創造理念闡述

『壹』 兒童畫創作理念怎麼寫

要想回答這個問題,我們就必須要學會換位思考。讓我們「透過孩子的眼睛」,看看當他們忙於繪畫時究競在想些什麼。
首先,當他們開始畫畫時,他們一定在想著「某樣東西」。通常他們所想的「某樣東西」,在我們看來微不足道。然而,對孩子來說,這通常意味著與其自身和自身體驗之間的一種直接對話。當他們「思考」時,他們的思緒都集中在所描繪的這種體驗上。他們的思維過程——思考並專注於某事的能力——被激活了,這是藝術創作最重要的第一步。
例如,孩子A想起了她與其他孩子在院子里起玩的事情，她想畫出這個事件，毫無疑問,孩子A在畫時她只會畫一些她知道,並且她認為重要的事物。對她而言,院子里的蘋果樹可能有很大的花蕾,因為她是看著它們長大的;而這個細節對同樣在院子里玩的孩子B而言,樹是用來攀爬的,花蕾對他而言毫無意義,所以不會出現在他畫面里。而他感興趣的就是那棵樹，所以他很可能將這棵樹畫的巨大無比，其他都沒有涉及。正如我們看到的,作品表達了不同孩子的個人好惡,以及他們與內心世界和周圍環境的情感關系。這包括兩個至關重要的因素:他們對事物的認知,以及他們與這些事物之間建立起來的個體關系。
所以，我們應該要通過藝術培養孩子的想像力、創造力、和自身的表達能力。我們孩子的畫，應該對自身和周圍的環境有自己的想法和感受,而不是因為畫出出來具體的事物後感到的壓抑（這種壓抑嘗嘗來自於家長的「好意」指導與干預）。只有形成一種完善的人格後,他們才能很好地平衡自己的所思、所想和所感;只有學會換位思考並嘗試理解他人的需求時,他們才能成長為一個懂得合作且樂於助人的公民,才能獨立自主地享受發現和探索周圍世界的樂題。總之,畫畫能夠幫助所有人孩子成為一個快樂且無所畏懼的獨立個體。

『貳』 關於抗擊疫情預防新冠的手抄報創作理念闡述怎麼寫

首先要把這些醫生趕往前線給那些病人治病把這種精神寫出了，然後再寫一下在疫情期間，大家團結起來，終究把病魔趕走。

『叄』 如何概括設計理念

設計理念概括起來就是設計師對於創意、主題、文化定位、色彩表現以及風格形式的總體理念。

設計理念是設計師在空間作品構思過程中所確立的主導思想，它賦予作品獨特的文化內涵和風格特點。優秀的設計理念至關重要，它不僅是設計的精髓所在，而且能令作品具有個性化、專業化和與眾不同的效果。

(3)創造理念闡述擴展閱讀

設計理念通常包括以下內容：

1、設計來源

設計來源是設計師在空間作品構思過程中所確立的主導思想，它賦予作品文化內涵和風格特點。

2、色彩搭配

色彩處理得當既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩除了必須遵守一般的色彩規律外，還隨著時代審美觀的變化而有所不同。

3、文化融合

室內設計從整體上應該充分注重環境的和諧統一，設計師充分利用不同裝飾材料的質地特徵，設計出千變萬化和不同風格的室內藝術效果，同時還能體現地區的歷史文化特徵。

『肆』 黑格爾對藝術的闡述中的「理念」該怎麼理解

黑格爾在時間和空間兩種維度中研究人類的藝術意識。在時間上，他考察了從古代東方到現代的藝術。在空間上，他考察了各種藝術樣式(即《美學》中譯本中所說的各門藝術)的分布，它們的相互作用和相互聯系，顯示出藝術世界的完整性。

藝術的這種研究方法在黑格爾以前的美學中業已存在。赫爾德運用歷史主義原則進行藝術研究，謝林的《藝術哲學》對藝術的歷史構擬和形態構擬作了有意義的嘗試。但是，在黑格爾以前的美學中，對藝術的歷史研究和形態研究是分開進行的，兩者沒有結合起來。黑格爾美學恰恰實現了這種結合。他在對藝術作歷史研究時，闡述了藝術作為整體的進化過程，即由象徵型經過古典型然後達到浪漫型的發展過程，在每種類型的藝術中都有佔主導地位的藝術樣式。另一方面，各種藝術樣式也有不依存於那些藝術類型的獨立的變化或發展過程。它們都有在藝術上達到了完滿發展的繁榮期，前此有一個准備期，後此有一個衰落期，像自然界產品那樣，要經過開始、進展、完成和終結。這樣，在黑格爾美學中歷史研究和形態研究處在不可分割的聯系中。

黑格爾《美學》第2卷研究了藝術的歷史發展，這種發展經過了三個階段：象徵型(古代東方藝術)，古典型(古希臘藝術)和浪漫型(基督教世界的藝術)。這三個階段的劃分和謝林的劃分相類似，然而由於黑格爾和謝林對藝術的本質和邏輯發展的理解不同，他們對這三個階段的解釋也不同。

黑格爾以「理念的感性顯現」為原則劃分出藝術發展的三種類型，三種類型的區別在於藝術理念(內容)和感性顯現(形式)的不同關系。藝術的初始階段、即古代東方(波斯、印度、埃及)藝術是象徵型的。這里的理念本身還是抽象的、未定性的，它不能由自身產生出一種合適的表現方式，於是抓住自然界和精神界現成的具體的客觀存在，用幻想把它們造成形象，再用這些形象表示普遍意義。這些具體形象，無論是自然現象還是人的形象，都要由本身指引到本身以外的東西，這就是象徵。例如，埃及建築中的七級台階和七座石柱都是象徵的，因為七是日月行星的數目，它被看作神聖的。埃及的金字塔是些國王或神牛、神貓之類神物的墳墓的外圍，在龐大的軀體下隱含著一種精神的東西，它們用一種由藝術創造的外在形象把這種精神的東西包圍起，使人得到這樣一種印象：它們立在那裡，是為著標志出一種已擺脫單純物質性的內在的東西。金字塔的象徵意義在於，它們是隱藏一種內在精神的外圍。

象徵藝術的特點是暖昧性、謎語性和神秘性，它們以巨大的物質體積和重量、怪異的形狀、堅固的結構壓抑、禁錮和限制精神的自由。這一點在埃及藝術作品獅身人首獸中表現得特別明顯。黑格爾寫道：「我們可以把獅身人首獸看作埃及精神所特有的意義的象徵，它就是象徵方式本身的象徵。在埃及，這些獅身人首像多至無數，往往千百成行地排在一起，用最堅硬的石頭雕成，琢磨得很光滑，身上刻著象形文字，在開羅附近，這種石像大到獅爪就有一人長，獸身的部分躺在地上，上面人身的部分卻昂首立起，頭偶爾也有牡羊頭，但是絕大多數是女人頭。人的精神彷彿在努力從動物體的沉悶的氣力中沖出，但是沒有能完全表達出精神自己的自由和活動的形象，因為精神還和跟它不同質的東西牽連在一起。」類似的藝術作品還有龐大的門樓、大得驚人的石柱、時寬時窄的方尖形石坊、刻滿了象形文字和大幅石刻畫的牆壁、錯綜復雜的迷徑等。在象徵藝術中，內容和形式、精神和物質、理念和形象的結合是機械的、直接的(即未經藝術調解的，不自覺的)，因而是不適合的，「不能使內容和形式在一種較靜穆的統一中得到表現」。為了克服這種不協調，在象徵藝術內部逐漸產生出古典型藝術，這種藝術類型在古希臘得到最充分的表現。

在古典型藝術中，內容和完全適合內容的形式達到獨立完整的統一，因而形成一種自由的整體，形象符合個性的自由的精神性。黑格爾把藝術解釋為外部世界的人化，人在外部對象中的「自我產生」。他有一段名言常被援引：「例如一個小男孩把石頭拋在河水裡，以驚奇的神色去看水中所現的圓圈，覺得這是一個作品，在這個作品中他看出他自己活動的結果。這種需要貫串在各種各樣的現象里，一直到藝術作品裡的那種樣式的在外在事物中進行自我創造(或創造自己)。」 黑格爾把藝術類型的發展理解為力圖在世界中確證自身的人的精神發展過程。人在藝術中具有特殊的意義，「形成真正的美和藝術的中心和內容的是有關人類的東西」，因為人的形象是藝術家揭示人的精神體驗中所隱匿的普遍意義最合適的形象。黑格爾認為希臘雕刻最完美地體現了這種可能性。

希臘雕刻作為古典型藝術的最高峰，「一方面在於把意義的昔遍性完全納入形象的個性里，另一方面在於把感性的形式提到精神意義的正確表現的高度」。無論在單純的精神內容方面，還是在感性形式方面，普遍性和個性都結成統一體。在這方面，希臘雕刻和埃及雕刻完全不同，埃及雕刻缺乏內心方面的創造的自由，而是一種一成不變的類型。這是精神奴役狀態在藝術中的反映。黑格爾寫道：「一般地說，埃及雕刻中形象整體及其形式都缺乏由線條的真正有機的動盪所產生的那種秀美和生動。輪廓是由僵直的很少曲折的線條所構成的；姿勢顯得勉強和生硬，兩條腿擠在一起，如果在站立的姿勢中雖然一條腿在前，一條腿在後，卻都朝著一個方向，而不是分成八字形；在男像上兩只胳膊也筆直地垂下，緊貼在身旁。」

藝術的第三種類型是浪漫型。浪漫型藝術是精神進一步發展的必然結果。在浪漫型藝術中精神和物質的關系重新顯得不協調。如果在象徵型藝術中物質溢出精神，那麼，在浪漫型藝術中精神溢出物質。但是，就精神的無限發展來說，浪漫型藝術處在藝術發展的最高階段。由於自身的豐富性，精神不能找到合適的感性體現。黑格爾所說的浪漫型藝術指中世紀基督教藝術，也包括莎士比亞、塞萬提斯、17—18世紀的作家和藝術家以及德國浪漫主義者的作品。在古典型藝術中，精神從外在的感性事物中尋找它的對象；在浪漫型藝術中，精神返回到它自身，從它自身獲得對象，即把個人的內心世界作為對象。浪漫型藝術的真正內容是絕對的內心生活，而形式是「精神的主體性」，即聽命於藝術家的創作能力和技巧。

浪漫型藝術的主要樣式有繪畫、音樂和詩。從繪畫到音樂再到詩，其中的精神性越來越強，而物質性越來越弱。雖然繪畫的內容表現於外在的人體和一般的自然事物的形式，但是已不停留在雕刻的那種感性和抽象性里。它不像雕刻那樣以精神與肉體的絕對完全地融成一體為它的基本特徵，而是表現凝聚在本身上面的內心世界。音樂在內容和形式上，都和造型藝術相對立，它緊緊地把握著內心生活的無形象性。詩不像繪畫那樣運用外界事物的感性形象，而只用代表觀念的語言。語言的文字本身無意義，只是意義的符號，所以詩是各種藝術中觀念性最強的，因而也是精神性最強的。

精神的進一步發展導致浪漫型藝術的終結，這也是整個藝術的終結。因為藝術本身還是一種局限，精神要越過這局限而達到更高的認識形式，藝術要讓位給宗教和哲學。黑格爾寫道：「不管是荷馬和索福克勒斯之類詩人，都已不可能出現在我們的時代里了，從前唱得那麼美妙的和說得那麼自由自在的東西都已唱過說過了。這些材料以及觀照和理解這些材料的方式都已過時了。」這是否意味著藝術的滅亡呢?當然不是。與藝術終結的論點一起，黑格爾也談到藝術的逐步發展和完善的可能性。「我們盡管可以希望藝術還會蒸蒸日上，日趨於完善，但是藝術的形式已不復是心靈的最高需要了。我們盡管覺得希臘神像還很優美，天父、基督和瑪利亞在藝術里也表現得很庄嚴完善，但是這都是徒然的，我們不再屈膝膜拜了。」 黑格爾認為現代的社會情況使得藝術「不復是心靈的最高需要」，他指出資本主義社會對藝術發展的敵對性。藝術的終結是社會發展和藝術發展之間的矛盾的結果。另一方面，藝術不會滅亡。從浪漫型藝術的解體中產生出所謂「自由藝術」，歌德和席勒等人的創作就是這種藝術的范。

黑格爾以歷史主義方法研究了人類藝術史，把藝術看作為辯證發展的過程。藝術類型的更替是由一般的世界情況決定的。所謂「一般的世界情況」就是社會時代背景。黑格爾區分了兩種世界情況：英雄時代和散文氣息的時代。前者指古希臘社會，後者指近代資產階級社會。在古希臘社會中，個人與社會還沒有分裂對立，個人可以代表社會的普遍理想，「普遍的東西應該作為個體聽特有的最本質的東西而在個體中實現」。正義和秩序、法律和道德都是由希臘英雄們自己制定出來的，「作為和他們分不開的個人工作而完成的」。在近代資產階級社會中，個體喪失了獨立自在的完整性，成為社會中一個受局限的成員，「不管他向哪一方轉動，他都隸屬於一種固定的社會秩序」。個人和社會分裂，退縮到自私自利的狹小的圈子裡，不能代表崇高的普遍理想。這樣，古希臘社會最有利於藝術的發展，而現代社會則不利於藝術的發展。

黑格爾對藝術類型的研究始終堅持了歷史主義原則，包含了對許多藝術現象，例如古埃及建築、古希臘雕刻、浪漫主義藝術、現代義大利繪畫和荷蘭繪畫的精細觀察和深刻解。他對許多藝術創作流派特徵的說明，迄今仍然具有現實意義。不過，黑格爾對藝術史研究對缺點在於，他根據精神發展的邏輯構擬的三種藝術類型，無法包容藝術史的全部豐富性。

『伍』 星漫畫畫比賽創作理念怎麼寫

不了解這個比賽，但是基本所有漫畫比賽的創作理念都是通用的。
首先闡述故事大綱
其次闡述你的美術風格
再次介紹漫畫傳達的理念
第三介紹主要人物的情感經歷和變化歷程
第四以人物的變化和核心告訴評委你所要表達的主題
第五簡析一下鏡頭語言
等等 大體就是這些

『陸』 作品設計理念怎麼寫

1、視覺效果：科技、綠色環保、追求、穩定、形象。設計語匯：科技化、國際化、圖文化、裝飾性。

2、設計主題： 「高科技、綠色自然」

3、構成詮釋：標志以科技為概念，以綠色為基礎，以聯想為依據，以充分展示「捷盛化工」以＂科技綠色服務生活＂的理念。

本標志構成中以圓，五邊形基本要素，易聯想到分子、原子的結構構成，符合企業的行業特徵；五角形內是「J」的變形為一隻向上的飛鳥。以此昭示企業的文化與事業發展，可謂：形神合一，無往不利。

4、本標志可延伸性理解度很廣，是一個易辯，易讀、易記的良好代言形象。

該標志圖文化，不僅是當國際設計藝術風格，亦是當代企業的時代風范展示，以簡捷明快的圖形化語言與社會大眾溝通，使企業信息得以快速傳遞，並形成品牌信息文化的沉澱。

(6)創造理念闡述擴展閱讀

對於從事藝術設計創意工作的人而言，深刻體會大自然帶給人的情感交流和審美性，從對事物的觀察中尋找靈感，發現蘊藏在普通形式下的細節與美感，捕捉轉瞬即逝的知覺閃現，及時總結、歸納、提煉自然中的素材，是尋找創意靈感的源泉。

作為一個設計師來說，如果只了解自己所從事的專業方面的知識而忽視其他知識的擴展與積累，那麼設計藝術思維就會受到限制。

『柒』 如何描述一個作品的設計理念

設計說明也就是設計理念。設計說明要做到以下幾點：

(7)創造理念闡述擴展閱讀：

設計理念是設計師在空間作版品構思過權程中所確立的主導思想，它賦予作品文化內涵和風格特點。好的設計理念至關重要，它不僅是設計的精髓所在，而且能令作品具有個性化、專業化和與眾不同的效果。環境藝術發展至今，多元文化的特點尤為明顯。

設計理念必須要以人為本，針對客戶年齡、職業、愛好、文化層次等特點，根據客戶主觀方面的個人喜好，「因人而異」。 那麼就設計師和人而言什麼是最重要的?再就是整個社會和人的相對認識是美的形態更重要，還是人性化更重要，這是兩種不同的答案。現代設計師的面前有一個鍵盤，上面有美感的、人機的、生產過程的。設計師如何調動這些元素來為自己的設計服務..設計師對於產品的認識和理解..以及目的...這就是設計理念。

『捌』 簡述沈從文的創作思想

沈從文是「京派文學」的傑出代表。
「京派」是指30年代活躍在北平和天津等北方城市的自由主義作家群。「京派」是「鄉土文學」傳統的繼承者。他們對兒時的鄉土生活的懷念，是形成他們創作具有田園牧歌風格和抒情小說特徵的主要原因，並因此而與「京味」小說劃開了界線。
京派指的是一個文學流派，京味指的是一種文學風格。京派與京味無關，是兩個風馬牛不相及的文學概念。
「京派」的作家大多是「鄉土文學」傳統的繼承者。也就是說，他們同20年代的「鄉土文學」作家一樣，雖然生活在都市（如北京），但他們的創作內容卻與生活的城市沒有直接的關系，而主要以家鄉生活背景為主。比如，廢名主要寫家鄉湖北黃梅的生活，沈從文則以家鄉湘西生活為題材，蘆焚也主要描寫家鄉河南的題材，後來被稱為「京派的最後一位傳人」的汪曾祺，也是主要以家鄉江蘇高郵的人和事為題材。惟一特殊的是蕭乾，他的《夢之谷》等作品多以北京為背景，但是，這是因為他本身就是北京人，北京也就是他的家鄉，而且，他的作品仍然是以「童年視角」為出發點的，在本質上與「鄉土文學」和其他的京派作品並無相悖之處。因此，在京派的作品中，一般是讀不到「京味」的，即使是蕭乾的作品也不以「京味」為特點。
老舍是京味小說的鼻祖，但他不是京派的作家。最大的兩個特點就在於它的地域性和政治傾向性（即態度）。京派的態度以沈從文的主張為代表，即對廣義的海派的批判立場。雖然，左翼文學與新感覺派和鴛鴦蝴蝶派是有著本質的區別的，但是，京派對他們的態度是一致的，而且，京派的創作既不同於新感覺派、鴛鴦蝴蝶派，也不同於左翼文學。

『玖』 簡述東方傳統插花藝術的創作理念與法則

東方傳統插花藝術的創作理念與法則:
東方人性情穩重內向、委婉含蓄，藝術境界寓意隱含，受儒家思想影響較深，故在插花的創創作理念與法則上，其特點與風格可以用真、善、美、聖這四個字來加以概括。

一、自然之「真」

傳統的東方民族酷愛自然、崇尚自然，對自然之美最有著獨特的審美情趣和審美觀點，就是以自然界中生長的花木為表現的物象，講求「物隨原境」。「形肖自然」，這是中國國畫和插花藝術的理論基礎。即所表現的景觀需符合萬物自然生長的規律，不能含有明顯的人工痕跡。正如袁宏道在書中所論述的「花妙在精神，精神人莫造，寓意於物者，自得之」，「使觀者疑叢花生於碗底方妙」的境界。這樣，就要求插花者深入去觀察和了解植物的生長習性，思考其美之所在與其美之精華，並融入個人的情感與審美，在此基礎上加以提煉和表現，使作品展現出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心靈的感染力，這是傳統東方插花的精髓所在，所以，傳統的東方插花又被稱為自然式插花。

二、人文之「善」

中國文化受儒家思想影響極深，而儒家美學思想是以「善」為宗旨，所以中國人的審美觀也以「善」為核心，在這種文化思想的指導下，對花卉也賦予了美好的象徵含義，講求材必有義，義必吉祥，如生活中人們稱松、竹、梅為「歲寒三友」，以此象徵傲雪凌霜、不畏嚴寒的品格，取梅、蘭、竹、菊為「花中四君子」，以此比喻君子之儒雅、脫俗。用玉蘭、海棠、牡丹、桂花來襯托「玉堂富貴」，用象徵、寓意、諧音的技巧，營造一種含蓄和諧的氛圍，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。

三、藝術之「美」

插花創作中的藝術美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美。善用木本花材，突出線條造型。如梅花因其橫斜疏影、曲折多姿的姿態美，雅而不艷、幽香遠逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏嚴寒的內涵美而成為傳統藝術插花的最佳素材。

花材的位置也講究疏密有致、起伏有勢、虛實結合、剛柔相濟、氣脈相連。如「畫苑布置為妙」，「得畫家寫生折枝之妙，方有天趣」。

作品的色彩創意追求統一和諧的色彩效果，力求艷而不俗、雅而不淡，據環境與創作的需要，色彩或絢麗、或素雅，使人的視覺感受明快而亮麗，清新而自然。

傳統的藝術插花在造型上不求規則化，在情勢上任由發揮，以達明示主題為度，外形輪廓不拘泥於一定的形式，為主題服務是造型創作的源泉。

對花明志、借花舒懷，創作具有詩情畫意、包含自然美和人文美的作品，是藝術插花創作的宗旨。將花的形體美與人的構思美有機地結合起來，使作品神形兼備，具有內涵美、神韻美，這是東方插花藝術所獨具的藝術美。

整體藝術美是指插花作品各創作環節之間、各創作要素之間、作品與環境之間的有機配合所產生的綜合藝術效果。即通過插花創作，同時創作一個高雅、浪漫、和諧的環境空間，產生一種環境藝術美。這是藝術插花的最終目的。

四、「聖」潔之尊

藝術是神聖的，藝術創作亦是神聖的，東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感，講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。

綜上所述，東方人採用寫實、寫意或二者相結合的藝術手法，來表現花卉的姿態美、布局美、色彩美和意境美，是一種自然美與人文美相結合的藝術美。她不僅是一種藝術創作活動，也是一種精神享受過程。

『拾』 吳炎龍的創作理念

1：貼近生活
電影作品應該多去體現生活的意義。吳炎龍是一個像大導演馮小剛，周星馳那樣具有強烈的平民意識的導演。他很注意觀察生活的細節，經常用心去感受現實中的人性和思維，從而用藝術的鏡頭表現出來。他認為，只有切身去感受生活，去體驗其中的滋味，能夠擁有自己的獨到思維和體會並能展現出作品讓大眾產生共鳴和無限回味，這樣的導演才基本算上一個好導演。
2：把握節奏
吳炎龍認為好的電影一開始就能夠吸引人，例如周星馳先生的喜劇之王以及很多作品，他把握影片的節奏真的是大師級的。因此，一個影片把握好節奏是非常重要的，好的節奏的電影能夠非常好的闡述自己作品的內容意義，並且也能直接吸引觀眾對影片的關注程度。不至於讓人看的過程中就產生乏味的感覺。在無厘頭電影中以及生活的意義的電影中，周星馳先生能夠把影片藝術內涵表達的淋漓盡致，這一點是非常值得學習的。