誰發明了大斧劈皴

⑴ 中國山水畫的發展史

在魏、晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。

五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科。

元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

明代及近代續有發展，董其昌及清初「四王」為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。

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中國山水畫，源遠流長。表現了豐富多彩的自然風光，體現了中國人的美意識。

從山水畫的萌芽期魏晉南北朝始至隋唐五代日漸成熟，直至兩宋形成了繁榮的景象，到元代達到了高潮，隨著明清商品經濟的發展，山水畫走向了輝煌。

魏晉南北朝時期，中國社會「仕隱分工」，形成了隱士階層，隱士們厭煩世事紛繁，回歸自然，深入山水，通過自然山水以「暢神」「澄懷觀道」，追求「天人無際」、「天人合一」。

⑵ 中國水墨畫的發展史

相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。

北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

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從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」、和「深遠」，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山陰道上」，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；

高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。

從古代起，中國的山水畫的特點四必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派。

北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。

⑶ 宋朝發明了多少個皴法。。。那一個。。代表作品如：

我不知道全不全了

李成 他的代表作《讀碑窠石圖》，坡石狀如雲動，開後世卷雲皴的版先聲 《晴巒蕭寺圖》

米芾、權米友仁父子創「米氏雲山」的米點皴 米友仁的代表作是《瀟湘奇觀圖》卷

范寬的豆瓣皴 《溪山行旅圖》

李唐對范寬的豆瓣皴略加以變化而成刮鐵皴。傳世名作有《萬壑松風圖》

馬遠 山石皴法是大斧劈皴，蒼勁而簡略 代表作是《踏歌圖》

夏圭 山石皴法是小斧劈皴 他的代表作《溪山清遠圖》卷

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⑷ 宋代山水畫家李唐的代表作是哪些他發明了什麼皴法

南宋畫家。字晞古，擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創「大斧劈」皴，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動盪之趣。兼工人物，初師李公麟，後衣褶變為方折勁硬，自成風格。並以畫牛著稱。與劉松年、馬遠、夏圭並稱「南宋四大家」。存世作品有《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《煙寺松風》《採薇圖》等
這個是在網路找來的勿噴

⑸ 古代山水畫有什麼特點

山水畫是中國的一個有特色的分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」、和「深遠」，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山陰道上」，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。

從古代起，中國的山水畫的特點四必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派，北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。
南派以被評作「詩中有畫，畫中有詩」的著名詩人王維為濫觴，運用披麻皴和宋代畫家米芾發明的雨點皴或叫米點皴，多用墨色少用顏色表現蒙蒙細雨中的江南丘陵，後來發展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓚等畫家發展形成了南派風格。
從明代後期到清朝時，山水畫陷入了形式主義的格式套路，畫家不在觀察自然，從臨摹古畫技巧入手，隨意擺布畫中的構圖，雖然明、清時期出現了許多花鳥畫和人物畫的大師，但山水畫的發展停滯不前，《芥子園畫傳》更將山水畫變成一種八股。

⑹ 中國繪畫中開始出現皴的手法在哪個朝代

五代時期。

皴法，中國畫技法名。是表現山石﹑峰巒和樹身表皮的脈絡紋理的畫法。畫時先勾出輪廓，再用淡干墨側筆而畫。表現山石﹑峰巒的﹐主要有披麻皴﹑雨點皴﹑卷雲皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等；表現樹身表皮的﹐有鱗皴﹑繩皴﹑橫皴、錘頭皴等。
從隋唐以前山水畫中所表現的「空勾無皴」到五代時期山水畫的「皴染俱備」，皴法經過一個漫長的歷史演進，成為與中國山水畫同步發展的重要標志。五代、兩宋是山水畫發展的高峰時期，也是皴法定型和發展的頂峰時期。從荊浩的「斧劈皴」（原型）、董源的「披麻皴」，到范寬的「雨點皴」、郭熙的「卷雲皴」、李唐的「斧劈皴」、「馬牙皴」，馬遠和夏圭的「大斧劈皴」等，到了元代又出現了王蒙的「解索皴」、倪瓚的「折帶皴」等。之後明、清兩代山水畫中的皴法都有不同程度的發展和創造。近代山水畫大家黃賓虹、李可染、傅抱石在傳統皴法的基礎上也都有新的創造，其中傅抱石在傳統的「亂柴皴」的基礎上融合了自己的筆法創造出著名的「抱石皴」。這些已有的皴法也成了中國山水畫史中一筆寶貴的財富。

⑺ 皴法的歷史

在中國畫的山水畫中，皴法的出現標志著的山水畫真正走向成熟。隨著中國畫的不斷發展，千百年以來皴法已經從基本技法演化成了具有生命精神的藝術語言形式，它不僅有獨立的審美價值，隨著時代的發展，皴法還體現出不同時代的審美特徵。 關於「皴」的解釋《說文解字》作：「皮細起也，從皮夋聲」。 「皴」與繪畫的關系早在《梁書·武帝紀》中有：「執筆觸寒，手為皴裂。又繪法。」《湯垕書鑒》又有：「曹弗興善畫，作人物衣紋皴縐。又董元畫山石，作麻皮皴。」《世說新語·》記載顧愷之畫裴楷像，「頰上益三毛」，而「神明殊勝」，是說在畫像的頰上添三筆皺紋，而人物精神立現。這三筆皺紋就是早期人物畫中的表現皮膚質感的皴筆。
魏晉之際玄學的盛行所導致畫家的個性自由和向自然的貼近，為以後中國山水畫科目的獨立提供了條件。中國山水畫是人類對自然萬物充滿智慧和創造性的闡釋，是一種有意味的追求審美價值的情感活動。中華民族的精神內涵形之於繪畫，也以體現在山水畫上最為清晰。繪畫技法的發展給畫種的演進和創新帶來了巨大的動力，皴法也是如此。一幅山水畫中，山石畫法的任務最為重要，它與筆法、墨法、章法、設色等相比，皴法在種類上也最為豐富，是山水畫技法中最值得研究、也最能代表畫家審美取向的一個重要方面。故而賀天健道：「強調一些說，皴法可以當作山水畫藝術中的一種生命看。」
從隋唐以前山水畫中所表現的「空勾無皴」到五代時期山水畫的「皴染俱備」，皴法經過一個漫長的歷史演進，成為與中國山水畫同步發展的重要標志。五代、兩宋是山水畫發展的高峰時期，也是皴法定型和發展的頂峰時期。從荊浩的「斧劈皴」（原型）、董源的「披麻皴」，到范寬的「雨點皴」、郭熙的「卷雲皴」、李唐的「斧劈皴」、「馬牙皴」，馬遠和夏圭的「大斧劈皴」等， 到了元代又出現了王蒙的「解索皴」、倪瓚的「折帶皴」等。之後明、清兩代山水畫中的皴法都有不同程度的發展和創造。近代山水畫大家黃賓虹、李可染、傅抱石在傳統皴法的基礎上也都有新的創造，其中傅抱石在傳統的「亂柴皴」的基礎上融合了自己的筆法創造出著名的「抱石皴」。這些已有的皴法也成了中國山水畫史中一筆寶貴的財富。

⑻ 斧劈皴的畫法的開創者是

斧劈皴的畫法的開創者是唐代李思訓
唐李思訓所創之勾聽方法，筆線遭勁，運筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皺法宜於表現質地堅硬、稜角分明的岩石。唐代的青綠山水多勾所而少破染。南宋的山水畫家以斧劈披用於水墨山水，加重了披染，出現水墨蒼勁的風格，畫斧劈披常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皺紋，再用淡墨渲染。筆線細勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈皴。

⑼ 十八皴法都是誰創造得其中哪幾種最有代表性

高古游絲描 鐵線描 行雲流水描 釘頭鼠尾描 蚯蚓描 混描 撅頭釘描
曹衣出水描 折蘆描 橄欖描 棗核描 柳葉描 螞蟥描 琴弦描 戰筆水紋描
竹葉描 減筆描 枯柴描
皴法名稱
董源的短披麻皴，雨點皴
巨然的長披麻皴，
范寬的豆瓣皴
郭熙的卷雲皴
李唐的斧劈皴，刮鐵皴
黃公望的礬頭皴
王蒙的牛毛皴，解索皴
倪瓚的折帶皴

樹葉的畫法有兩種：一是點葉法，一是夾葉法。所謂點葉法：是用粗線、細線和干濕濃淡的筆線而成。