① 如何理解美的自由創造性
自由創造性就說明人人都愛美，但是要想要美麗，就需要你的個人的發揮和自由創作，他都可以創造出美，都可以產生美的感覺，就是這這個道理
② 怎樣在生活中創造美
美有很多方面。就拿人來說，有外表相貌美，健康美，內在美等。
我們生活的周圍相信就有更多美的地方。所以首先我想說的是你
要去發現生活的美。第二我想說的是，通過
學習，提高自身的修養，通過通過辛勤勞動創造財富，修繕周圍的
實境美。
③ 美是怎樣被創造出來的
教授的課程不但實用而且經典。讓我們在學習的過程中享受著美，享受著豐富，享受著精彩，讓我們在課堂實踐中無形中也增強了美感。
教育的最高境界是「潤物細無聲」，我們無需說教，只需身教，一個眼神，一個笑容，都可以無聲地傳達出美的意會。有了和諧的師生關系就有和諧的課堂，有和諧的課堂，教學就有效，這是顛不破的定律，而也正是這，創造了真正的美。
首先，教師要先行一步，體驗探究音樂的美。只有教師先感知音樂、理解音樂，才能言之有物，才能撲捉住音樂要素，進行有效教學。正所謂「不深入虎穴焉得虎子」，美的旋律，美的節奏，美的音符，美的和聲，美的調性……等等等等，都需要教師先行一步去探究。這樣才可能把握重點與難點，採取生動形象的方法來一一落實與突破。
其次，教師要當一個能切換年齡的演員。既要做一個成熟的有生活閱歷的長者，來引導孩子們，又要做一個和孩子一樣的大朋友。這樣就既有教師的主導角色，又尊重孩子的內心需求，尊重孩子的主體地位。當教師以孩子的內心去感覺孩子的需要時候，課堂就已經成功一大半了。選擇的音樂材料，課堂活動，交流的語言以及互動方式，都會比較符合孩子們的興趣。從音樂的情感美，升華到生生之間，師生之間的和諧之美。
最後，教師得是一個多功能的媒體。本次培訓主題「有效教學和諧課堂」，內容涉及到「師生關系」「鄉土文化」「情境教學」「合作教學」「審美教學」，可謂內容豐富，精彩紛呈。同時，也給本人一個啟示：教師一定要博學多才，成為一個多功能的多媒體。既會唱，又能跳，還得能演，這還不夠，你必需得是一個學者，不斷從生活中去挖掘教材，創編出新的活生生的教材來，給教學注入新鮮的活水。教學也因教師的豐富變得靈動，顯示出獨特的靈動之美。
④ 藝術美的創造對藝術家提出了哪些要求
藝術美的創造過程。
藝術美也就是藝術作品的美。因而藝術美的創造過程也就是藝術作品的創造過程。從人類審美活動的角度來看，所謂藝術作品的創造過程，實質上就是審美主體使自身本質力量逐步顯現為作品藝術形象的過程。具體說，也就是藝術家使其在審美實踐中逐步形成的審美意識，包括審美感受、審美意向、物態化的過程。現就創作的幾個主要環節作如下說：
1、審美感受的產生。一切藝術美的創造，都以藝術家對客觀生活的審美感受為基礎、為起點。審美感受是審美意識的初級階段，沒有審美感受就不可能形成審美意識，也就無法進入創作過程。審美意象是藝術家審美意識的高級形態，審美的孕育就在於個別與普遍的綜合，或表象與觀念的統一。這一工作在藝術創作中通常稱之為「藝術構思」。藝術家從事藝術、從事藝術美的創造，都必須以其內心的創作慾望和創作沖動為契機，而這種慾望和沖動則是由藝術家一定的審美感受所激發的。《樂記》說：「樂者，音之所由生也；其本在人心之感於物也。」鍾嶸在《詩品.序》中說：「器之動物，物之感人，故搖盪性情，形諸舞泳。」他還認為，無論是自然界的陰晴寒暑，四時代續，還是社會生活中的悲歡離合，人事變遷，都是感盪心靈，激發起詩人的創作沖動，也就是悲陳詩，何以其義；悲長歌，何以呈激情。前面我們所引的鄭板橋畫竹論便形象地描述了藝術家由一定審美感受的觸發而產生的創作過程和狀態。關於審美感受的產生，我們可以分三個層次來把握：
第一層，審美感受一般離不開對感性對象的直接反映，而且總是同客觀事物的表象相聯系的。因而，人們常常把它稱為審美直覺和藝術直覺。當然，這種直覺實際上已滲透了藝術家的自覺理性，是一種包括感覺、知覺、情感、理解、想像等因素在內的復雜心理過程，只是還沒有上升到通常所說的理性認識。蘇珊朗格在談到對事物的直接把握時曾舉過這樣的例子，大部分人通過直覺就能夠覺察到自己左右手間的相似，而必須首先通過思維去找出這一隻手與那一隻手間的—一相似，我們只要對照看上一眼，就能直接猜測出幕履內部的空間形狀，而無須先將它解剖開來，然後再加以仔細研究。他這里所說的就是對對象的一種直覺把握。這種直覺把握不同於科學的理性認識，它不需要對手的特徵作科學的抽象來對它們作把握點或通過對幕履的解剖，科學的計算出它的內部結構。但在這種直覺的把握中，卻既包含了理解與想像的因素，否則就不可能覺察到雙手的相似，也不可能猜測到幕履的空間形狀。我們所說的覺察、猜測就帶有理解、想像的性質。在藝術和藝術美的創造中存在著類似的情況。
第二層，藝術家對客觀世界的審美感受是對感性對象的一種包含有理解的直覺把握。鄭板橋在另一處論「畫竹」，一反蘇軾「胸有成竹」之說，首倡「胸無成竹」之精論。說他畫竹時，濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去自而成局，寄神理俱足也。這似乎是一種不經過頭腦思維的無意識的塗抹，實際上是對竹子作長期觀察體驗後的一種直覺把握。所謂「胸無成竹」，實際上並不是胸中無竹子的意象，而只是說在作畫時這種意象自然而然的流於筆端，好像作者並沒意識到它的存在似的。繪畫能達到隨手寫去，自而成局、神理俱備的境界，離開了由眼中之竹到胸中之竹的這個審美感受的體驗的審美產生過程，是絕對不可能辦到的。
第三層，審美感受不僅寓有理性的因素，而且還寓有情感的因素。審美感受之所以不同於一般的感覺，就在於其表象運動和情感活動是密切地結合在一起的。藝術家在感知客觀世界中的某一具體事物時，一方面在大腦中產生對該事物的表象，另一方面由於對該事物與自身的某種肯定或否定的關系而產生一定的情感體驗。這種情況構成了審美感受中表象、情感、理解的三者的綜合運動與融合。利夫.托爾斯泰談到藝術創作中的情感表現時舉了這樣一個簡明的例子，比方說，一個遇見狼受過驚嚇的男孩，把遇狼的事敘述出來，他為了使他人在他心理所體驗過的這種感情，於是描寫他自己在遇見狼之前的情況所處的環境的清明，他那愉快的心情，然後描寫狼的形象、動作，他和狼的距離等等。所有這一切，如果男孩子敘述時再度體驗過他所體驗的一切，這就是藝術。托爾斯泰用這個例子說明了藝術創作的全過程。很顯然，在這個審美感受過程的階段，表象也就是狼的形態、動作以及周圍的環境等等。理解就是自己與狼之間的意識，情感也就是由此而產生的恐怖，這些是彼此交織在一起的，三者互相交織、融合，共同構成審美感受的內容。
審美感受是藝術創作的基礎，但是由於它總是由具體物象所引起的，所以偏重於對具體對象的感性直觀，帶有分散性、個體性的特點。在審美感受中雖然包含有理解、想像的成分，但這種理解僅僅局限於主客體間的有限范圍，想像也難以逾越有限的時空。因而它只是屬於藝術家審美意識的初級形態。這種初級形態的審美意識，還不能直接轉化為作品的藝術形象，但它是藝術家信息庫中的寶貴庫存，是構成未來藝術形象不可缺少的感性材料。因此對於一個真正的藝術家來說，總是以滿腔熱情投入生活，去觀察、體驗、感受各種各樣的生活情態，乃至具體生動的細節，不斷豐富積累自己的信息庫存。以上講的是藝術創作的第一個環節，審美感受的產生。
2、審美意象的蘊育。藝術家從對生活的觀察體驗而獲得豐富的審美感受，由此產生創作的慾望和沖動。但是不存在藝術家信息庫的分散、零碎的表象材料，只有在藝術家頭腦中經過加工、改造、孕育成完美的審美意象，才有可能物化為美的藝術形象。審美意象是藝術家審美意識高級的形態。所謂意象，顧名思義是意與象的統一。具體說是指事物的外在表象與內在意義的統一。事物的表象是個別的、具體的東西；事物的意義是普遍的、概念的東西。意象的孕育就在於實現個別與普遍的綜合，或表象與概念的統一。這一工作，在藝術創作中通常稱為藝術構思。
藝術構思對於藝術形象的創造乃至整個創作過程的實現具有決定性的意義。巴爾札克在談到義大利畫家高雷奇奧創作的聖母像時說，這個藝術家遠在他創作聖母像之前，早就在欣賞這個思索非凡的形象幸福中陶醉了。他又說：一個詩人一個畫家或是一個雕刻家，能使他的作品給人栩栩如生的感覺，是因為他的創作構思和創作過程是同時進行的。這就告訴我們，藝術家在把他所構思的藝術形象提到畫幅之前，這個形象實際在他的心靈中已成熟了，以後的事只是把這活的生命體交給觀賞者而已。這充分說明了藝術構思的重要性。
藝術構思的任務就是把藝術家在審美感受階段所獲得的豐富表象材料綜合、加工改造成蘊含有一定生活意義的審美意象。正因為藝術構思的過程，遵循著人類思維的一般規律，同時又有其自身的特點。人們一般把藝術構思階段這種具有自身特點的思維活動稱為「形象思維」。因而藝術構思的過程實質上也就是形象思維的過程。當然這並不是說形象思維只存在於藝術構思階段，而只是說在這個階段中，形象思維顯得特別活躍，其作用也尤為明顯。在藝術構思階段，藝術家賴以孕育審美意象的形象思維活動，主要表現為自覺的表象運動和想像活動。
⑤ 如何培養學生創造美的能力
那你需要知道他們眼中的美，只有知道了他們眼中的美的樣子，才能讓他們創造美的事物
⑥ 美的創造的外在影響有那些
美的創造的外在影響主要是美麗作為一個電子品牌，讓我們知道了他的。品牌效應購買一些美麗的產品，比如購買美的電磁爐，美的微波爐，這些產品質量還是信得過的。
⑦ 人類對美的追求創造常常是無師自通的談談你的理解
「美是什麼？」美是「人對自己的需求被滿足時所產生的愉悅反應的反應，即對美感的反應。」人的需求被滿足是美的本質。美使人滿足，產生愉悅的心理，即覺得美，把這種感受再現，就是藝術美了。把它再現為聲音、形體、氣味、味道、硬度等，再刺激我們的感覺，使我們把美和丑區分出來，得到美的享受。
音樂，有聲音高低，韻律、節奏，形體有線條、幾何圖形，比例，等等。都按照一定的規律組合在一起，違背了規律就是丑。這規律是什麼？就是和諧。要陰陽和諧，比例和諧，變換和諧，律動和諧。自然界和諧，人體和諧是一種自然美，人際和諧是社會美。
美是具體的，功利的，區別與丑的。
其實丑的存在，總是和美連在一起的，所以有時丑也是一種美。丑和美在比較時，丑就是美了。不知我得看法對不？
美就是人對美的事物的一種佔有欲。佔有了，滿足了，高興了，就美了。所以每個人對美有不同的理解。
⑧ 如何創造美
首先得有一雙發現美的眼睛和發現美的心，其實生活上很多東西都很美，可能是一瞬間，可能是一件物品。
⑨ 美的規律創造的兩個層次有哪些
摘要 您好，親，針對您的問題，美的規律創造的兩個層次有哪些，美的規律是指人類在欣賞美和創造美的過程中,以及在一切實踐活動中,所表現出來的有關美的尺度、標准等諸多規定的總和。 "美的規律"是馬克思提出的重要的美學命題,對這一命題的理解關鍵在於對"兩個尺度"的理解上,從實踐的審美觀出發,"兩個尺度"的統一不一定就是遵循了美的規律,要想使人類的勞動生產成為具有審美價值創造的活動,必須把內在尺度提升到精神生活需要。
⑩ 簡述美的創造的兩種主要形式
基本上，美的形式可分為兩種，一種是內在形式，它指創作者所想表現的真、善的內容；而另一種是外在形式，它與內容不直接相聯系，指內在形式的感性外觀形態(如材質、線條、色彩、氣味、形狀等等)。