吉他發明理論

❶ 吉他是怎樣發明的

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。 在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。 文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。 當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。 十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。 十九世紀後期著名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。 吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。

❷ 吉他的發聲原理是什麼

1、木吉他是通過弦的震動，再經過箱體的共振，發出聲音。

2、電吉他是通過弦震動切割磁力線產生不同的電流，經過放大電路，再進入音箱發出不同的聲音。

(2)吉他發明理論擴展閱讀

吉他起源

在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。

其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛。

十九世紀初中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。

❸ 吉他是怎樣起源的

關於吉他的起源一直存在著大量的推測，而且為證明它在歐洲的存在，人們也提出過種種理論。普遍的說法有兩種。一種說法認為：吉他起源於古希臘的吉他拉琴（KITHARA）——理由是「吉他拉」和「吉他」具有共同的語源關系，後來演變成維衛拉琴（VIHUELA）在歐洲流行。維衛拉琴是一種平背的彈撥樂器，用手指端來演奏，表現風格典雅優美，與今天的古典吉他相仿，通稱拉丁風格，具有平靜的藝術效果。還有一些學者宣稱他們在早期美索不達米亞與安納托利亞（ANATOLIA）的長頸琉特中找到了吉他。在埃及也發現了稍後時期的所謂的哥普特（COPTIC）琉特，它們那些有雕刻的共鳴箱往往帶有平面的背板和側板，由此也被認為是吉他的祖先。這種琉特琴後來由阿拉伯摩爾人（MOOR）傳入了歐洲。

❹ 吉他是誰發明的,為什麼能彈出聲音

木吉他是由歐洲古老的撥弦樂器發展而來的,具體誰發明已不可考.最早的電吉他是由美國「里肯巴克」公司在1931年製造的,名字叫「煎鍋」因為外型相似。「里肯巴克」公司是一位叫做阿道夫·里肯巴克的商人和吉他手喬治·比徹姆共同創辦的，在成功設計了「煎鍋」之後，喬治·比徹姆還為里肯巴克公司設計了多款經典的電吉他

發聲原理
木吉他是通過弦的震動,再經過箱體的共振,放大聲音。 電吉他是通過弦震動切割磁力線產生不同的電流,經過放大電路,再進入音箱產生不同的聲音。
電吉他的拾音器裡面有六個磁柱，用電線纏繞，發出磁力線，琴弦振動的時候切割磁力線，磁轉電（初高中物理），電流通過電線傳導入吉他內部的電路系統，然後再通過連接線輸入音箱，音箱將這些處理，放大，然後再輸出來，我們就聽到聲音了。

❺ 吉他是如何發展起來的

從四組復弦，五組復弦到過度為單弦的六弦吉他，全新的六弦吉他以其清晰的和聲和獨特的調弦方法等優點很快受到演奏家的青睞，古典吉他終於迎來她的黃金時代。十九世紀初至二十世紀早期，通過諸多著名的吉他大師如：索爾、阿瓜多、朱利亞尼、卡爾卡西等人的演奏和創作音樂活動為吉他的發展奠定了堅實的基礎，他們所作的大量練習曲和吉他教程等一系列重要作品至今仍是古典吉他中的精品。同時在歐洲的音樂舞台上，吉他獲得了較多的評價。貝多芬聖賢「吉他幾乎就是一個小型的管弦樂團」，舒伯特感嘆「吉他是多麼美妙的樂器而了解它的人仍是寥寥無幾啊！」柏遼茲說「……而當真正的能手獨奏時，這一樂器的魅力是無可否認的」就連偉大的小提琴家帕格尼甚至放棄小提琴演奏活動多年而專研吉他，並為吉他作了許多優秀的曲子，可見吉他魔力之大。

吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，應歸功於被譽為「近代吉他之父」的西班牙吉他大師泰雷嘉他一生對吉他的潛心研究和對吉他的演奏方法的大膽創造。使一直處於低潮的古典吉他在十九、二十世紀之交重新獲得新生。

他的演奏技術和風格多姿多彩而又合乎情理。他成功的改編了巴赫，貝多芬等音樂大師的作品，拓寬了古典吉他的演奏領域，建立了自己的系統的教學方法，通過了他的弟子們影響了二十世紀所有的吉他演奏家。為二十世紀吉他的繁榮鋪平了道路。

木吉它的起源，在歷史上並沒有明確記載。大多介紹吉它的書籍上只記錄著它大約起源於公元前2500年的彈撥樂器。在出現了各種民族樂器之後，以魯特琴為主流的彈撥樂器在歐洲盛行起來，其中一種被稱為吉它拉的樂器慢慢演變成為吉它，但演變的明確時間並未詳細記載。魯特琴一般為20或22弦，而吉它卻變成了6弦，琴身也變為了8字型。Guitar這個詞是由阿拉伯語的Guit（表示數字4）和古代印度語的Tar（弦）構成，當然也同它的前身「吉它拉」的名字有關。19世紀初葉，吉它的弦數總是5弦，6弦的變換不定，直致1850年，一位名叫安東尼的西班牙人製成了弦長850mm，與現代吉它無異的樂器，這才是吉它真正的起源。之後，在西班牙和德國涌現出一批製作吉它的名家。

在大體明白吉它起源之後，接著向大家介紹一下鋼弦木吉它的歷史。在18世紀的義大利，古典吉它就已經定型。木吉它的鋼弦化，發生在20世紀，話題的中心也由歐洲轉向了美國，這正好同馬丁家族的歷史連接了起來。

馬丁公司的創始者ChristianFredrickMartin，1796年生於德國的易北河畔。父親是木匠。在當時，吉它還沒有被人們承認。其父因出售自製的手工吉它，得罪了當地的提琴製造商。（可能是當時的提琴製造者已形成了一個藝人階層，而作為木匠的大馬丁僅僅是平民的緣故。）於1807年，其父被勒令停業。

在掌握吉它製作的初步知識之後，小馬丁來到音樂之都維也納，成為製作小提琴及吉它的名匠──老約翰的入室弟子。（順便提一句，舒伯特很喜歡用老約翰製作的提琴。）在維也納結婚後，小馬丁回到故鄉，取得了正式的吉它製造的許可。為了擺脫干擾，後又移居到美國。因為最早的馬丁吉它上有「EST.1833」的字樣，所以人們普遍認為，他移居到美國的時間是1833年。

第二年（即1834年），在紐約哈得遜街6號，開辦了他的第一家吉它店。但紐約處於急劇的城市化進程中，為了尋求更穩定的生活環境，於1839年，經友人推薦，又移居到賓西法尼亞州。他在這里生產的吉它，由JohnCooper執教的吉它教室替其銷售。這一時期的作品與老約翰的酷似，比如，類似與Fender的單排卷弦器，可調節琴頸角度的調節器。從40到50年代，馬丁主要致力於琴腔的內部設計。他在錶板內側添加了X型力木，這比以往的扇型設計更具強度。

在X型設計研究告一段落的1856年，一個姓Gibson的男孩在紐約出生了。當時的馬丁吉它已基本上定型了。完成了這些偉大成就的馬丁一世，於1873年，與世長辭，接任他的是外甥C.FMartinJr。因多病，馬丁二世也於1888年83歲時去世，他的兒子Frenk.Henry.Martin繼承了他們的遺願。而比馬丁一世晚大約60年之後的1894年，作為鞋店職員的Gibson才開始轉向樂器製作。

十六世紀初期

維衛拉琴（Vihuela）、魯特琴（Lute）

古希臘的維衛拉琴和由古埃及阿拉伯摩爾人傳入歐洲的魯特琴是古典吉他和弗拉門戈吉他的雛型，在歐洲逐漸流行。當時具有代表性的音樂家有：唐·劉易斯·米蘭（西班牙）約翰·杜蘭德（英國）西爾維烏斯·萊奧波德·魏斯（德國）文森佐·伽利略（義大利）

四弦吉他、五弦吉他

由於吉他當時只有四根弦，音樂的表現受到很大限制，劃時代的比森特·埃斯皮內爾（西班牙）在四弦吉他的基礎上增加了一根低音弦，從而大大豐富了吉他的表現力，最終確立了這一古老民間樂器的地位。至此，人們便把它稱為「西班牙吉他」。

十八世紀中葉至十九世紀黃金時期

古典六弦吉他

隨著吉他不斷深入人心，五弦吉他再也難以滿足人們的欣賞要求，最終在許多音樂家的努力下出現了六弦吉他。特別是費爾南多·索爾（西班牙）迪奧尼西奧·阿瓜多（西班牙）約瑟夫·庫夫納（德國）費爾迪南多·卡路里（義大利）莫洛·朱利亞尼（義大利）馬迪奧·卡爾卡西（義大利）這些大師的推廣、普及，終於迎來了古典吉他燦爛的黃金時期。

十九世紀中葉蕭條時期

古典六弦吉他

鋼琴的出現制約了吉他的發展。古老的彈撥樂器在「樂器之王」面前顯得一籌莫展。人們的視線已經轉移，吉他正走向衰退……然而，這些人：胡利安·阿爾卡斯（西班牙）何塞·費雷爾（西班牙）拿破崙·柯斯特（法國）朱利奧·雷孔第（義大利）依然孜孜不倦地耕耘著這片熱土。特別是「近代吉他製作之父」安東尼奧·托雷斯（西班牙）對吉他製作的改良使得吉他的音色近乎完美，也使人們看到了古典吉他希望的曙光。

十九世紀末葉至二十世紀全盛時期

近代古典六弦吉他

感謝上帝為我們創造了弗朗西斯科·泰勒加（西班牙）。他就象照亮暗黑森林的陽光，他獨特的吉他音樂如雨露般滋潤著這片即將枯竭的土地，為古典吉他帶來了又一個明媚的春天。他的弟子們：米格爾·柳貝特（西班牙）丹尼爾·福特亞（西班牙）埃米利奧·普霍爾（西班牙）不懈的努力，為古典吉他的不斷發展打下了堅實的基礎。

本世紀鼎盛時期

近代古典六弦吉他

該是收獲的季節了。古典吉他在這些大師：德·拉·馬薩（西班牙）阿古斯丁·巴里奧斯（巴拉圭）維拉·羅伯斯（巴西）安東尼奧·勞羅（委內瑞拉）朱利安·布里姆（英國）約翰·威廉斯（英國）山下和仁（日本）的傳播下已廣泛地流行於世界各地。特別是安德烈斯·塞戈維亞（西班牙）個人傳奇式的努力，使古典吉他達到了一個前所未有的境界，也受到音樂界人士的高度重視，真正確立了古典吉他這一古老彈撥樂器在音樂領域的地位。作為吉他愛好者，都有責任和義務為吉他事業作出應有的貢獻！

十弦吉他

如今，以納西索·耶佩斯（西班牙）為代表的新一代吉他大師們創造了十弦吉他，為古典吉他的發展又開辟了一個新的領域。

❻ 吉他是誰發明的

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比回倫和古波斯的各種古彈撥答樂器。

考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。

在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

(6)吉他發明理論擴展閱讀

第一把吉他：：

有根據的古典吉他遠祖，是在1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。

這是考古學家找到的最古老類似現代吉他（一樣具有彎曲的琴體）的樂器，8字型的內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特質，這也成為吉他與其他彈撥樂器所不同（如琴體是半梨型的魯特屬樂器）的最顯著特點。

❼ 吉他是怎麼由來的

吉他發源於15世紀或16世紀初的西班牙，據說是從中世紀依貝利亞半島的彈撥樂器發展而來的，確立今日吉他比例規格形態的是西班牙人托列斯。吉他最初有四根弦，其中三根是雙弦。18世紀，六弦吉他出現了。吉他根據不同的結構和發聲原理可以大致分為古典吉他、聲學吉他(又稱民謠吉他)、電吉他、低音吉他。吉他主要是用在民間音樂、鄉村音樂以及舞蹈音樂等的伴奏中，但也有大量的獨奏曲。室內樂和管弦樂中偶有使用。很長時間以來，吉他一直是歐洲、北美洲及南美洲各國人民最喜愛的樂器之一。

❽ 誰能告訴我，吉他的起源歷史

有關吉他的起源，曾有過一個美麗而神奇的傳說:)

阿波羅（APOLLO）正追逐著一位美麗的少女。他不斷討好地向他喊道：「別累著！別累著！我保證不會追你！」最後，他還是追上了這位少女，並把她抱在自己的懷里。少女拚命地向她的父親呼救，父親立刻把她變成了一棵月桂樹。於是，阿波羅就用這棵樹的木頭作了第一把吉他，並將這把吉他作成了宛如女人身軀的優美曲線外形。難怪吉他這種樂器具有一種特別的韻味：時而熱情奔放，時而柔和甜美，時而又纏綿悱側，令人魂牽夢繞，心醉神迷。
當然，這只是一個美麗的傳說了。要想從遠古文明中去發掘吉他的起源並不是一件容易的事。

目前還無法確定人們是從什麼時候開始用「吉他」這個字眼來定義這種具有獨特聲、形的樂器的。吉他在阿拉伯文中叫「KITARA」而阿拉伯文的這個名字則來源於希臘文的「KITHARA」，即「希他拉琴」（吉他拉）中國字「吉他」原為英語「GUITAR」的譯音，是近代各國普遍使用的名稱。「TAR」出自梵語，在波斯（今伊朗）及北印度，是「弦」的意思。梵語「4」叫「CHATUR」現代的波斯語叫「CHAR」，於是「CHARTAR」這個字的組合即為「四弦樂器」之意。QUITARRA（吉他拉）為西班牙古語，今日西班牙又稱吉他為GUITARRA；法語為GUITARE，德語GITARRE，義大利語CHITARRA，葡萄牙語RIOLAO。
關於吉他的起源一直存在著大量的推測，而且為證明它在歐洲的存在，人們也提出過種種理論。普遍的說法有兩種。一種說法認為：吉他起源於古希臘的吉他拉琴（KITHARA）——理由是「吉他拉」和「吉他」具有共同的語源關系，後來演變成維衛拉琴（VIHUELA）在歐洲流行。維衛拉琴是一種平背的彈撥樂器，用手指端來演奏，表現風格典雅優美，與今天的古典吉他相仿，通稱拉丁風格，具有平靜的藝術效果。還有一些學者宣稱他們在早期美索不達米亞與安納托利亞（ANATOLIA）的長頸琉特中找到了吉他。在埃及也發現了稍後時期的所謂的哥普特（COPTIC）琉特，它們那些有雕刻的共鳴箱往往帶有平面的背板和側板，由此也被認為是吉他的祖先。這種琉特琴後來由阿拉伯摩爾人（MOOR）傳入了歐洲。
一個長期有爭議的問題是：吉他是從歐洲本地的樂器發展來的，還是從阿拉伯傳到中世紀歐洲的那些樂器之中發展來的？
後世從考古學上所獲得的魯特琴資料，來自於波斯、印度及中亞。例如，學者們在肯達拉的石雕上，發現了公元前一世紀到二世紀的兩種魯特琴。第一種和歐洲的魯特琴及中國的琵琶外形相似，即所謂的梨型（PEAR SHAPT）樂器；第二種魯特琴的響胴中央變細，與現代吉他極為相象，唯一不同之處就是它的響胴與棹柄的區分不明顯。圖8所示的魯特琴，沒有使用匹克，而是用右手指直接撥弦。這石雕成為後世研究吉他起源的寶貴資料。此外，比這種肯達拉的魯特琴更象歐洲吉他的魯特琴，也被發現於西爾庫羅多的古屋裡，描繪在巴基斯坦的一塊叫米蘭的石牆上。這塊壁畫很明顯地受到肯達拉藝術的影響，經鑒定完成於公元三世紀。因此，我們可以確定，從一世紀到三世紀，肯達拉到巴基斯坦地區，已經開始使用吉他型的魯特琴了；而它們所產生的年代，不正暗示了這種吉他型的魯特琴是從肯達拉傳入米蘭的嗎？
這此魯特琴都比前面所提到的埃及魯特琴更接近於吉他。因此，我們可以推定，如果歐洲的吉他和魯特琴同樣是從阿拉伯人的手中傳入歐洲的話，那麼這種吉他的原型樂器應歸屬於埃及的魯特琴。因此，我們又可以推定它是經過印度到波斯一帶的地域而傳入歐洲的。但是，這些魯特琴和歐洲的吉他比較起來，無論是在年代還是在地域都有很大的出入，因此還有待於發掘出更為有效的資料。
另一方面，公元一世紀在肯達拉出現的魯特琴的祖先，也是非常原始型的魯特，它被發現於公元前八世紀古波斯的斯沙文化及公元前十世紀後期的米開內文化。根據這些發現，我們便可了解到，古代文明的魯特琴及其原產地，和在這些地區所發現的，就不會有太大的沖突了。
但是，更清晰的研究應該是根據相關的民族音樂學的研究成果對這些樂器的形態和演出實踐作全面的考查。在霍恩博斯特爾（HORNBOSTEL）和薩克斯（SACHS）的樂器分類體糸中，吉他是屬於一種魯特型的「混合弦鳴樂器」（COM POSITE CHORDOPHONE）。對有關這些問題的先驗性的研究往往並不讓人信服，而將「吉他」這個帶有歐洲音樂實踐色彩的名稱應用於東方的魯特族樂器，這也表現出對所研究的樂器實際上還很不了解。直到最近有些學者才開始以一種充分的科學態度來研究古代的音樂文化，其結果在名稱與樂器的聯繫上面碰到許多困難。在樂器的傳播過程中，跨文化的交流與聯系在多大程度上是一個影響的因素，這也讓人更感迷惑。關於魯特在古代的情形尤其沒有定論，因為它們的形狀和尺寸都呈現出巨大的多樣性。
不管怎樣，將吉他在歐洲的歷史追溯到文藝復興時期是不會有太大的困難的。由於這一時期中的吉他具有彎曲和平面的兩種背板，因此僅僅將注意力放在有平面背板的吉他上來確定它的演變過程是不正確的。從形態上鑒別文藝復興時期吉他的主要特徵是它面板富有特點的輪廓，這一形狀也是比維拉（VIHUELA）所共有的；因此，根據這一點，可以認為這種特徵是從古代的魯特琴中淵源而來的。 :)

❾ 吉他起源於哪裡

吉他起源於公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

(9)吉他發明理論擴展閱讀：

吉他分類：

1、古典吉他

原名古典6弦琴。和豎琴（古典23弦琴、古典46弦琴等）、lute琴等同屬古典琴大類。可以獨奏、重奏，與交響樂隊協奏等等。是吉他家族中藝術性最高，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類，被稱為「世界三大經典樂器」。

2、民謠吉他

即老百姓們常見的彈唱吉他。正規的民謠吉他，它的琴弦是用六個白色固弦釘固定在琴碼上的，各弦之間距離為7mm，共鳴箱結合處在14品。

3、弗拉門戈吉他

一種具有典型西班牙民族特色的吉他種類，風格較為粗獷。外觀看，弗拉門戈吉他比古典吉他更薄一些，製作所用材料與古典吉他大不相同。

4、電吉他

電吉他是科學技術發展的產物，普通吉他。

5、電吉他

加上拾音器、效果器、音箱等附件就是電吉他，電吉他主要用於電聲樂隊的中聲部填充、過門、間奏，有時會起領奏作用。其發聲原理與傳統吉他不同，不是以箱體的的振動發聲，而是運用了電磁學原理，它的琴身是實體的木頭而非空的音箱。在琴身上裝有線圈。

5、無頭吉他

因為沒有琴頭被廣大音樂愛好者成為無頭吉他，在91年的Beyond演唱會上黃貫中彈奏《郫面派對》讓音樂愛好者熟知。

6、匹克吉他

這類吉他在中國很少見到。它需要平放在桌上或腿上，用圓鐵棒觸弦，用指甲套撥弦。

❿ 吉他起源於哪裡

有關吉他的起源，曾有過一個美麗而神奇的傳說：阿波羅（APOLLO）正追逐著一位美麗的少女。他不斷討好地向他喊道：「別累著！別累著！我保證不會追你！」最後，他還是追上了這位少女，並把她抱在自己的懷里。少女拚命地向她的父親呼救，父親立刻把她變成了一棵月桂樹。於是，阿波羅就用這棵樹的木頭作了第一把吉他，並將這把吉他作成了宛如女人身軀的優美曲線外形。難怪吉他這種樂器具有一種特別的韻味：時而熱情奔放，時而柔和甜美，時而又纏綿悱側，令人魂牽夢繞，心醉神迷。

當然，這只是一個美麗的傳說了。要想從遠古文明中去發掘吉他的起源並不是一件容易的事。

目前還無法確定人們是從什麼時候開始用「吉他」這個字眼來定義這種具有獨特聲、形的樂器的。吉他在阿拉伯文中叫「KITARA」而阿拉伯文的這個名字則來源於希臘文的「KITHARA」，即「希他拉琴」（吉他拉）中國字「吉他」原為英語「GUITAR」的譯音，是近代各國普遍使用的名稱。「TAR」出自梵語，在波斯（今伊朗）及北印度，是「弦」的意思。梵語「4」叫「CHATUR」現代的波斯語叫「CHAR」，於是「CHARTAR」這個字的組合即為「四弦樂器」之意。QUITARRA（吉他拉）為西班牙古語，今日西班牙又稱吉他為GUITARRA；法語為GUITARE，德語GITARRE，義大利語CHITARRA，葡萄牙語RIOLAO。

關於吉他的起源一直存在著大量的推測，而且為證明它在歐洲的存在，人們也提出過種種理論。普遍的說法有兩種。一種說法認為：吉他起源於古希臘的吉他拉琴（KITHARA）—理由是「吉他拉」和「吉他」具有共同的語源關系，後來演變成維衛拉琴（VIHUELA）在歐洲流行。維衛拉琴是一種平背的彈撥樂器，用手指端來演奏，表現風格典雅優美，與今天的古典吉他相仿，通稱拉丁風格，具有平靜的藝術效果。還有一些學者宣稱他們在早期美索不達米亞與安納托利亞（ANATOLIA）的長頸琉特中找到了吉他。在埃及也發現了稍後時期的所謂的哥普特（COPTIC）琉特，它們那些有雕刻的共鳴箱往往帶有平面的背板和側板，由此也被認為是吉他的祖先。這種琉特琴後來由阿拉伯摩爾人（MOOR）傳入了歐洲。

一個長期有爭議的問題是：吉他是從歐洲本地的樂器發展來的，還是從阿拉伯傳到中世紀歐洲的那些樂器之中發展來的？

後世從考古學上所獲得的魯特琴資料，來自於波斯、印度及中亞。例如，學者們在肯達拉的石雕上，發現了公元前一世紀到二世紀的兩種魯特琴。第一種和歐洲的魯特琴及中國的琵琶外形相似，即所謂的梨型（PEARSHAPT）樂器；第二種魯特琴的響胴中央變細，與現代吉他極為相象，唯一不同之處就是它的響胴與棹柄的區分不明顯。魯特琴，沒有使用匹克，而是用右手指直接撥弦。這石雕成為後世研究吉他起源的寶貴資料。此外，比這種肯達拉的魯特琴更象歐洲吉他的魯特琴，也被發現於西爾庫羅多的古屋裡，描繪在巴基斯坦的一塊叫米蘭的石牆上。這塊壁畫很明顯地受到肯達拉藝術的影響，經鑒定完成於公元三世紀。因此，我們可以確定，從一世紀到三世紀，肯達拉到巴基斯坦地區，已經開始使用吉他型的魯特琴了；而它們所產生的年代，不正暗示了這種吉他型的魯特琴是從肯達拉傳入米蘭的嗎？

這此魯特琴都比前面所提到的埃及魯特琴更接近於吉他。因此，我們可以推定，如果歐洲的吉他和魯特琴同樣是從阿拉伯人的手中傳入歐洲的話，那麼這種吉他的原型樂器應歸屬於埃及的魯特琴。因此，我們又可以推定它是經過印度到波斯一帶的地域而傳入歐洲的。但是，這些魯特琴和歐洲的吉他比較起來，無論是在年代還是在地域都有很大的出入，因此還有待於發掘出更為有效的資料。

另一方面，公元一世紀在肯達拉出現的魯特琴的祖先，也是非常原始型的魯特，它被發現於公元前八世紀古波斯的斯沙文化及公元前十世紀後期的米開內文化。根據這些發現，我們便可了解到，古代文明的魯特琴及其原產地，和在這些地區所發現的，就不會有太大的沖突了。

但是，更清晰的研究應該是根據相關的民族音樂學的研究成果對這些樂器的形態和演出實踐作全面的考查。在霍恩博斯特爾（HORNBOSTEL）和薩克斯（SACHS）的樂器分類體糹中，吉他是屬於一種魯特型的「混合弦鳴樂器」（COMPOSITECHORDOPHONE）。對有關這些問題的先驗性的研究往往並不讓人信服，而將「吉他」這個帶有歐洲音樂實踐色彩的名稱應用於東方的魯特族樂器，這也表現出對所研究的樂器實際上還很不了解。直到最近有些學者才開始以一種充分的科學態度來研究古代的音樂文化，其結果在名稱與樂器的聯繫上面碰到許多困難。在樂器的傳播過程中，跨文化的交流與聯系在多大程度上是一個影響的因素，這也讓人更感迷惑。關於魯特在古代的情形尤其沒有定論，因為它們的形狀和尺寸都呈現出巨大的多樣性。

不管怎樣，將吉他在歐洲的歷史追溯到文藝復興時期是不會有太大的困難的。由於這一時期中的吉他具有彎曲和平面的兩種背板，因此僅僅將注意力放在有平面背板的吉他上來確定它的演變過程是不正確的。從形態上鑒別文藝復興時期吉他的主要特徵是它面板富有特點的輪廓，這一形狀也是比維拉（VIHUELA）所共有的；因此，根據這一點，可以認為這種特徵是從古代的魯特琴中淵源而來的。關於吉他的起源，眾說不一。最早可以追述到公元前二、三千年的古代波斯和埃及。

西方流傳有兩種說法：一說是起源於古希臘的吉它拉（Lyra.古代弦樂器），後來演變成維衛拉（又譯比維拉）琴在歐洲流傳。它是一種平背的形狀，使用羊腸弦用手指端演奏，風格典雅相似於現在的古典吉他；一說是起源於古埃及的魯特琴（Lute-又稱侍琴）由阿拉伯摩爾人（Moor）穿入歐洲，故又稱「摩爾吉他」。它是一種曲背的形狀，使用金屬弦用手指甲掃彈，風格粗獷相似於現在的民謠吉他和弗拉門戈吉他。

維衛拉琴和魯特琴通過西班牙，義大利傳入歐洲後很快流傳起來。從十六世紀初到十八世紀中葉，他們的形狀也逐漸演變而接近現代吉他。