日本歌手有版權

1. 十大被翻唱日本歌曲都有哪些

十大被翻唱日本歌曲：《千千闕歌》、《紅日》、《漫步人生路》、《後來》、《風繼續吹》、《容易受傷的女人》、《人間》、《傷心太平洋》、《飄雪》、《小手拉大手》。

5、《風繼續吹》張國榮出道以來一直受到娛樂圈的人的愛戴，但其實很多人認識哥哥是因為他拍的劇，或者因為他帥氣的臉龐。後來哥哥翻唱了歌曲《風繼續吹》一炮而紅。1984年，張國榮演唱一首洗腦的舞曲《Monica》，再次紅透半邊天，這首歌也是翻唱日本的。

2. 請舉例一些被中國歌手翻唱的日本歌曲

1.中孝介《童話》。。翻唱光良的《童話》
2.中孝介《心中的日月》。。翻唱
3.中島美嘉《雪の華》。。被韓雪翻唱《飄雪》
4.安室奈美惠《人魚》。。徐若瑄翻唱《四次我愛你》
5.SMAP《世界に一つだけの花》。。被花兒朵朵翻唱
6.過亞彌乃(つじあやの)《風になる》（幻化成風）。。被梁靜茹翻唱《小手牽大手》
7.Angela Aki《手紙 ～拝啟 十五の君へ～(給15歲的你的信～)》。。被劉若英翻唱《繼續 - 給十 五歲的自己》
8.島谷瞳《亞麻色の發の乙女》。。被王心凌翻唱《月光》
9.伊藤由奈《endless story》。。被張惠春 翻唱《想念你的歌》
10.濱崎步 《 TO BE》。。被安又琪翻唱《有你陪著我》
11.中島美雪《 銀の龍の背に乗って》。。被范瑋琪翻唱《 最初的夢想》
12. 平井堅 《目を閉じて》。。被游鴻明翻唱《 我可以 》
。。。。。。。（很多很多）
日本的流行音樂是亞洲最高水平。。創作的種類曲風之多。。而且真的有很多很多的歌手真正的是為了音樂努力。以歌唱來閱讀國家，只有日本可以。。如果中國更重視版權的話，街道上不是滿天飛的盜版，網上不是一大片的免費下載，中國的歌手可能更有創作的動力吧。。不過我們就是在中國，中國人還沒有富裕到花七八十元錢，甚至上百元，去唱片店買一首喜歡的歌曲的唱片。。或許這只是一方面。。不過日本的流行音樂是亞洲最高水平，這是不爭的事實啊。。如果中國想要崛起，只是跟風是不行的，只有注重音樂的真正品質，不是快餐音樂，才能創作出好的音樂啊。。日本有屬於自己的曲風Jpop。。中國呢？？

3. 為何日本歌手很出名只是單純的因為日本歌手創作實力普遍比別的國家強嗎。。我想應該有其他原因

日本的歌手並沒有日本的音樂出名，日本的音樂是真的強大，各種類型內都很出色，創作力也強容，但是相對歌手就沒有和音樂那樣出眾了，以前沒有香港歌手出名，現在沒有韓國歌手紅，但是不影響日本音樂的強大，創作加上行業的持續性保障了他們的音樂產業，但是日本的原創歌手可能毀了他們的歌手形象吧，原創歌手一直都是歌曲的破壞者，要不是創作方面有瑕疵就是唱功差，大多數都是唱功單一，要不是對音樂又痴迷的人，不會太喜歡原創歌手；還有一種幾十日本的詞，可能日文不太適合唱歌吧，日本的曲已經很出名了，日本的歌好像跟不上步伐

4. 日本為什麼有那麼多優秀的原創音樂，而中國的許多歌手只是那拿人家的來翻唱

其實呢
這要從國情說（又扯到這了
我不會像某些人來攻擊某某
說實在
天朝對於稍版微過一點權的內容就打擊。。這無論對那個行業來說都是一個壓制
這能成就什麼呢
再著，除了國內某些歌手外，我們真的很缺少有特色的人
就這樣說吧，國內能唱高音的男歌手有多少呢。。大部分人幾乎都是靠樣子出道的。。。其實真的沒什麼聲音特別的歌手（不要例句幾個歌手出來就以為很多哦，你看看娛樂圈一共有多少個歌手
女生同樣很少會出現把高音練得很厲害的人

然後我們來分析下歐美於日本的音樂不同之處吧
歐美音樂的伴奏根本就只是伴奏，用來突出歌手的
而日本的伴奏一般都很猛，甚至有時候會出現聲音襯不起伴奏的情況
而天朝呢，我比較傾向與天朝與歐美的發展方向一樣的觀點
但是問題又出現了，天朝的大部分歌手真的很缺乏個人特色
題材大部分都是戀愛的，近年來好像有點改進
或者這該歸到創作能力上，不該歸到歌手上，不過最近好像有歌手兼作曲的趨向?
清藏高原那歌的確很強
但
現在世界的趨向是流行歌曲而不是民族歌曲
其實我覺得那歌只要改一改就能成為很好的歌了

其實說到底還是天朝的還沒找到一個真正屬於自己的歌曲風格

5. 日本歌手有哪些

宇多田光
林原惠
伊藤真澄
管野洋子
南郁里香
田中理惠
大冢愛

....
太多了

6. 中國翻唱日本那麼多歌曲給版權費了嗎

基本上都給了的，香港樂壇鼎盛時期很多著名歌手都是翻唱的日本曲，但是不代表沒給版權費。日本的作曲家如中島美雪等都給中國樂壇提供了很好的學習方向。

7. 為什麼網上很多人都不願意承認日本流行樂和他們的各個音樂人甚至歌手都要強於中國

哪方面缺失哪方面就會表現得越明顯。中國人的觀念問題吧。中國人是典型內的死要面容子活受罪類型。還有人不承認日本的動漫呢，有什麼辦法。我認為戰勝別的國家不是要讓別的國家感到你有多可怕，而是應該感到你有多可愛。。。

8. 為何當年香港樂壇，所有歌曲基本都是翻唱日本的

因為日語樂壇一直來是亞洲樂壇源的風向標那個時代的日語音樂出了許許多多的精品而中國樂壇普遍缺少創造力翻唱日語歌曲成了一種捷徑那時候信息傳播還沒那麼發達 大家都還以為是原創的呢
不僅僅是四大天王，很早的有鄧麗君，張國榮，鄺美雲，陳慧嫻，王菲，梅艷芳，鳳飛飛，徐小鳳，周華健，劉若英，任賢齊，等等等。都翻唱了日本的一些好聽的曲目。
紅日
容易受傷的女人
飄雪
千千闕歌
天上人間（王菲）
花心
雪之華
玉置浩二的很多歌（按30首算吧）
中島美雪的很多（50首吧，似乎還不止）
五輪真弓也有不少
德永英明的也有很多
F4的流星雨（平井堅）
後來
最初的夢想
很愛很愛你
嘻唰唰
天涯
傷心太平洋
月光
陪我看日出
紅蜻蜓
跟往事乾杯
容易受傷的女人
最初的夢想
小手牽大手
等等等，不打了，手都麻了。你去搜索一下，還會有大發現。

香港的創作水平，中國近代的音樂是在日本音樂的基礎上發展的。後來的音樂就算沒有翻唱抄襲，但是都間接的與日本音樂有關，因為我們就在日本藝術影響的這樣的大環境里。日本文化藝術是近代中國的基礎。你再看看近代的日本文學，你還會有更大發現。咱們文化中，有時會強調「紅色」。所以阻礙了某些東西的發展。

9. 請問日本有哪些歌手

伊東ゆかり（年2月10日・『小指の想い出』）
舟木一夫（1967年8月25日・『夕笛』）
布施明（1967年9月20日・『愛のこころ』）
西郷輝彥（1967年10月1日・『潮風が吹きぬける町』）
橋幸夫（1967年11月25日・『佐久の鯉太郎』）
小川知子（1968年2月1日・『ゆうべの秘密』）
吉永小百合（1968年6月5日・『坂道のクラブ』）
いしだあゆみ（1968年6月15日・『太陽は泣いている』）
フォーリーブス（1968年9月5日・『オリビアの調べ』）
森田健作（1969年4月5日・『夕日の戀人』）
岡崎友紀（1970年3月5日・『しあわせの涙』）
にしきのあきら（1970年5月1日・『もう戀なのか』）
野村真樹（1970年6月5日・『一度だけなら』）
小柳ルミ子（1971年4月25日・『わたしの城下町』）
南沙織（1971年6月1日・『17才』）
野口五郎（1971年8月1日・『青いリンゴ』）
天地真理（1971年10月1日・『水色の戀』）
沢田研二（1971年11月1日・『君をのせて』ソロ歌手転向）
西城秀樹（1972年3月25日・『戀する季節』）
麻丘めぐみ（1972年6月5日・『芽生え』）
森昌子（1972年7月1日・『せんせい』）
郷ひろみ（1972年8月1日・『男の子女の子』）
アグネス・チャン（1972年11月25日・『ひなげしの花』）
桜田淳子（1973年2月25日・『天使も夢みる』）
淺田美代子（1973年4月21日・『赤い風船』）
山口百恵（1973年5月21日・『としごろ』）
あべ靜江（1973年5月25日・『コーヒーショップで』）
フィンガー5（1973年8月25日・『個人授業』）
キャンディーズ（1973年9月1日・『あなたに夢中』）
城みちる（1973年12月20日・『イルカにのった少年』）
あいざき進也（1974年1月25日・『気になる17才』）
伊藤咲子（1974年4月20日・『ひまわり娘』）
太田裕美（1974年11月1日・『雨だれ』）
ずうとるび（1974年11月10日・『みかん色の戀』）
岩崎宏美（1975年4月25日・『二重唄（デュエット）』）
岡田奈々（1975年5月25日・『ひとりごと』）
ピンク・レディー（1976年8月25日・『ペッパー警部』）
清水健太郎（1976年11月21日・『失戀レストラン』）
榊原郁恵（1977年1月1日・『私の先生』）
原田真二（1977年10月25日・『てぃーんずぶるーす』）
世良公則（1977年11月25日・『あんたのバラード』ツイスト）
渋谷哲平（1978年2月1日・『朝日に向かって』）
大場久美子（1978年2月5日・『大人になれば』）
石野真子（1978年3月25日・『狼なんか怖くない』）
石川ひとみ（1978年5月25日・『右向け右』）
井上望（1979年5月25日・『ルフラン』）
岩崎良美（1980年2月21日・『赤と黒』）
松田聖子（1980年4月1日・『裸足の季節』）
柏原芳恵（1980年6月1日・『No．1』）
河合奈保子（1980年6月1日・『大きな森の小さなお家』）
田原俊彥（1980年6月21日・『哀愁でいと』）
三原順子（1980年9月21日・『セクシーナイト』）
近藤真彥（1980年12月12日・『スニーカーぶる～す』）
伊藤つかさ（1981年9月1日・『少女人形』）
沖田浩之（1981年3月21日・『E気持』）
松本伊代（1981年10月21日・『センチメンタル・ジャーニー』）
薬師丸ひろ子（1981年11月21日・『セーラー服と機関銃』）
小泉今日子（1982年3月21日・『私の16才』）
堀ちえみ（1982年3月21日・『潮風の少女』）
早見優（1982年4月21日・『急いで！初戀』）
中森明菜（1982年5月1日・『スローモーション』）
石川秀美（1982年4月21日・『妖精時代』）
シブがき隊（1982年5月5日・『NAI･NAI16』）
原田知世（1982年7月5日・『悲しいくらいほんとの話』）
伊藤麻衣子（1983年2月25日・『微熱かナ』）
風見慎吾（1983年7月21日・『仆笑っちゃいます』）
The Good-Bye（1983年9月1日・『気まぐれONE WAY BOY』）
チェッカーズ（1983年9月21日・『ギザギザハートの子守唄』）
吉川晃司（1984年2月1日・『モニカ』）
荻野目洋子（1984年4月3日・『未來航海』）
岡田有希子（1984年4月21日・『ファースト・デイト』）
菊池桃子（1984年4月21日・『青春のいじわる』）
尾崎豊（1985年1月21日・『卒業』）
斉藤由貴（1985年2月21日・『卒業』）
本田美奈子（1985年4月20日・『殺意のバカンス』）
中山美穂（1985年6月21日・『C』）
南野陽子（1985年6月23日・『恥ずかしすぎて』）
おニャン子クラブ（1985年7月5日・『セーラー服を脫がさないで』）
少年隊（1985年12月12日・『仮面舞踏會』）
淺香唯（1986年9月21日・『10月のクリスマス』）
酒井法子（1987年2月5日・『男のコになりたい』）
織田裕二（1987年4月25日・『BOOM BOOM BOOM』）
森高千里（1987年5月25日・『NEW SEASON』）
光GENJI（1987年8月19日・『STAR LIGHT』）
工藤靜香（1987年8月31日・『禁斷のテレパシー』）
Wink（1988年4月27日・『Sugar Baby Love』）
永井真理子（1988年7月1日・『ロンリイザウルス』）
男闘呼組（1988年8月24日・『DAYBREAK』）
Mi-Ke（1991年2月14日・『想い出の九十九里浜』）
SMAP（1991年9月9日・『Can't Stop !!-Loving-』）
篠原涼子（1994年2月2日・『Sincerely』）
GLAY（1994年5月25日・『RAIN』）
TOKIO（1994年9月21日・『LOVE YOU ONLY』）
安室奈美恵（1995年1月25日・『TRY ME～私を信じて～』）
華原朋美（1995年9月8日・『keep yourself alive』）
V6（1995年11月1日・『MUSIC FOR THE PEOPLE』）
SPEED（1996年8月5日・『BODY & SOUL』）
DA PUMP（1997年6月11日・『Feelin』Good～it's PARADISE～』）
KinKi Kids（1997年7月21日・『硝子の少年』）
モーニング娘。（1998年1月28日・『モーニングコーヒー』）
浜崎あゆみ（1998年4月8日・『poker face』）
嵐（1999年11月3日・『A・RA・SHI』）
氷川きよし（2000年2月2日・『箱根八里の半次郎』）
ZONE（2001年2月7日・『GOOD DAYS』）
w-inds.（2001年3月14日・『Forever Memories』）
松浦亜彌（2001年4月11日・『ドッキドキ！LOVEメール』）
柴咲コウ（2002年7月24日・『Trust my feelings』）
ORANGE RANGE（2003年6月4日・『キリキリマイ』）

10. 是什麼原因導致現在的日本歌手更傾向於組團

昨晚剛剛看了《歌手》，7位歌手都特色鮮明，不過給我印象中最深刻的是張韶涵。作為千禧年歌手，她出道的時候我應該是讀高中（一下子暴露了年齡），但我那個時候除了覺得她有唱功外，也就還好（主要是太瘦，身體太單薄），但過了12年了再聽她這首《夢里花》，清亮靈性的聲音里，多了經過歲月洗禮後的純凈，聽來十分震撼人心。尤其是第三句中的「愛的力量」，高亢清亮，成功營造出了一朵茉莉花，突破人生凡俗之後依舊純白無瑕的新境界（從這一刻起，我成了她的粉絲。）

好了，以上並不是做廣告。但說明了一個淺顯的道理，只要唱歌有實力，solo出道完全沒有問題。但為什麼現在日本的歌手這么多以團體出道呢？我想這背後，應該想到兩家公司，一個是以推女團為主的秋元康，他一手倒騰了一堆的48系列，且都還獲得了大火，長期霸佔熒屏，推出的專輯屢屢過百萬張，在勢頭上壓過了其他solo歌手，所以給觀眾造成了這樣一種印象。另一家公司是1975年成立的日本傑尼斯，以推男團為名，這些男團基本上都是各種花美男，不管是軟的，還是硬的，都是長相出眾，但唱功一般的人，一個人solo，就算長相再突出，也會在音樂市場快速遜色，但一堆人，就能夠互相彌補。另外傑尼斯在日本藝能界以及電視圈都非常有影響力，各家電視台都要看他們家的臉色（主要是這些男團有收視率），所以電視上每天打開都有他們，也給觀眾造成了這種印象。

除了藝能界體制外，還有一個也是市場因素。

日本音樂市場以女歌手最為風光。最有名的當屬平成三大歌姬——濱崎步，宇多田光，安室奈美惠。安室奈美惠今年9月正式隱退，濱崎步唱片已經賣不動（演唱會還可以），宇多田光長居英國，發片才回日本秀一秀。

但不管怎麼說，她們曾經創造了日本樂壇的極盛時代，但歌姬終究是可遇不可求，10年出一兩個已經夠多，她們普遍能通吃各個年齡層階段以及跨越性別，能夠為唱片公司創造最大的收益。但偶像歌手就不同了，如前述，雖然他們都長得好看，但唱功一般，不能成為歌壇常青樹，再加上現在觀眾審美多元，有人喜歡你，也總有人不喜歡你，唱片公司一想到終究只能獲得一部分市場，不如搞個美女大本營，帥哥大集中，讓觀眾總能找到他們喜歡的類型。同時再再這些美女帥哥們當中引入一點競爭機制，自帶綜藝感，這樣流量就有了，話題也就有了。所以理解偶像歌手，組合歌手，他們第一位的並不是音樂性，而是要自帶綜藝感，能產生話題，音樂只要不是那麼難聽，就可以了。

日本歌壇在整個東亞地區發展較早，機制也比較成熟，各種風格派系不斷演進，而且版權保護十分健全，以至於到現在日本音樂市場還能賣出單曲過百萬張的實體唱片，讓歌手還能依靠唱片掙錢。現在中韓也進步神速，尤其是華語音樂，隨著數字音樂的崛起，版權意識的高漲，歌手們的生存環境比前幾年好了很多，但華語音樂面對的最大問題是，前十年，唱片公司還能每隔一兩年就推出新人，市場辨識度高，但現在在互聯網環境下，新人基本上已經很難推，打動人心的新歌推也變得越來越難。活躍在市場上的很多都還是我讀高中時代出道的新人，唱的歌也都是老歌為主，這是華語音樂需要研究討論的。