臨摹加創造

⑴ 書法從臨摹到創作到底是一個什麼樣的狀態

臨摹與創作是學習書法最重要的兩個階段。從古到今,幾乎沒有一個書法家不是從「臨摹-創作-再臨摹-再創作」這樣循環反復的過程中艱難地走過來的。學習書法先臨摹後創作,先繼承後創新,這是最起碼的程序和方法。臨摹重在技術訓練,掌握古人書法作品中的技法規律；創作重在藝術體悟,領略古人書法作品中的藝術韻味。沒有扎實、認真、刻苦的臨摹,創作只是一句空話；但沒有創作的追求,臨摹也就失去了動力和意義,只有臨摹和創作相結合,既注重技法練習,又注意藝術體悟,才能百尺桿頭更上一層。 臨摹是書法專用語,是學習任何一種書體所必須使用的基本方法。學習書法離不開碑帖,離不開臨摹,只有對古代優秀碑帖心追手摹,才能掌握各種書體的基本技法（如用筆、結字、章法、韻味等）,也才能體會古人書法作品中的精妙所在。關於臨摹,我們具體可以從下面三個方面去思考： 依、臨摹結合 臨摹是學習書法最基本的方法,不但初學書法要臨摹,就是有了一定的基礎之後還需要臨摹。學楷書需要臨摹,學篆、隸、行、草各體書仍需要臨摹。書法家的一生都是在臨摹中渡過的,在臨摹中學習,在臨摹中思考,在臨摹中創造。 摹帖，就是用薄紙蒙在字帖上面,然後筆隨影走,按照顯露出來的字跡寫,又叫「仿影」或拓寫。摹還有一種方法叫「描紅」,即在印有雙鉤紅線的字上去填寫。 摹帖的方法：第一步先描紅。即從一本帖中選出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄紙,如打字紙、有光紙、描圖紙等蒙在帖上,依著字的輪廓,用極細的線條鉤成空心字,這叫「雙鉤」。然後把鉤好的字作為描紅本,用紅墨水填寫,再用藍墨水填寫,最後用墨汁填寫,這樣寫不但能加深記憶,而且節約紙張。 摹帖應注意筆隨帖走,切勿失形,要看準筆畫的來龍去脈,揣摩它的筆法和結構形態。摹帖要帶有「寫」意,將筆畫一筆寫成,飽滿而精到,切勿依葫蘆畫瓢地填描塗抹。 臨帖，即在摹帖的基礎上,對帖字的用筆、結字規律有了基本認識之後,對著帖寫。臨帖有對臨、格臨和背臨三種方法。 對臨,即把字帖放在對面的帖架上照著寫,這是最方便,最常用的臨帖方法。 格臨,即用透明紙打好格子（田字格、米字格、九宮格等）照式臨寫。主要用以掌握帖字的結構部位。 背臨,即把帖收起,憑記憶默寫帖中的字,不但求其形,更要求其神。背臨之後可以集字為聯或集字成篇,然後進入創作階段。 摹帖筆隨影走,古人怎樣寫,我們就怎樣寫,大小、長短、寬窄、粗細、方圓、斜正等都必須按帖字的要求去寫,有一定的規范和約束。摹帖的特點在於易學到古人的結構位置,但由於規范太死,反而失去了古人的筆意,用筆死板而不靈活,讓人感到放不開,受不了；臨帖或對臨,或背臨,或意臨,加入許多書者自己的個性特點,所以易得古人的筆意,而易失古人的結構位置。寫來自由隨意,追求個性,卻得之甚少。 所以在臨摹中必須臨摹結合,先摹後臨,既得古人的用筆方法,又得古人的結構規律。練習時可以採用先摹後臨,再反過來摹,摹完再臨。或者採用「雙鉤」的方法來研習結構規律。摹臨穿插,取長補短,效果極好。臨摹中要多看、多思、多琢磨,然後下筆。下筆要准,先形似,後神似,以求形神兼備。臨摹後要反復對照檢查,總結經驗教訓,在否定中提高,在教訓中成熟。 貳、先入後出 臨摹是學習書法最基本、最有效的方法。臨摹就是繼承,就是向古人學習,學習前人優秀碑帖中的美的用筆、美的結字、美的章法、美的韻味和氣勢等。但臨摹還有一個入帖與出帖的關鍵問題。不入帖,寫不進去,或寫出來不象,是無法與古人對話,無法學到古人書法妙處的。但不出帖,即進去又出不來,太象古人,簡直成了古人的書奴,一點自己的個性都沒有,這樣寫,最終也形不成自己的書風特點。 關於入帖和出帖,清人姚孟起說得好：入帖時「不可有我在,有我便俗」；出帖時「不可無我在,無我便雜。」「不可有我在」說的是要專心一意地臨習古人法帖,把握帖字的精神面貌,要「一字一筆須從古帖中來」,不入帖便無本；「不可無我」說的是要在臨像的基礎上,吸取其它碑帖的長處,融會貫通,結合自己的藝術素養和創造才能,逐漸形成自己的風格面貌,有個性,有創造,並逐步走向自由創作的新境界。 三、讀帖善悟 帖不僅要臨,重要的還在讀,學書善悟,即從讀帖中領悟,有些古人優秀的法帖,不一定去臨,只要認真閱讀,反復體味,悟出其中的法度和韻味,便會自然而然地化入自己的書法創作之中。 閱讀碑帖,並不是出聲朗讀碑帖的文字內容。所謂讀帖,這是書法的專門用語,即書法家在臨摹碑帖之前,或在平常工作的間隙,翻閱碑帖和泛覽墨跡,也就是仔細分析、研究、琢磨碑帖中每一個字的筆畫、結構和整幅作品的章法、氣勢及韻味,邊看邊記,時常會情不自禁地用手指畫起來,心追手摹,激動不已。 古人讀帖非常認真。曹操不但是有名的政治家、軍事家,而且是有名的詩人、書法家,陝西漢中博物館就有傳為他書寫的「滾雪」隸書碑刻。相傳他喜歡梁鵠的書法,便把梁鵠的字掛在帳中,一有空就讀,連行軍打仗也不放棄讀帖。相傳三國魏時的大書法家鍾繇「坐則畫地,卧則畫被」,學書非常刻苦,特別注意閱讀和默寫名帖。唐代書法家歐陽詢一次在行路中,發現晉代書法家索靖寫的碑,輾轉賞讀,站得兩腿發酸,乾脆坐下來讀。這樣連續了三天才依依不捨地離開。 讀帖猶同古人對話,交朋友,達到思想和感情上的共鳴。讀帖從一點一畫入手,仔細研究和琢磨古人用筆、結字、章法及氣勢、韻味之妙處。通過閱讀,眼觀神會,潛移默化,以加深理解,鍛煉視覺記憶,豐富、積蓄和提高藝術鑒賞能力。帖臨一本,書觀百家。讀帖不僅限於一兩本,古今許多書法家的實踐經驗證明,讀帖勝於臨帖。有些碑帖,我們不一定臨,但可以閱讀,深刻領會古人書法作品中的三味,積少成多,逐漸地吸收消化,才能奔匯腕底,充實於紙面,自然會手隨眼高,眼使手靈。入於眼,融於心,出於手,心手相應,收到事半功倍之效。

⑵ 書法的臨摹與創作是否可以說是傳承與創新

話這樣說也沒錯，不過我認為臨摹更像是一種被指引和去攝取的過程，創作跟創新還有點版不同。創作是建權立在融會貫通的基礎之上，集結體、章法、布局、線條、墨色 、之大成，並以一種鮮活的，被賦予其血液的形式展現出來。而創新就籠統一些了。五千年來被認可的就那麼幾種書體而已，就連美術字都不能夠被書界所認可，可以想像這個難度。 希望我的回答能夠對你有幫助！

⑶ 如何在臨摹的時候體現出一種創作觀念

點擊視頻，看劉成講臨摹的目的

平常在臨摹的時候要有一種創作意識，有種作品觀念。我給學員演示的時候往往一副作品下來之後我都會落上款，臨某某碑，節臨某某碑，選臨某某碑，我都會落上款。為什麼落上款兒？就是我臨摹的作品實質上就是一個創作，是我創作作品的一部分。這樣在臨摹的時候就能夠更有成效，更直接地把古人範本中，對你有用的東西有重點的去吸收它，這種臨摹有一定科學性。所以，你學書法進步的幅度就要大一些，如果我們盲目地一模一樣地甚至摻雜很多錯誤的筆畫，或者說碑帖在錘拓中造成的不正確的東西都臨摩下來，是非常不可取的。

另外，臨摹有很多方法，很多人已經談過很多次了，通臨、節臨，真實的臨摹，還是模糊的臨摹，有很多的方法。臨摹的時候一定要思考，要對比，特別是不能重復自己，重復古人。每一次臨摹都要有一種新意，一種新的發現，這樣，你每天才可以吸取不同的新的東西，融到自己的作品當中去。

臨摹是書法家一輩子的功課，不管你有多大的才能，多高的智慧，如果離開了臨摹，對於書法藝術來說，就是沙灘上的樓台，無本之木，臨摹對於書法家非常非常重要，特別是臨摹的方法。為什麼有些作者，大家一起學書法，他進步非常快，他又非常慢，這是臨摹的方法不正確，我們對臨摹做一些深入的思考才行。

我想，我在臨摹方面的經驗，我的體會是這樣，一個就是，在字形的把握上要快，必須很快地把這個功課做完，然後在書法範本氣息上要多加思考。臨摹是一方面，那麼對碑帖的思考，總結，把玩，觀摩，這是很重要的一個方面，所以我們不能一昧地去寫，要有深入的研究對比，這個是比較重要的。

另外我覺得不能重復以往，我已經掌握了，我還要寫它，一個是浪費時間，一個是你的進步會非常緩慢，我覺得寧新而失，勿舊而成，要不斷的有新面貌，每天都有新收獲，看一次帖子都有一次新發現，新的收獲才行，這樣你在書法藝術上的進步才會更迅猛一些，更加快速一些。

⑷ 怎麼才能從臨摹漫畫做到自創漫畫，能想出來但就是畫不出來（有一定基礎）

先做分鏡，表復達出自己制的意思，就是說先把自己腦海里的想像出的畫面用最簡單的線條表現出來，心裡想好這里要加什麼，那裡要加什麼。
然後當然是收集資料，漫畫家們也是要收集好資料，才動筆的，他們光憑借著想像也畫不出來，所以平時要養成收集素材的好習慣，用的時候就不會非太大勁了，在家裡擺一面大鏡子也是很好的，什麼動作不會畫，自己擺擺POSE就好了。

還有就是不要想著一次就把畫畫好，先把大概的樣子定下來，接下來的就是一遍一遍的修改，直到滿意為止，總之就是不要怕動筆
很多漫畫，電影，雜志上的東東都可以借鑒
相信你一定可以畫出自己想畫的東西，加油

⑸ 認識是臨摹與創造的統一對嗎

認識是主體對客體能動的反映，是摹寫與創造的統一，把二者割裂開來會導致（A.B） A.唯心主義認識論；B.直觀被動的反映論

⑹ 臨摹，寫生會不會制約學生創造性的發展

陶行知說過：「與其把學生當天津鴨兒添入一些零碎知識，不如給他們幾把鎖匙，使他們可以自動去開發文化的金庫和宇宙之寶藏。」在我們的繪畫中一味地臨摹也不行，學生一旦離開范畫樣本，面對實物寫生和進行記憶畫創作，將一籌莫展。單一地臨摹，使學生在作畫過程中缺乏創意，逐漸失掉自我。我們可以讓這些「學困生」在臨摹的基礎上適當進行聯想、添加和變形等。還可以原作為主，但可取捨。形式、內容、構圖、表現對象基本相似即可，色彩亦可加以變化，這樣能給學生一個創造大地，加強創造意識，使他們求異思維、想像力、情感的表現有舒展的可能，並照顧學生的個別差異，讓每幅作品都有創新。
美術教學的目的並不是為了培養藝術家，而是為了鍛煉學生的創造能力，培養學生的興趣。就是給你繪畫的能力，沒有臨摹的能力也不可能有寫生的能力。所以在學習的過程中應該先學會臨摹再學會寫生創作，這樣才能真正地學到全面的繪畫知識。蘇霍姆林斯基曾說過：「請記住，成功的歡樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童好好學習的願望。請你注意無論如何不要使這種內在的力量消失，缺少這種力量，教育上的任何巧妙措施都是無濟於事的。」臨摹，激發了學生繪畫的興趣；臨摹，使學生體會了成功的喜悅；臨摹，讓學生愛上了美術！

⑺ 臨摹別人的作品一部分加上自己的創新屬不屬於自己的作品

看你加的多不多了 就算假的很多自己的風格內行人也能看出來 不如自己自主創作 就算風格類似又有什麼呢

⑻ 我硬筆臨摹文征名的琴賦創造說明應該怎麼寫

創作說明？還是後面落款？落款可以寫：庚子仲夏 右錄文徵明琴賦 ⅩX臨書

⑼ 臨摹對於創作有幫助嗎

非常有，我原來就特別沒有創造力，但是我不服輸，越臨摹就畫的越好，要找一個你喜歡的風格，堅持不懈的臨摹，就會潛移默化，變成那種風格，不經意間畫出來的就是那種風格，當然還要多看開拓自己的思維模式

⑽ 一直在臨摹別人的作品 以後想自己創作 應該怎麼做

臨摹是學習別人的長處，同時增加自己的基本功，在以後自己創作作品時可以參考著名作的手法及構圖方式，吸取其精華