來說，更重要的是表達了達"芬奇作畫時的情感及所處的社會背景。首先是微笑的神秘，有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達"芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。繪畫作為一種重要的藝術形式，它的主要特點表現在它是通過可以直接看見藝術形象這一點比一般的文字藝術更易於被觀眾接受，但它又有隻能表現一個相對靜止的瞬間的局限性，優秀的繪畫作品善於選擇人物或者事件最富有概括性和表現力的瞬間，使這固定不變的瞬間展現出可以穿越時空的美，散發永恆的魅力。達。芬奇就是敏銳地抓住蒙娜麗莎一剎那間微笑的表情描繪出她坦然的神態。你看她那輕盈的微笑，這種非人工所為的線條和韻味，讓人不由的想起「風乍起，吹皺一池春水」的詩句來。

據史料記載，「蒙娜麗莎」是當時佛羅倫薩著名的銀行家佐貢多的妻子。達·芬奇為了喚起她發自內心的情感，曾經請到了鋼琴師為她演奏、丑角為她表演。但是，這個見多識廣，冷漠、理性的女人並沒有使畫家得到他想要捕捉到的東西，為此，畫家不得不將畫作斷斷續續地延遲了三年。有一天，這個富貴人在翻閱畫家草圖的時候，忽然發現了畫著鴨掌的圖畫，她感到非常疑惑。畫家說，這是他為研究和設計飛行器而畫的，因為水流和氣流；水浮力和大氣浮力；鴨子在水中滑行和飛禽在空飛翔有某種相似之處。鴨掌滑水動作雖然簡單，但隱藏著飛行器飛行的某種秘密。這個冷漠、理性的女人聽到這番話，又想到飛行器一旦設計成功，人類將可以在空中自由飛翔的情景……頓時，引起了很大震動，並由衷地發出了微笑。這一難得而發自內心深處的微笑立即被達·芬奇捕捉到了，並把它成功地塑造了出來。

達"芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達"芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩重。在作畫時，勾起了達"芬奇對生母阿爾別的回憶，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，麗莎成了阿爾別拉的神秘化身。因此，大師在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪的，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象徵，作為人類世界的歡樂和光明來描繪，他要把自己的美感和體驗，用畫筆傳達給所有的人。文藝復興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。

達"芬奇是處於歐州文藝復興時期，文藝復興之前是宗教統治時代。西歐人經歷了一千多年殘酷蒙昧的封建統治和基督教禁慾主義的精神摧殘，早已喪失了思想自由和幸福生活的權利。現實生活的一切喜怒哀樂都被視為觸犯上帝的天條。所以在中世紀的畫像中，聖母，耶穌也好，普通人也好，總是那樣呆板，僵硬，面部毫無表情。直到文藝復興時代的到來，一切才發生了變化，使喪失已久的笑容又回到人間，特別是回到獲得解放的婦女們的臉上。那笑容里充滿著新時代新人物的自信和樂觀，洋溢著他們對未來，對真善美的渴望。達。芬奇是義大利文藝復興美術最傑出的代表人物，也是整個歐洲文藝復興運動最重要的代表人物之一。恩格斯在贊揚文藝復興時代的「巨人」時列舉的第一個就是他。他作為與時代休戚相關的藝術家，敏銳地感受到這一點，並天才地表現了這一點。他一掃過去肖像話上那鬱郁寡歡，象幽靈一般的陰影，繪出了自由明朗的笑容。他用藝術形象向歐洲中世紀壓抑人性的神學統治和禁慾主義宣布：人從禁慾主義小解放出來，它不再是徒有形質，沒有七情六慾的模具，人能夠向人微笑了！所以，《蒙娜麗莎》具有了強烈的時代精神，蒙娜麗莎的微笑不僅成為這幅肖像畫的重要特徵，而且成為文藝復興時期女性美的典型，生動地體現了一個新時代的精神美。

達·芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范；但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使後來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。

《蒙娜麗莎》如亮麗的玫瑰刺破了午夜的黑暗與沉寂，過人們的心注入一縷芬芳與希望，成為畫家可以放開手腳傾心頌揚真善美的象徵，成為西歐人結束了漫長中世紀痛苦生活的標志，如恩格斯所說「這是人經受煎熬而取得的最偉大的進步的轉折點。」這正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在。