藝術的本性在於創造

❶ 藝術的本質是什麼

藝術的本質就是兩點，一是立足創造，二是影響情感。
所謂藝術，其乃人類文化的一個組成部分；是創造性思維影響人類生活的一個分支，是人類區別於一般動物群落的基本標志，具有文化色彩的事物，均與人類的創造性思維和實踐有關，可以從以下四個方面理解：
一是行為有效性，即可以通過我們的行為實踐來實現。其中包括科學創新和制度創新之類。如魯班發明鋸子、瓦特發明蒸汽機，現代人的企業管理模式等等。

二是觀念有效性，即可以通過改變人類的觀念，來影響人們的處世方式。其中包括哲學、理論科學、美學之類。如我們祖先的《易經》、達爾文的「生物進化論」、萊辛的美學著作《拉奧孔》等等。

三是好惡有效性，即可以通過改變人類的「好惡觀」，以影響人們的處世行為。其中包括宗教、倫理之類。

四是情感有效性，即可以通過某種形式，來影響人們的情感變化。也就是說，雖然我們的想法可能是異想天開，但只要它能通過某種表達方式，對我們的情感發生作用，則可歸入藝術之列。如《嫦娥奔月》的神話、《蒙娜麗莎》的描繪、《藍色多瑙河》的演奏、《渴望》的表演等等。

❷ 藝術的本質是什麼

1、社會性是藝術的首要本質（第一層面）的本質。

藝術是一種相對於物質關系的社會意識形態；是建立在一定經濟基礎之上，並從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建築，它反映經濟基礎，也反作用於經濟基礎。

2、藝術欣賞的本質是一種藝術的感知活動。

藝術始終離不開具體形象和情感體感，欣賞者通過感性的形式和形象來理解和把握真理，而不是通過抽象的概念和范疇。

藝術的本質特徵在於它必須直接訴諸審美情感。

3、藝術的本質在於審美。

（1）藝術反映現實美。

藝術反映現實美，現實中美的事物是藝術的有力根據或根源。現實中無論人、自然事物或社會事物，只要與人類的社會生活相關，都可以成為藝術創造的源泉。

（2）藝術創造藝術美。

「藝術美」是指藝術作品的美，是由創作主體的審美認識而產生、「按照美的規律」並為著美的目的而創造的事物的美。藝術不僅可以反映現實美，而且可以創造藝術美，並且還可以通過主體的意識作用把現實中原本不美的或丑的事物轉化為藝術美。藝術美是人對現實審美認識的集中表現。

（3）藝術是審美對象。

4、藝術美的本質在於創造。

藝術美是一種物態化的審美創造,具體地說,是由客體的對象要素、主體的生命要素和藝術品的形式要素參與的物態化的審美創造。

❸ 徐政夫：為什麼說藝術的核心在於創新

為什麼說藝術的核心在於創新
徐政夫：我手裡有本畫冊，這是李可染的兒子李庚的展覽。我們今天看李庚老師的畫，他的作品沒有繼承李可染的風格，也沒有中國傳統水墨的味道，這是為什麼？目前，在整個中國拍賣市場中，中國水墨畫佔了很大比例，但是，在國內、港澳台的八大國際藝術博覽會裡面，很少很少是賣中國水墨書畫的。這么多人花了那麼多錢買水墨畫，可是國內外的博覽會幾乎沒有畫廊賣，國外的博物館也少有。這是為什麼呢？原因就是，外國人看不懂中國水墨畫，外國人理解不了中國水墨中特有的美學、哲學思想。所以如何將中國水墨推到國際，這是一個很重要的事情。
當代水墨和傳統水墨目前正在交集當中，我要提醒大家，現代的藝術家、收藏家千萬不要只沈迷在傳統水墨當中。因為藝術的核心價值是「創新」，這一點非常重要。沒有創新就不是藝術。就像蔡國強一樣，我們人人都會放煙火，但是沒有人像他一樣，他將煙火做成了藝術品，這裡面融入了他獨一無二的思考與智慧，創造出另外一種作畫方式。當代藝術是非常開放、自由的，任何的想法、創意在現在的國際社會都可以被接納、被尊重，蔡國強的煙火語言或表演，是中國人的，但也是世界的，甚至於在國際上比在中國更受到推崇重視。這就是我們現在這個社會最偉大的地方。
在拍賣市場，寫實水墨畫的價格都不高，像陳逸飛這么優秀畫家的作品也沒曾梵志、張曉剛高。為什麼呢？因為寫實畫在十八、十九世紀的歐洲已達到高峰，除非像王沂東一樣有中國紅和青春純朴的特色，否則你現在繼續畫寫實已無新意，寫實是一個重要的學習過程，但是它缺乏創新，這就是為什麼八大山人的畫很貴，曾梵志一個面具就值幾千萬，蔡國強會被世界關注，徐冰的「鳳凰」可以亮相聖彼得大教堂。梵高永恆偉大的地方。因為正是他們的創意，為美術史做出了貢獻，為我們的生活增加了美麗、歡樂。
當然只有創意還是不夠的，作為中國藝術家，作品裡一定要有中國元素。徐冰在讀書時就研究刻板，將中國文字作另類組合，做成了天書，這就是利用中國的印刷術。蔡國強利用的是火葯。用中國的觀念藝術進入國際社會，因為外國人對這幾位藝術家的中國創意感到好奇、喜歡、認同，所以他們能成為世界著名的藝術家。
所以還是回到那句話，藝術沒有古今沒有中外。例如我手裡這本書，是一個英國有名的專賣金器的古董商到北京辦展覽時留給我的。他收藏的東西大都來自美索不達米亞地區，很漂亮，這種古典藝術有時候比現代還美還「現代」。

❹ 藝術的本質在於創新 其中包括哪些方面的創新

藝術的本質就在於創新，其中包括題材的創新和形式的創新兩個方面。

人類藝術美的歷史，都是美的創造者們不斷探索不斷創新的歷史。當創新成了我們文明進步的自然法則時，我們決不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何藝術創新都是毫無意義的，與此同時，失去了創造的美，也同樣失去了藝術的審美特性。藝術特別是繪畫藝術的創新，就其本質而言就在於美的創造。 創新是人類文明進步的靈魂或原動力，更是人類藝術發展的生命。縱觀全部美術歷史，藝術史上的每一次發展和進步無不以突破和創新為契機。在景象萬千，變幻莫測的藝術長河中，最終能夠流芳百世的只能是那些集創造性，特色性和美的規律性為一體的「千古絕唱」。而那些人雲亦雲、隨波逐流，缺乏個性特色的所謂藝術或偽藝術，必將如過眼雲煙，轉瞬即逝，不斷地消失在人們的記憶中。藝術創新不同於我們一般意義上所講的創新。千百年來，藝術創新特別是中國繪畫藝術創新問題，一直是人們爭議的焦點。藝術創新的本質問題，不僅關繫到整個藝術的發展方向，而且關繫到每一個致力於藝術創新者的成敗。

❺ 藝術的本質和特徵

1、藝術的本質

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與回分析、整合與運用（形體的答組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程。

2、藝術的特徵

形象把握與理性把握的統一，情感體驗與邏輯認知的統一，審美活動與意識形態的統一。

(5)藝術的本性在於創造擴展閱讀：

原始藝術與現代藝術：

1、原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

2、現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

❻ 為什麼人們要創造藝術

隨著社會的發展，藝術創作的目的也是有所變化，在不斷發展的。在人類社會的萌芽階段，主要是因為巫術宗教而進行藝術活動，在人類社會的早期，為了要為國家機器服務，就會有因為倫理教化的原因而藝術，隨著社會的發展，藝術創作主體及觀眾個人修養的不斷提高，就逐漸產生了審美心理，也就是為藝術而藝術。當然，藝術創作還會受到政治、軍事、認知（傳神、體道）等各方面因素的影響。
藝術創作目的：
1、巫術宗教(人類社會的萌芽時期)
中國文化中始終存在著巫術的傳統，尤其是在先秦時代，巫術與政治和社會均有著十分密切的關系。「國之大事，在祀與戎」 —《左傳·成公十三年》，意思是國家的大事，重在祭祀和軍事。「巫，祝也。女能事無形，以舞降神」—《說文解字》，意思是：巫術,是與鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫術對神靈進行控制的手法。巫術作為一種原始宗教，不僅相信各種超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以藉助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相應的歌唱、舞蹈等儀式）認識掌握那種超能力。這種巫術的觀念是我國古代天人合一、天人感應等思想的源頭，在這種巫術觀念的影響下，以描繪事物和人、神、鬼等形象為主要特徵的繪畫就很自然的被賦予了某種神奇的力量和神秘的作用。
這是商代前期的，饕餮乳釘紋方鼎，饕餮是一種想像中的神秘怪獸，由於饕餮是兇猛的魔獸，具有強大的力量，因此被北方很多少數民族當作附身符，把它的圖紋刻在器具，食皿上，認為這樣就可以藉助饕餮強大的力量，不被其他猛獸所吞噬。古人認為，龍能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻畫其形象來達到趨利避害的作用。
戰國的帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》描繪了墓室主人在騰龍舞鳳的接引下向天國飛升的景象，追悼和超度亡靈,在宗教儀式中是非常神聖的。顯然,作為承擔導引墓室主人靈魂升天重任的帛畫,其庄嚴肅穆的宗教圖式功能是第一位的。
2、教化倫理（人類社會早期以來）
在周代禮制制度和戰國儒家理性主義產生之後，巫術作為中國早期社會國家意識形態的地位和作用都有所消弱，取而代之是一種人本主義和道德主義的理想和態度。這種道德主義的看法認為，繪畫可以區分善惡，使人棄惡從善，相信繪畫可以起到教化或者勸誡的作用。「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運，發於天然，非繇述作 」—《歷代名畫記》 「成教化， 助人倫」就是通過教育文化改變人的自然本性，使其獲得社會化的倫理規范的約束;幫助建立人與人之間的倫理關系和秩序。 教化倫理功能即使是在現在社會還是存在的，例如每年以選的感動中國十大人物，勞模以及各個行業的模範，都是想給普通大眾樹立一個怎麼的標准。
《女史箴圖》則是規勸、教育宮中婦女遵守封建倫理道德，宣揚對主當忠，對神當敬，對夫當從的女性箴條。南齊的謝赫在《畫品》中也曾說「圖繪者，莫不明勸誡，著升沉。千載寂寥，披圖可鑒」這句話的大意是，繪畫可明勸戒、教誨人民；可記載歷史沉浮興衰，千古之事都可在圖畫中見到。在謝赫的觀點中，繪畫還是一宗歷史文獻，具有總結歷史得失和教訓的作用。如漢唐時代的人物畫，是稱頌聖賢的君主和賢惠的王後，如唐初閻立本的《歷代帝王圖》，以及表彰治國安邦的忠臣良將，如東漢的《凌霄閣二十七賢肖像》，還有描繪歷史上的昏庸的帝王來勸戒後世的人民。「古人圖畫，無非勸誡」—米芾，這既指五代兩宋之前存在著大量「勸誡」繪畫的事實，也指，自戰國，尤其是兩漢以來就有的道德主義的繪畫觀。
3、審美心理（尤其是人類社會發展的中後期）
繪畫想要完成它的目的，並非抽象說教，而是通過喚起人的道德情感來達到樹立道德意識的目的，表明，繪畫已經具有描繪形象、傳達觀念、表現情感的多種可能。也就是張彥遠所說的「愉悅性情」「自娛」的目的 。魏晉南北朝時期，隨著國家的分裂以及儒家的式微，有限個體自身的生存問題變得比維系國家社會穩定的倫理綱常更重要，對人的個性解放和精神自由有莫大影響的玄學和佛道思想，已經成為文人士大夫樂於汲取的養分。
「聖賢映於絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？神之所暢孰有先焉！」—宗炳《山水畫序》指的完全是一種審美心理活動，而所謂的神暢，則有使精神得到解放的意義。 宋代興起的文人畫，則更多的反應了文人士大夫的精神狀態和審美理想，追求個體精神解脫和自由的思想，立足的是個人情感的表現。

❼ 為什麼藝術家的生命在於創造

因為藝術就是不斷創新的過程，不斷突破自我才能有所進步
藝術家也因為創造而有所成就，因為創新而升華
長久以來，藝術家們一直在努力創新，吸取精華，柔和自身特點，才形成現在的各家均有特點的局面

❽ 談如何理解藝術的本質

藝術的本質就是對藝術的感知。

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的特徵

形象把握與理性把握的統一，情感體驗與邏輯認知的統一，審美活動與意識形態的統一。

藝術的流派

一、原始藝術與現代藝術：

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

二、現實主義與浪漫主義：

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。

❾ 如何理解藝術的本質

藝術本質是精神和物質、熟悉和實踐、再次和表現、理性和感性、抽形和形象的高度統一。在當代的現實世界裡，是中西方藝術本質論的高度統一。
談起藝術本質，我們有必要對中西方藝術本質論做個簡單比較。中西藝術本質論雖然各有各的特徵，都各自有理論支撐，但其熟悉起點上是相同的或者是一致的，這一點上人們已經得到了共識。在 中國 藝術詞中的「藝」字，其本意有三個摘要：技藝、技術、種植。而在中國古代，對「藝」的解釋即指種植之意，指農業生產技術，「術」其意是指技術，所以，中國古代「藝術」一詞實指技術或技藝。在西方，「藝術」一詞，源於古拉丁語中的「Ais」，類似希臘話中的「技藝」，也都相當於技術或技藝之意。這些得到的共識經驗告訴我們，中西方藝術本質論有一個共同的熟悉發生的物質前提，這就是人類對世界的藝術把握方式產生於人類對世界的生產勞動實踐的把握方式。在原始時代，人類在物質生活和精神生活的把握方式中，其根本是對生產勞動實踐的把握，並且以各種藝術形式表現出來，其中舞蹈就是人類原始社會對藝術把握的一種活動，也是人類原始生產勞動的一種活動。在這種物質前提下，即藝術是對社會生產活動實踐的把握，不管是中國的藝術本質論，還是西方藝術的本質論，藝術本質的體現被概括為物質實踐的技術和技藝，是理所當然的事了。這種朴實的藝術本質論，是人類生產勞動活動的結果，是人們通過勞動實踐而反映出來的，我們可以簡單地理解為藝術本質是一種活動，是一種實踐的活動.
當中西方藝術隨著生存環境的變化， 歷史 的變遷，
政治、經濟、文化的發展變化的影響，作為共同起點熟悉的藝術本質實踐論也發生了變化，中西藝術本質論也因諸多因素分道揚鑣、，產生了各自的熟悉過程。在西方，古希臘聞名哲學家德謨克利特就把藝術本質看作人類摹仿 自然 的一種活動，在他的理論箸作《著作殘篇》中曾對藝術這樣分析到摘要：「在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸作禽獸的小學生，從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳴學會了唱歌」。在他的《詩學》中對藝術本質也這樣的描繪摘要：「一般說來，詩的起源彷彿有兩個原因，都是出於天性。人從孩提的時候起有摹仿的本能。（人和禽獸的分別之一，就是在於人最善於摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的）」。

❿ 藝術創作的本性是什麼

假如我們設想藝術家的創作，是把心中已有的「藍圖」通過一種操作過程付諸現實，那麼，我們就是把他理解為一個工匠或工程師了。藝術創作的本性不是如此。藝術創作的過程是一個探索和發現的過程，過程的結果在過程結束之前是不可預知的。