音樂創造的奇跡

❶ 貝多芬對人類音樂史的偉大貢獻和深遠影響

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中後32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂聖。
他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的《第九部交響曲》取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為 Beethoven's Parents
歐盟的盟歌。
貝多芬的《c小調交響曲》（作品67號）開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765—1848）的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它絕不能把我完全壓倒！」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》（作品10之1）第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》（作品18之3）第三樂章、《熱情奏鳴曲》（作品57號）第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲（作品72號）、《降E大調弦樂四重奏》（作品74號）等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：「這就是皇上！」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心.
興德勒有一次向貝多芬問起《d小調奏鳴曲》（作品31之2）和《f小調奏鳴曲》（作品57號）的內容時，貝多芬的回答是：「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》，而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨（1789—1870）加上了《熱情奏鳴曲》的標題。（另一說，「熱情」的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻（1824—1910）所加， 英雄交響曲總譜封面
這似乎是沒有根據的。）「熱情」的標題沒有貝多芬的認可，但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文（1894—1953）演奏這首奏鳴曲後，說道：「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！」1870年十月三十日，巴黎在普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上，曾任德國駐義大利大使的格台爾，在凡爾賽的一架破舊不堪的鋼琴上，為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說：「這是整個一代人斗爭的嚎哭。」他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的「熱情」的。他曾說過：「要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭」，因為「貝多芬最適合我的神經」。貝多芬在1801年六月二十九日說過：「我的藝術用以改善可憐的人們的命運。」貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂為俾斯麥利用，他一定是死不暝目的。
一八零八年貝多芬同時發表了第五號交響曲《命運》與第六號交響曲《田園》。一八零九年完成第五鋼琴協奏曲「皇帝」。這些全是永垂不朽的傑作。
四、藏著熱情的火山
由於弟弟卡爾一八一四年去世，貝多芬又負起了監護養育侄兒的責任。但領養過程與事後侄兒給他帶來的問題讓他吃了不少苦頭。總之他無法將愛心轉移到他侄兒身上。貝多芬對與人如何相處的道理完全崩潰。 樂聖貝多芬變得更加消沈，同時身體狀況更加嚴重，經濟十分拮據。那時他正全力創作兩大作品－－《庄嚴彌撒曲》和《第九交響曲》。尤其前曲是為了魯道夫被任命為大主教登基典禮時演奏的使用。正因責任重大，他花了約五年的時光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的《第九號交響曲》首演，將他的聲望又推到新頂點。 《第九號交響曲》的」歡樂頌「合唱是采自席勒的詩《歡樂頌》。他早年就有此念頭，經過了三十二年終達成心願。《第九號交響曲》的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣。 《第九號交響曲》預演時貝多芬親自指揮，但因耳聾無法進行，秩序大亂，因此正式公演時由烏姆勞夫指揮。 貝多芬仍在舞台上背對聽眾指導。當全曲演奏甫畢，聽眾深受感動，高聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬毫無知覺，還是經過演出者的提醒，他才看到了感人的場面，含淚答禮。 這是貝多芬最後一次公開露面，他在不知不覺下患了肝病，時日就度過在病情益漸嚴重的日子裡。他那即將遠離塵世的心靈，反而趨於寧靜。這時貝多芬好像在稀薄，純凈的高空中，俯視自己即將拋開的世界。寫作了五首最後的弦樂四重奏曲。這些室內樂是他最後的作品，也是貝多芬留給世人的遺囑。對萬世證明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。

❷ 有人說周傑倫創造了音樂史上的一個奇跡，大家認為呢

jay 是一個人才,但要說他創造了個奇跡未免過於誇張.畢竟不是象四大天王那個時候,是一代人心中 的偶像啊,他只是些懵懂少年們的摯愛~~
對於80年代生人還有更早的人們,更多的還是喜歡小虎隊啊beyond啊這類的.說史上太早,歷史是後人來評價的
o(>-<)o

❸ 中國音樂文化創作史上的奇跡是指

中國音樂史上的奇跡——一曲退兵

劉琨(270～317)，西晉詩人。字越石。中山魏昌（今河北無極東北）人。劉琨相貌俊朗，溫潤儒雅，才華出眾，神采奕奕。少年時即有「俊朗」之美譽，以雄豪著名。懷帝永嘉元年 (307)，劉琨為並州刺史

光熙元年九月，把持西晉朝政的司馬越為了擴張勢力，派劉琨出任並州（今山西東部、河北西部）刺史、加振威將軍、領護匈奴中郎將。在此兩年前匈奴王劉淵趁八王之亂已在並州起兵建立「漢」政權，後改稱「趙」，史稱前趙。劉琨帶領一千餘人輾轉離開首都洛陽，於元嘉元年（307年）春天到達晉陽（今山西太原）。當時的晉陽經歷戰亂，已成一座空城。劉琨在左右強敵環俟的環境下安撫流民，發展生產，加強防禦。不到一年晉陽就恢復了生氣，成了東晉在匈奴敵後的少數幾個割據政權之一。當時的晉陽南面是強大的匈奴前趙，北面是正在崛起試圖染指中原的拓跋鮮卑的代國，東面是和段部鮮卑結盟的幽州刺史王浚。

❹ 東方Project 同人曲中，有哪幾首創造了奇跡

千年幻想郷~月ノ都~
幽雅に咲かせ、墨染の桜
色は匂へど 散りぬるを (Loud mix) - remix
レプリカの戀回
虛ろなる光答の封土
少女が見た日本の原風景
竹取飛翔 ～ Lunatic Princess
記憶
三千世界
狂亂の大洞穴
炸裂アイロニー
零れ桜
蓬萊伝說 / 蓬萊伝說 [蓬萊人形 ~Dolls In Psuedo Paradise]
死奏憐音、玲瓏ノ終
第八楽章 Devine Purple

❺ 威爾第與瓦格納的歌劇創造了怎樣的奇跡

威爾第與瓦格納同生於一年，又是以同年發表著名的歌劇而震驚世界。這不內能不容說是一個超乎尋常的巧合。一個是傳統歌劇的中堅，一個則是反傳統的改革家，前者是威爾第，後者是瓦格納。他們的音樂風格迥異，各樹一幟，可謂歌劇領域的並世奇葩，千年不遇的空前奇跡。

❻ 春秋戰國時期什麼堪稱音樂的世界奇跡

編鍾，曾侯乙編鍾曾被譽為「世界第八大奇跡」，在3日的湖北隨州葉家山墓地考古發掘中，發現了比曾侯乙早500多年的編鍾，或將改變對鍾的起源的認識。葉家山墓地將編鍾歷史前推500年，改寫世界音樂史。

編鍾 是中國古代重要的打擊樂器，是鍾的一種。編鍾興起於西周，盛於春秋戰國直至秦漢。編鍾由若干個大小不同的鍾有次序地懸掛在木架上編成一組或幾組，每個鍾敲擊的音高各不相同。由於年代不同，編鍾的形狀也不盡相同，但鍾身都繪有精美的圖案。

❼ 周傑倫是否創造了音樂上的奇跡

可否認的是，一年前，周傑倫是華語歌壇最賺錢的歌手：出道僅四年，四張專輯，平均銷量均在百萬以上；保持七位數的出場費不打折，邀約他「走穴」演出商仍然如同過江之鯽。

他似乎成了一個時代的傳奇，似乎是突然從天而降。《時代》周刊評價他說：他一個歌手，不吸毒，不惹事生非，不反叛，居然也能如此走紅，這讓一向放縱的西方人覺得很奇怪。如果你真的走近他，你就會覺得其實一點也不奇怪，周傑倫的出現，尤其是他對華語演唱方式的顛覆，「紅」是一個必然的結果。

在這個時代，是需要這樣的人出現的，是需要一個時代先鋒的。而他正是這個E時代的不朽先鋒。

這位生於1979年愛打籃球喜歡把diao不diao作為口頭禪的周傑倫是用其怪異的音樂而征服了聽眾的。他獨特的音樂風格，一改當時已經固化的歌壇創作趨勢，給沉悶的歌壇注入了一股清流。

他的音樂既有向外的對故事和社會背景的追訴，又有向內的對靈魂的挖掘。所以，我們在他的歌中能聽到「會講法語舉止優雅的豬」的怪異和詼諧，同時也能聽到「古老的文明變成難懂的文字」的悲涼與凝重。

既聽到新新人類搞怪使壞的小惡作劇，又能看到「裝滿了明信片的鐵盒裡藏著一片玫瑰花瓣」的浪漫。

當許多音樂人在評價周傑倫演唱上的突破時都會這樣說：他乾脆把唱變成了一件樂器！

正是這種顛覆性的嘗試，讓他打破了華語歌曲舊有的演繹方法，不考慮平仄，尾音處理和唱法更像歐美黑人歌手的唱法，咬字模糊，發音短促。他更在意音樂的宣洩，這種綜合了RAP和HIP-HOP演唱技巧的唱法，取悅了吃著麥當勞、喝著可口可樂、看著外國卡通片成長起來的年輕人。他們不要清楚的發音，只要這一刻能釋放自我的音樂。

羅大佑曾評價周傑倫說：他是個可以把很多東西都勇敢扔進音樂里的人。

的確，周傑倫把他有關青春的任何想法都扔進了音樂里，突破固有唱法的同時樹立了自己獨特的演唱風格。也正是因為如此，他才獲得了「時代先鋒」的稱譽。

這位E時代的不朽先鋒給人的第一感覺是「鴨舌帽、牛仔褲、籃球鞋」。他不說話的表情，他奇異的動漫一般的舞台服裝和造型，都讓人感覺到他的「酷」。而這種酷，正是時下年輕人最時髦的生活印記。

周傑倫的「酷」不是刻意裝扮的，而是很自然流露的。這與他從小就孤獨的生活有關，直到現在面對陌生的人事與環境，他還在努力地適應，他很多的想法與體會似乎只有在音樂中才能得到表達。他對音樂品質的要求純粹而干凈，很喜歡R&B曲風的音樂，他自己創作的音樂獨特並且耐聽。

我們是否可以把鄧麗君、劉文正、羅大佑、周傑倫四個人的名字放在一起，並且告訴你，他們都是一個時代標志性的人物？

我們都喜歡厚古薄今，如果十年之後呢？在羅大佑剛剛盛名遠播的時候，也沒有把他看作是一個時代的先鋒。

更會因為鄧麗君、劉文正確立了華語流行歌曲的最基本模式，後來無論是誰，只要是唱歌，都沒有超過這兩個人。羅大佑為流行音樂賦予了靈魂，把流行音樂的內涵拓展得更深邃更廣大。

那麼，周傑倫呢？他創造了什麼？

我們不知道兩年之後會發生什麼，10年之後發生什麼，更是不可知。但是我們都能看到的是，現在的年輕一代在消費觀念上越來越西方化，舶來文化在他們那裡暢通無阻。只要這個市場需要，周傑倫就能做出更洋更時髦的音樂。作為一個歌手，周傑倫的音樂和過去的時代代言人相比顯得輕浮了些，它可能無法在將來讓人從他的音樂中還原回那個時代的特徵，但至少現在，他可以做到成為一個時代的符號——讓未來的人了解這個時代年輕人曾經追逐的時髦文化。

也許5年、10年後，人們會說:「周傑倫創造了自劉文正以來華語流行歌曲新的演唱方式，只是在當時我們根本聽不清楚他在唱什麼。」

的確，很多人說聽不清楚這個E時代的先鋒到底在唱什麼，但這並不妨礙他的唱片在台灣、香港、內地和其他亞洲華人地區大賣。

存在就是合理的，你可以聽不懂他到底在唱什麼，但畢竟有那麼多人在聽。你可以不正視他，但你絕不可能忽視他的存在。因為在E時代，他是一個不朽的先鋒。

民風 2005-10-25 18:40
成功的花

人們只驚慕她現時的明艷

然而當初她的芽兒

浸透了奮斗的淚泉

灑遍了犧牲的血雨

——冰心

在每個光鮮照人的明星背後，都會有許許多多的辛酸經歷。即使是在短短不到三年急速竄紅的小天王周傑倫也不例外，這個沉默寡言、害羞、敏感的孩子，和媽媽、外祖母相依為命，音樂是他的世界，所有的心事與夢想都只能透過音符訴說。誰都沒有想到，這個一天說不到十句話的小孩，長大後居然成了家喻戶曉的超級巨星。

傑倫身為獨子，理所當然成為家中長輩——爺爺奶奶外公外婆的寶貝，老人家疼孫子，不論去哪兒一定都會帶著傑倫一起，甚至當律師的外公要去餐廳、飯店跟客戶討論案件的時候，也會看到傑倫像個小小的影子跟在後面。

傑倫還小的時候，我們一家三口經常一起到海邊踏浪玩耍，鬼靈精的他拍照姿勢也特別多，當其他小朋友都乖乖站著、蹲著拍照時，他一定會跑到鏡頭的最前面，或扭腰或做鬼臉，搶鏡頭。愛表現的他，除了喜歡彈琴、錄音外，才五六歲就喜歡買些魔術用的撲克牌什麼的，跟著一步一步學，居然也讓他摸出變魔術的訣竅。家族聚會時的表演，常常逗得我們驚喜連連。

這是周傑倫父親在《D調的華麗》的序言中所說的話。從周爸的描述中，我們看到周傑倫曾有過一段快樂幸福的童年時光。家庭和睦，長輩寵愛，也許正是這些幸福因素醞釀成了他性格中活潑淘氣愛搞怪的一面。

小時候周傑倫很調皮，很愛笑。成名以後，這一點在他身上也時有顯露。比如受盡娛樂記者緋聞報道的干擾，小天王別出心裁地拉來一條高大的狗放在身邊拍照，然後配上文字：「給狗仔隊的一句話：適可而止、聰明一點、注意安全、好好做人。」他還大開外婆的玩笑，「別看外婆這么老，其實她非常喜歡上鏡……」

然而，就是這樣短暫的幸福時光，也不凈是陽光燦爛，而總是籠罩著難以揮去的陰雲。周傑倫在《爸，我回來了》這首歌里這樣回憶：

我聽說通常在戰爭後就會換來和平

為什麼看到我的爸爸一直打我媽媽

就因為喝醉酒 他就能拿我媽出氣

我真的看不下去 以為我較細漢

從小到大隻有媽媽的溫暖 為什麼我爸爸那麼凶

如果真的我有一雙翅膀 二雙翅膀 隨時出發

偷偷出發 我一定帶我媽走 從前的教育

別人的家庭 別人的爸爸種種的暴力因素一定都會有原因

但是呢 媽跟我都沒有錯 虧我叫你一聲爸爸我回來了

不要再這樣打我媽媽 我說的話 你怎會聽

不要再這樣打我媽媽 難道你手 不會痛嗎

其實我回家就想要阻止一切 讓家庭回到過去甜甜 溫馨的歡樂香味

民風 2005-10-25 18:40
雖然周傑倫在歌詞中聲明，這是他「編造出來的事實」，但是從他父母最終離異的結局上看，這也很難說不是童年家庭生活在他心靈深處打上的烙印。

父母離婚的時候，周傑倫14歲，上初中二年級。離婚前父母處於冷戰階段，所以他被安排先去外婆家住。也許是因為看到了父母在一起的不快樂，周傑倫對父母的離異看得很開，他說：「父母離異對我並不會有負面的影響，他們能做各自喜歡的事，負擔壓力都變得比較小，不管是父親也好母親也好，都變得比較自由，所以離婚有時也不見得是壞事。」然而，事實果真像周傑倫自己說的那樣，父母離異對他沒有造成負面的影響嗎？

父母感情不和，甚至家庭暴力的陰霾讓這個本來活潑淘氣的小男孩變得內向、怯懦，「爸爸媽媽彼此沒有愛，難道這就是生命的真理？」年幼的他想不明白這樣深奧的問題。父母的離異讓他更加孤僻，不愛講話，不願意跟人交往。當他回憶小時候記憶最深刻的事，他居然說是外婆家裡養的大狗，因為小傑倫沒有別的玩伴，常常和這只大狗玩，有時還想像自己是大將軍，把狗狗當馬騎呢！

周傑倫在《D調的華麗》一書中說：「對於婚姻，其實我有點恐懼，恐懼的不是對方而是我自己，我覺得我現在的心還定不下來。」他還曾坦言：「我不是一個好丈夫。」這種對婚姻的恐懼心理，以及對自己的否定和不信任，不能說不是父母的不幸婚姻帶給他的負面影響。周傑倫堅持稱自己的家是個幸福的地方，不過，如果他有個滿足的童年，那麼這個藍調歌手的悲傷、哀愁、逃避，又從何而來呢？

然而，任何事情都有兩面性。單親家庭小孩，比正常家庭的小孩承受了更多成長的痛苦和迷茫，但他們也更敏感、更叛逆，也更堅強、更努力。在今天的娛樂圈內，越來越多的明星來自單親家庭，最近兩年的新晉紅人如F4、蕭亞軒……更是幾乎清一色都來自單親家庭。也正是這些明顯的特質令他們在演藝圈內大紅大紫，星光燦爛。

周傑倫，這個在單親家庭長大的獨生子，最擅長的是自己和自己說話，而最不擅長的則是與外人溝通。或許是從小與孤獨為鄰，他的音樂成熟厚重並且耐聽，有著一股超乎他年齡層的生命力。對於外界的批評與反應，不善言辭的他只有一種表情，他只會用音樂說明，將他的情緒蘊藏在一件件的作品中。在明星公司絞盡腦汁分析市場喜好取向的時候，周傑倫以完全自說自話的酷狀橫空出世。根本不會去考慮你喜歡什麼，而僅僅是把他喜歡的展現出來。

父母離異後，周傑倫的家庭環境不是太好。成名前，他買不起緞質床單、高檔摩托車，最經常的娛樂也不過是和朋友在街旁打籃球。單親小孩註定要比一般人更辛苦，高中畢業的周傑倫曾到餐廳當過服務生，經歷過很多煩心事。因為對音樂的愛好，每次發了工資就往音樂超市跑，幾乎把所有的錢都花在了買磁帶上。一次心情不好的他雙手托菜，邊走邊聽歌。不想，一不小心與一位女服務生撞個滿懷，一盤菜全灑在了女服務生身上，女服務生的手被燙出了水皰，痛得大哭起來。經理趕過來毫不客氣地罰了周傑倫半個月的薪水，不善言語的他一句話也沒說，淚水直往肚子里咽。

然而，比起與生俱來的病痛來，這點委屈算不了什麼。18歲那年，有一回他打籃球不小心受傷了，自己跑去找醫師推拿，結果病沒治好反而更痛，進一步抽血檢查後，醫生告訴他是僵直性脊椎炎。那時候，他痛到只能側睡，手都抬不起來，醫師告訴他，這種病是遺傳性的，不能根治只能靠物理與葯物控制。後來他才知道，他的病史來自家族性的遺傳，除他外還有叔叔與他同病相憐，一般發病期在二十歲至四十歲階段。當時他已經准備到海軍服役，後來軍方檢驗出他的病，直接宣告他不必當兵。老實的周傑倫坦承，在知道自己不用當兵那一刻確實有過幾分鍾感到很開心，因為終於可以專心創作了。

民風 2005-10-25 18:40
據了解，這是一種自身免疫系統問題的遺傳病，「到了晚期全身甚至會象僵屍一樣僵硬」，周傑倫誇張地描述道。得知病情後，周傑倫實在受不了這個打擊，每天就躲在阿爾發唱片公司七樓的錄音室里工作，因為只有在音樂中，他才能忘掉這一切。但是，困擾他的病痛，卻又時時提醒他自己是一個病人。病情最嚴重的時候，連廁所都去不了。周傑倫喜歡戴鴨舌帽是人所共知的，他說這是因為它的帽檐很長，可以幫他把一切不願面對的事情深藏在帽檐底下，其中包括病痛和外界的探問。

因為病痛，周傑倫經歷了很長時間的消沉期。直到有一天，當他走到台前，親眼看到自己的音樂帶給大家的震撼，他才漸漸接受了病痛的事實，並開始從心裡真正地面對它。但病痛對他的影響畢竟是巨大的。比如有時候他要表演，他就只好提前一天在心裡祈禱：希望明天運氣會好一點，病痛不要發作。因為，他的病痛是不可預測的，平時可能活蹦亂跳，偏偏等到有演出的時候卻疼痛難忍。為了治療僵直性脊椎炎，醫生建議他常游泳可以降低疼痛、調整脊椎，不過他卻因為小時候的兩次溺水經歷，很怕水，根本無法學游泳。另一方面周傑倫最喜歡的籃球運動，偏偏對脊椎炎有不好的影響，但這是自己最喜歡也是最擅長的運動，而且每當寫歌寫不出來的時候，只要打籃球靈感就源源不絕，因此為了興趣也為了面子，就算不太能動的時候，他也要撐過去。現在他每天都要靠一顆黃色小葯丸來減輕疼痛。

紅遍全亞洲的周傑倫，一出唱片就大賣，外表下的斯文，籃球、羽毛球等體育項目身手也不差，但卻時常飽受病痛折磨時的痛，唱片賣得越火，他的壓力就越大、背也就越痛！只要有哪一天忙得沒時間休息，舊疾就復發了！連他在歌迷面前許下的生日願望都是「希望脊椎不要再痛就好了！」

從小由外婆和媽媽帶大，外婆和媽媽是周傑倫生命中最敬愛的兩位女人。周媽是個美術老師，從他一出生，媽媽就把所有的希望都寄託到了兒子身上。3歲的時候，母親看出傑倫在音樂上的天分，就毫不猶豫地取出了家裡所有的積蓄，給他買了一架鋼琴。媽媽對傑倫很嚴厲，每次練琴的時候，媽媽就拿著一根棍子站在後面，一直盯到他練完琴。周傑倫曾笑言：如果說自己的音樂底子打得深厚，還得感謝那根棍子呢。

在創作歌曲的時候，周傑倫常常把自己鎖在工作室里，吃、睡都在錄音間。他怕思路被打斷，所以很多時候是不接電話的。周媽每隔三四天就會到公司里來，帶著剛洗好的衣服給他，再把他穿臟的衣服拿回家裡去洗。媽媽來了之後，常常在工作室的玻璃窗外，注視周傑倫好半天。周傑倫拿到金獎之後，看到他埋頭於錄音間，周媽媽又擔心他對同事禮貌不周，所以盡一切努力幫他打點人際關系，時常買好吃的比薩、炸雞送給公司里的同事吃，謝謝大家對傑倫的照顧。

害羞的傑倫雖然嘴上不說，但是媽媽的愛心全看在眼裡、放在心裡，所以他總是說：全天下最重要的兩個人就是媽媽與外婆！能有今天的成就，都是她們的功勞，而自己現在最高興的事就是不必再跟媽媽伸手要錢，還可以給媽媽生活費，送禮物給媽媽和外婆。

現在以成年人的視角去看待外婆和母親，周傑倫說感覺他跟母親之間的關系就像弟弟跟姐姐，倒是看起來還很年輕的外婆，比較像他的媽媽。

成長在單親家庭的周傑倫一直視親情如生命，成名後，雖然公司為他在台北買了一套單身公寓，可周傑倫還是喜歡跟媽媽住在家裡，睡在他孩提時的卧室。平時過節，他都會陪在媽媽身邊。如此，還不夠表達，他還把爸爸媽媽外婆搬進自己的作品：《葉惠美》《以父之名》《外婆》，關於《外婆》這首歌，他說，「寫完這首歌後就立刻唱給外婆聽了，因為是寫她的，所以也希望得到她的鼓勵。」為了討外婆歡心，周傑倫出人意料地請到外婆擔當MV女主角，讓外婆開心不已。不久前結束的「全球華語排行榜」頒獎儀式上，周傑倫甚至還請來自己的表弟一起走紅地毯，他不好意思地解釋：「當時正好表弟放暑假，整天在家無所事事，所以讓他一起感受頒獎典禮現場的氣氛。」

民風 2005-10-25 18:41
一位周傑倫歌迷在網上留言：「四年前他從我們面前走過，每個人都熟視無睹；四年後，每個人都熱切盼望他能從我們面前走過。」雖然這是歌迷對偶像的崇拜之詞，但不能否認的是，周傑倫的成功絕對是歌壇的一大奇跡。

周傑倫在學校讀書時，常被人說成「智力遲鈍」和「愚笨」。他的高中英語老師認為他有學習障礙：「他幾乎沒什麼面部表情，我覺得他是個笨蛋。」周傑倫對數學等理工學科不感興趣，從來也不交英文作業。最初發現周傑倫的唱片公司老闆吳宗憲回憶第一次見到周傑倫時說：「我對周傑倫的第一印象是他很害羞、很安靜，其次，我以為他是個智力有問題的殘障人士。」

在台灣，一個普通家庭出身的小孩，他最好的謀生之道便是學習數學、自然科學、工程學、計算機。音樂？那是有錢人家的孩子才能追求的。然而周傑倫卻迷上了音樂，經常逃課去練琴。在音樂以外，周傑倫還迷上了武打電影和電子游戲。當其他孩子緊張地准備考大學的時候，周傑倫卻經常逃課，將更多時間投入音樂和玩耍。在一般人眼中，他前途渺茫。

從前，周傑倫的爸爸是「國中」的生物老師，媽媽是「國中」的美術老師，他卻獨愛音樂，其他的功課經常不及格。雖然父母都是老師，但周傑倫對學業一點天分都沒有。他說，自己小時候成績欄上紅顏色比藍顏色多，數學經常只考40分出頭，只能用「對音符有天分的人，好像數學都不太好」來安慰自己。高中聯考前夕，周傑倫的功課還是差，高中聯考只考了一百多分。當時淡江中學第一屆的音樂班招生，周傑倫抱著試試的心理參加了考試，竟然考上了。高中畢業沒能考上大學的周傑倫，離開學校一年多來，又考了兩次大學音樂系，但都以失敗告終。這讓從事教職的父母很失望。

然而，就是這樣看似令人沮喪的時光，卻是周傑倫心裏面最懷念的。曾經有位記者問周傑倫，他覺得最幸福的是哪段時光？周傑倫說，是他12到16歲，讀中學的時候！

周傑倫是家中獨子，個性又內向害羞，14歲的時候，父母因為個性不合離婚了。這讓他更加孤僻，不愛講話，因此玩伴並不多。從小不善言辭的他只有一個愛好，那就是籃球。他認為打籃球是最好的發泄方式，可以利用時間和朋友聊天，可以發揮一個人的團隊精神，有朋友幫你分擔一切，人是需要交朋友的，籃球讓他不孤獨。

直到周傑倫考上台北淡水高中的音樂科後，因為彈得一手好琴，又很會打籃球，一下子成了學校里的風雲人物，更是許多女同學心中的白馬王子，這時候的傑倫才開始有談得來的好朋友，而且在同學的鼓勵下嘗試自己創作歌曲，不少同學還搶著收藏，他們早就預言傑倫未來一定是個大明星。

周傑倫的創作生涯其實從「國小」就開始了，當時學古典鋼琴起家，父母曾帶他去看莫扎特相關的電影，看完之後就激起他創作的慾望，自己就拼拼湊湊完成了一首古典派的曲子。

不過真正嘗試流行歌曲創作，其實是「國中」時候的事，周傑倫說：「當時我有一個女朋友，不過女人好奇怪，忽冷忽熱的，有一陣子都不太理我，所以我就寫了一首歌給她，我還記得歌詞的內容是：走在寂寞的街、寂寞的夜……不在乎天長地久，只在乎曾經擁有……後來她才回過頭來找我。」

民風 2005-10-25 18:41
從幼稚園開始，周傑倫就接觸古典音樂，學過鋼琴、大提琴，在父母親「學音樂的孩子不會變壞」的觀念下，他學得很苦，甚至討厭音樂。高中升學考試的結果不順利，周傑倫無奈地靠著音樂底子，考進了淡江中學，偶爾課余參加比賽，又逐漸找到學音樂的樂趣，而立志要努力走下去。

在淡江中學里，靦腆、害羞、不善言辭的周傑倫風頭很勁。因為會彈鋼琴的同學大多是古典派，而他彈的流行歌曲自然更容易引起同學共鳴，不時會應邀做伴奏。一些流行的電視劇的片頭片尾曲、張學友的《吻別》和《祝福》等都是他那時常彈的歌曲。而他坐在鋼琴前泡美眉的招數，向來也屢試不爽，只要他坐到鋼琴前彈情歌，總能迷倒一大群女生。

到現在為止，周傑倫已有過八次戀愛經歷了，他承認交往過的女友都跟音樂有關系，不是同學就是學妹，常引起同學議論。他喜歡的女孩就如在《可愛女人》中描述的：漂亮的讓人面紅、溫柔的讓人心疼、透明的讓人感動、壞壞的讓人瘋狂。

雖然周傑倫和蔡依林、溫嵐都有傳出過緋聞，但他坦白自己心中已有理想的對象，是個圈外人。他說：「大家交女朋友時很少跟同學說，現在我不想交圈內人的原因也是一樣，容易讓別人說來說去很麻煩。我比較想和圈外的女孩交往，至少分手時，壓力不會那麼大。和圈內女孩交往，有那麼多雙眼睛在看，會透不過氣來。」 就圈內的人所知，周傑倫前一段時間剛剛和他一位「國小」的女同學分手。他們交往時間很短，分手的原因，周傑倫坦承是自己不成熟，不容易定下來。他往往會同時喜歡兩個女生，無法專一。周傑倫和他這位圈外女孩的分手，就很輕松，沒有壓力。

吉娃斯曾在淡江高中和周傑倫同班過一年，對於周傑倫當年的印象，她這么形容：「很自閉，話很少，女人緣超好，很多隔壁班的女生都倒追他。」她說周傑倫會彈琴、打籃球，常常籃球場邊有一群女生在那看周傑倫打球，尖叫「周傑倫，好帥」，他算上是學校風雲人物。

來自「三年二班」的周傑倫一直有著很濃厚的校園情結，一組周傑倫未成名前的照片在網路上曝光，照片中的周傑倫一臉輕松，當時已經是校園內「風雲人物」的他身邊自然少不了幾位美女Fans，而且更令歌迷驚喜的是，在照片中還可以看到現在「南拳媽媽」里的詹宇豪。時過境遷，當時的「學生仔」現在已經變成了大紅大紫的周傑倫與「南拳媽媽」。

周傑倫自己卻說，在學校里他功課中等，人緣也一般。因為他喜歡籃球等課外活動而耽誤了功課，又常喜歡別班女生，引起自己班女生的反感。不過他從中學就開始音樂創作，除了隨身帶著錄音機錄下各種聲音，還為當時在合唱團比賽時追來的女朋友寫下一首情歌，等她生日時在鋼琴前自彈自唱給對方聽。不用說，女朋友被感動得落淚。不過說到這首歌的內容，他有些不好意思地說：「就是一些天長地久的話嘛！」

周傑倫難忘的初戀也是在他中學時發生的，這個女孩是周傑倫隔壁班的女同學，她讓周傑倫感受到一見鍾情的感覺，第一眼看到她就很喜歡、很想認識她，但卻沒機會。後來學校舉辦一個班級合唱比賽，當時周傑倫是擔任伴奏，也許是因為這個原因，她開始對周傑倫有些好奇。追求過程其實不能說是簡單，應該算是慢慢從朋友變成情人，大家開始會一起出去玩，送她去補習，還會寫歌給她聽，彈些音樂給她聽故意製造一些浪漫。周傑倫在《D調的華麗》中說：「我們的第一次親吻可不是親嘴，而是親臉頰，我發現我還很喜歡親女孩子的臉頰。這是我第一次的初戀，也是我第一次的失戀，療傷期還挺長的。」

民風 2005-10-25 18:42

周傑倫戀愛中最有成就感的一次經歷，是在校內合唱團比賽的時候，為了吸引心儀的隔壁班女生注意，他故意上台為自己班上合唱團伴奏，並大耍演奏技巧，令那個女生刮目相看，不久後兩人就成一對。不過這段戀情沒有維持多久，他說：「我們有點小坎坷啦！她是水瓶座的，我們兩個分分合合，後來還是沒在一起。」

周傑倫雖然談過很多次戀愛，但是他從未給喜歡的女孩遞過紙條，說到原因，令所有的人忍俊不禁，「我不想留下證據，怕十年後被人拿出來說這是周傑倫寫給我的。」

中學時代的周傑倫跟平常的孩子一樣，心理很叛逆，喜歡耍酷，不止褲子要穿寬版褲，頭發要留中分頭，連車都一定要騎重型摩托車。高中時，他因為就讀淡江高中音樂班，每天從台北到淡江，光車程就要花兩個多小時，所以他爸爸就想買台摩托車「小綿羊」讓他代步。結果，周傑倫一開口就要重型的FZR，只因為騎重型的看起來才帥氣，但爸爸也因為安全的顧慮而拒絕，他們父子倆就為了該「騎帥氣」還是「騎安全」而大吵了一架。但最後，還是爸爸做出讓步，買了一輛二手的FZR給他。

周傑倫在流行樂壇走紅之後，他的母校淡江中學也同感光榮，不但頒發「傑出校友獎」獎勵他的優秀成績，本屆台灣金曲獎他入圍了五項大獎，母校校內還張貼了榮譽榜。

周傑倫是淡江中學第一屆音樂班的畢業生，他在歌壇的成績自然成為校方最驕傲的資本，每年都有莘莘學子慕名進入該校，搶著當周傑倫的學弟學妹。也難怪學校連網站上的校園介紹，都不忘在景點導覽內強調「這間音樂教室是本校畢業生、名歌星周傑倫上課所在」，把周傑倫也列入了「校內著名觀光景點」之一。

周傑倫在發行第二張專輯《范特西》回母校拍MV時，就曾獲校長親自召見並頒發傑出校友獎牌，讓他開心得不得了。這次學校褒揚他入圍多項金曲獎，周傑倫感到光榮之餘還表示：「如果金曲奪獎，希望學校再頒一個獎給我！」不過身旁工作人員說：「太貪心了吧！連傑出校友獎都拿到了，下回難道頒個『傑出校董』或者『終身成就獎』給你啊？」

民風 2005-10-25 18:42
在外人眼中，周傑倫很害羞、很內向，甚至有點悶，就像鄰家大男孩，但是只要跟他提到音樂，他就會跟你聊很多想法，永遠停不下來思考。創作音樂已經是他生命的一部分，無時無刻不在運轉。

小時候，周傑倫被叫過智障、愚蠢、笨蛋。不過他媽媽葉惠美卻注意到，她放西洋音樂時，這個安靜、靦腆的男孩子好像完全舞動起來。周媽回憶說：「在他會走路之前，他對音樂就很敏感。傑倫3歲就對錄音有興趣，自編、自導、自演又自唱……」

周媽是個美術老師，從兒子一出生，周媽就把所有的希望都寄託到了他身上。3歲的時候，周媽看出傑倫在音樂上的天分，就毫不猶豫地取出了家裡所有的積蓄，給他買了一架鋼琴。於是，童年的周傑倫被剝奪了玩的權利，所有的日子都是在鋼琴邊度過的。每次練琴的時候，聽著窗外同伴的嬉鬧聲，周傑倫總是心不在焉，於是，媽媽就拿著一根棍子站在後面，一直盯到他練完琴。周傑倫的音樂底子都是那根棍子給逼出來的。

在媽媽的安排下，周傑倫4歲便去鋼琴學校學習了。學琴的過程中小傑倫遇到一位跟媽媽一樣嚴格的音樂老師。這位老師只要學生彈琴彈錯了，就馬上打手背，小傑倫因此雙手布滿淤青，這讓他一度心生反抗，不想再學琴了；但是等他冷靜下來，卻又忍不住想彈琴，而且小小年紀的他很擔心萬一長大後什麼都不會，那該怎麼辦？自己想了幾天後，小傑倫不但乖乖地繼續練琴，而且以後無論老師多麼嚴格，再也沒有動過離開音樂的念頭。現在，音樂對他來說已經象喝水一樣，是每天一定要做的事。

❽ 邁克爾-傑克遜在世界音樂壇創造了哪些奇跡

邁克爾·傑克遜[1]（1958.8.29-2009.6.25）（Michael Jackson[7]）被譽為流行音樂之王（King of Pop），是繼貓王之後西方流行樂壇最具影響力的音樂家,其成就已超越貓王，是出色的音樂全才，在作詞，作曲，場景製作，編曲，演唱，舞蹈，樂器演奏方面都有著卓越的成就。邁克爾與貓王、披頭士兩組歌手並列為流行樂史上最偉大的不朽象徵，他開創了現代MV，他把流行音樂推向了巔峰，有權威樂評說：如果沒有邁克爾·傑克遜，世界至少將遲50年才有現代MV，流行樂壇將退後至少20年，他融合了黑人節奏藍調與白人搖滾的獨特的MJ樂風，時而高亢激憤、時而柔美靈動的聲音，空前絕後的高水準音樂錄影，規模宏大的演唱會無不在世界各地引起極大轟動. 他擁有世界銷量第一的專輯《THRILLER》，銷量達1.04億（2006年吉尼斯世界紀錄認證數據）。據2006年底統計，其正版專輯全球銷量已超過7.5億，被載入「吉尼斯世界記錄大全」。他是音樂史上第一位在美國以外賣出上億張唱片的藝術家。他魔幻般的舞步更是讓無數的明星效仿。2006年，吉尼斯世界紀錄頒發了一個最新認證：世界歷史上最成功的藝術家！ 他一個人支持了世界上39個慈善救助基金會，保持著2006年的吉尼斯世界個人慈善紀錄，是全世界以個人名義捐助慈善事業最多的人。有人說邁克爾傑克遜是一個神奇的怪物，渾身上下充滿了一股神秘的力量，在音樂響起時他的節奏能帶動全世界的脈搏。至今全世界仍有數以億計歌迷

❾ 晚年的威爾第創造了哪些義大利音樂史上的奇跡

1887年，年已古稀的威爾第，仍在不懈地創作，誰也沒料到，74歲高齡的威爾第，又發表了一部新的歌劇《奧賽羅》。哇！這可是義大利最壯麗的歌劇了。

音樂家的創作勢頭不僅沒有衰減，而且一如既往地保持著昔日的蓬勃生機。與以前所不同的，他的創作技巧愈加爐火純青！

又過了6年，80高齡的老音樂家，又以《法爾斯塔夫》震驚了世界。這才是他最後的一部壓台戲，也是義大利最優秀的音樂喜劇。

❿ 世界音樂界三大奇跡

都兩天了，還是我來吧
1。維也納金色大廳
金色大廳是維也納最古老、最現代化的音樂廳。是每年舉行「維也納新年音樂會」的法定場所。

金色大廳始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神鵰像，古雅別致。維也納交響樂團每季度至少在此舉辦12場音樂會。1870年1月6日，音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演。1872年到1875年間著名音樂家勃拉姆斯曾負責組織音樂廳的演奏會。1939年開始，每年1月1日在此舉行維也納新年音樂會，後因戰爭一度中斷，1959年又重新恢復。

維也納新年音樂會蜚聲世界，1993年新年音樂會有30多個國家和地區通過電視衛星收看實況廣播，收看人數達10記以上。廳內有收藏館，館分兩室。一間是展覽，定期舉行收藏品展覽，供人參觀。一間是檔案室，一邊的書架上放滿大量歷代手寫的、木刻的、鉛印的音樂書籍和樂譜；另一邊是一排鐵箱，藏有音樂大師的樂稿、書信和其他手跡，其中有莫扎特的樂稿：《最後一個交響曲》、舒伯特的手稿：《未完成交響曲》等。屋子中間是一長排桌子，供研究者查閱資料之用。檔案室原為勃拉姆斯的辦公室，他臨終前一再囑咐，要把他珍藏的幾千冊音樂書籍和樂譜全部捐獻給檔案室。

音樂廳屬於奧地利音樂之友協會，該協會擁有會員 7000多人，據說是世界上歷史最久、人數最多的音樂組織。1187年的首場演出，就是由協會同仁擔任演奏的。

金碧輝煌的建築風格和華麗璀燦的音響效果使其無愧於金色的美稱。在每年的新年音樂會的電視轉播中，全世界的愛樂者都可以在聆聽音樂的同時一睹「金色大廳」的風采。自大廳落成那天起，維也納愛樂樂團就在這里「安營紮寨」。「金色大廳」與維也納愛樂之聲相得益彰，「世界第一樂團」與「世界首席音樂廳」交相輝映。

2。阿姆斯特丹的音樂大會堂
阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團 與時代同步

「大會堂管弦樂團是個會思考的樂團，他們對於演出曲目有非常寬廣的彈性空間，並且能夠理解、內化這些音樂，進而奏出高質感的詮釋。」指揮家楊頌斯如此形容這個古老的樂團。

成團於一八八八年的荷蘭皇家大會堂管弦樂團（Koninklijk Cocertgebouworkest in Dutch），是歐洲最古老的三大管弦樂團之一，該團團名「大會堂」取義為荷蘭文音樂廳之意，其音樂廳——即樂團所在之地——為創建在阿姆斯特丹沼澤濕地上、以四百根金屬管撐起的一萬多公噸建築物。這個擁有可以容納六百多人舞台的音樂廳，被國際間公認為全球音頻最好的音樂廳之一，而管弦樂團團員們則稱贊音樂廳本身就是樂團最好的樂器。

荷蘭皇家大會堂管弦樂團是歐洲最古老的三大管弦樂團之一。（圖／牛耳藝術提供）

大會堂管弦樂團首任音樂總監為荷蘭籍指揮家克斯（W. Kes），為帶領該團自草創時期走向穩健成長之路的開拓者。承襲克斯開放的作風，第二任總監孟格貝爾格（W. Mengelberg）更是該團歷史中最重要的基石。從一八九五年到一九四五年，孟格貝爾格的五年任期在西方樂壇上，只有前聖彼得堡愛樂的穆拉汶斯基（J. Mrawinski）、瑞士諾曼地管弦樂團的安瑟梅特（E. Ansermet）與費城管弦樂團的歐爾曼第（E. Ormandy）等三人足以相抗衡。促使他創下這紀錄的是他獨到的藝術眼光與能力，身為作曲家馬勒的摯友，他在任內，促成許多當代的作曲家指揮大會堂管弦樂團，如理察．史特勞斯、馬勒、德彪西與斯特拉溫斯基等，而巴爾托克、拉赫瑪尼諾夫與浦羅柯菲夫都曾經與大會堂管弦樂團演出自己的作品，由大會堂管弦樂團首演的曲子更包含了米堯（D. Milhaud）、亨德密特（P. Hindemith）等人之作。孟格貝爾格不僅樹立大會堂管弦樂團的後期浪漫樂派之經典詮釋，更留下了至今不墜的大會堂傳統：演出當代作品。

3。紐約卡內基音樂廳
1891年由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內基在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的「音樂廳」(建築正面華蓋上方有「音樂廳由安德魯·卡內基出資建造」的字樣)，後來在紐約音樂廳公司(大廳最初的管理機構)董事會成員們的勸說下，卡內基同意用他的名字命名，大廳於1893年正式更名為卡內基音樂廳。

卡內基音樂廳的建築採用義大利文藝復興風格，並有號稱世界一流的音響設備。音樂廳建成後的首演式上，由柴可夫斯基擔任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據說當年參加首場演出的觀眾足足等了一個多小時才得以步下馬車進入大廳，由此可見當日演出的盛況。多年以來，紐約市愛樂樂團一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登台亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標志。

1950年代末。由於紐約市政建設的需要，卡內基音樂廳險遭拆除。小提琴表演藝術家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發起一場運動，保住了這棟具有歷史意義的建築物免遭改建成辦公寫字樓的厄運。1964年，卡內基音樂廳被美國國家文物保護機構確定為國家級歷史文化遺址，讓現代的都市人置身於這樣一個充滿「鍍金時代」傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。