① 彈跳訓練方法
一、彈跳力是全身力量、跑動速度、反應速度、身體協調性、柔韌性、靈活性的綜合體現。 所以我們不可以認為提高彈跳就成天的跳跳的就行了。你必須堅持每天拉伸自己全身各部位的肌腱、韌帶、肌肉，擴大關節的活動范圍，同時，做各種復雜的有利於提高身體協調性的體操。動作要准確、優美、既有力又放鬆。 二、力量訓練最好由身體訓練教練安排和輔導。 如自己進行訓練，最好每周進行2到4次的大力量訓練，訓練時必須注意安全，以免發生意外傷害。所謂大力量訓練就是利用杠鈴進行大負荷的練習。最典型常用的有三種： 負重蹲起，提鈴，抓舉。總之，這幾項練習的成績越高，你的彈跳力就越好。 至於每次練習的重量、組數、次數、動作規格等問題，原則是： 1、大力量訓練每周至少二次，不多於四次，要給身體超量恢復的時間，但要長年進行，不可間斷。 2、每次課最好安排以上所述三項練習方法。 3、要講究大力量訓練的技術動作規格，切不可亂來。 4、小力量訓練是指使用各種綜合訓練器械和啞鈴等進行訓練。重量較輕，組數和次數較多。目的是提高肌肉耐力，增粗肌纖維，減少脂肪，小力量訓練可以變化著花園天天練，但最好不要和大力量訓練同時進行。無論大力量還是小力量訓練，一次課的時間不要拖的太長，1.5小時至2小時為宜。有強度還要有密度。 三、速度訓練也是提高彈跳力的一個重要方面。 反復沖刺訓練還是有必要的。30次，50次，也許80次，那就要看你的吃苦精神了。所謂沖刺，要求你自己在准備活動後全速往前沖，而不是中速。專項速度訓練同大力量訓練相同，不必天天練，每周三小時即可。還要特別注意運用小；力量訓練手段增強大腿後側肌肉群的力量。 四、各種專門的彈跳練習手段非常多，諸如跳繩、跳欄、摸籃圈、摸小黑框上沿，甚至摸籃板上沿。 最後，我要提一提神經系統和彈跳力的關系。我們已經知道速度、力量、協調性、柔韌性、靈活性這些素質在瞬間綜合向下作用於地面時就產生彈跳力，那麼什麼東西是這些素質在瞬間同時爆發呢？就是動機和運動神經系統。也就是說，如果你真的想高居一切人之上，你就必須想盡一切辦法使自己的運動神經系統想自己全身的肌肉發出最強的沖動信號。這種強刺激迫使肌肉群激烈收縮產生巨大能量，肌肉群劇烈收縮有反過來促使運動神經系統更靈敏，能發出更強烈的沖動。兩者相互促進，你就越跳越高。然而，這也是難點中的難點，沒有超強的動機，運動神經系統就沒有超強的沖動，一切所謂的科學化、現代化、管理、訓練方法和手段全是廢話。最後，祝你夢想成真。
② 看過劇院魅影的請進！！！幫我介紹一下英文歌曲the phatom of the opera
我剛給學生講過這一課，希望下面的東東對你幫助
◎簡 介
《劇院魅影》(The Phantom of the Opera)最早的原型是出自法國作家加斯頓·勒魯(Gaston Leroux)的小說《Le Fantom De L'opera》。十九世紀到二十世紀初在法國蓬勃興起了的各種驚險休閑小游戲、偵探、愛情小說，《Le Fantom De L'opera》便是其中的一員。不過它在當時其實並不是很有名的小說，甚至也不是勒魯最有名的作品。但是在二十世紀二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒，解放前中國拍攝的電影《夜半歌聲》就是根據此書改編的。在這些電影中，Phantom一直只是吸血鬼一類的怪物，電影投資者只是考慮他的形象如何能將觀眾嚇個半死。
新老合作的魅影劇組
《劇院魅影》的導演喬·舒馬赫是人們耳熟能詳的，他不是那種超凡脫俗的人物，但他總是能夠在商業片和藝術片中找到一個平衡點，既能充分的表現自己的思想，淘寶商城又能為大眾所接受和認同。雖然也有象《蝙蝠俠與羅賓》這樣的失敗作品，但象《8MM》、《完美無暇》、《狙擊電話亭》、《毒家新聞》等等，都很好的表現出了喬·舒馬赫對電影語言的運用和把握。
不過，執導《劇院魅影》是喬·舒馬赫第一次涉足音樂題材，對於他，也是一個全新的體驗。
魅影背後的故事
由於《劇院魅影》音樂劇上演近20年來風靡全球，躋身於世界四大經典音樂劇之列，票房收入超過了32億美元，所以據此改編的電影也備受期待。早在1989年，華納兄弟電影公司就購買了《劇院魅影》的電影版權，然而卻因為原定女主演莎拉·布萊曼的中途辭演而擱淺。此次華納公司再度慎重地把《劇院魅影》提上拍攝日程，卻沒有大手筆投資。對此，韋伯表示：「整部影片的投資是5500萬英鎊，如果請屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000萬英鎊都不夠。」
沒有頂級影星的助陣，電影版《歌劇魅影》的制勝法寶在於韋伯的音樂和感人至深的愛情故事。該片導演喬·舒馬赫評價說：「近來年，人們對音樂片的熱情又回來了。歷經一年多時間拍攝完成的145分鍾的電影版《劇院魅影》將帶給觀眾更加美輪美奐、變化多姿的視聽享受。」影片執行監制奧斯丁·肖表示：「觀眾對於音樂劇《劇院魅影》的狂熱絕對是電影版票房的保證。只要有一半看過這個音樂劇的觀眾去電影院觀賞這部電影，我們的票房就能達到3.5億美元。」
幕後花絮
影片改編自英國著名作曲家安德魯·洛伊·韋伯創作的音樂劇《歌劇魅影》(Phantom of the Opera)。音樂劇《歌劇魅影》是根據法國作家卡斯頓·勒胡(Gaston Leroux)的小說《Le Fantom De L'opera》改編而成。《歌劇魅影》屬於法國通俗小說，指十九世紀到二十世紀初在法國興起蓬勃的各種驚險、偵探、愛情小說。它在當時其實並不是很有名的小說，甚至也不是勒胡最有名的小說。但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒，在中國，早期的經典黑白影片《夜半歌聲》也是根據此書改編的。1986年，安德魯·洛伊·韋伯將這個故事創作成了音樂劇，1986年10月首度於倫敦Her Majesty劇院公演。全球演出後至今門票收入已累積達32億美金，總計巡迴多達18個國家、超過100個城市，觀眾人數逼近7千萬人次，票房超過《貓》、《日落大道》等同級知名音樂劇。
其實早在1988年，音樂劇的創作者安德魯·洛伊·韋伯就想將其拍攝成電影，但影片最終籌拍了十年才得以實現。雖然音樂劇和電影本質不相同，但韋伯卻對自己的新嘗試，等了18年才拍成電影的作品，感到特別的滿意。韋伯說：「我一直不明白，為什麼有人每年要回到倫敦或紐約的劇院里看這部音樂劇。有的人甚至已經看過二三十遍。」不過，當版要上映時，他倒提出了最佳的「觀影守則」：「不要去比較劇場與電影的版本，只要純享受電影院里的《歌劇魅影》即可。」此外，除原音樂劇內的知名樂曲外，《歌劇魅影》的電影配樂也由安德魯·洛伊·韋伯親自操刀譜寫。
執導過《捉鬼小精靈》和《8厘米》的喬·舒馬赫擔任了電影版《歌劇魅影》的導演和編劇。原本製片公司對導演人選比較傾向於謝加·凱普爾(Shekhar Kapur)，但早在本片90年代的籌劃時期，喬·舒馬赫就已經成為安德魯·洛伊·韋伯心目中最適合的導演人選，在他的堅持下喬·舒馬赫最終接過了導演工作。喬·舒馬赫表示，原來的歌劇可以說是光芒萬丈的作品，這對於改編電影來說，既是機會，又是挑戰。
蘇格蘭演員傑拉德·巴特勒在影片中扮演男主角「歌劇院幽靈」，他也曾經在《古墓麗影2》(Tomb Raider：The Cradle of Life)和去年上映的《重返中世紀》(Timeline)中擔任過男主角，對於這部電影的邀請，他感覺非常高興，因為《芝加哥》等影片的成功，這部電影也被寄予厚望，能夠參加這部電影的演出，對這位年輕演員來說，的確是非常幸運。但另外一個他面臨的難題就是化妝，為了完美再現這個面目古怪的幽靈形象，化妝成為最耗費時間的一個工作，每次他都要在化裝間里花掉四個小時。
影片的女主角克里斯汀由年僅18歲的新秀艾米·羅薩姆出演，導演喬認為艾米年紀雖輕卻潛力十足。艾米·羅薩姆7歲起就在大都會歌劇院演出，她擁有美妙的歌喉和出色的表演才華，這些都讓導演喬對她的嗓音深具信心。此外，艾米·羅薩姆曾演出過20多部歌劇作品，並接拍過許多熱門電視劇。
影片中的另一位男主角拉烏爾子爵由百老匯舞台劇演員帕德里克·威爾遜擔任。帕德里克·威爾遜以往演出過《俄克拉荷馬》（Oklahoma!）里的西部純情男，也演過歌舞劇《一路到底：脫線舞男》（The Full Monty 又名《光豬六壯士》）中被迫全裸跳脫衣舞的貧窮男子，年紀雖不滿三十，但主演音樂歌舞劇的經驗卻十分豐富。在電影版里，拉烏爾的性格將比音樂劇版更為積極、主動，他與「歌劇院幽靈」的斗爭將更明顯，兩人的打鬥動作也多，為此帕德里克·威爾遜還接受了不少武術訓練。
《歌劇魅影》的故事發生在法國的巴黎歌劇院。這個歌劇院，因為它的復雜結構和長久的歷史，本身就充滿了神秘的氣氛。該劇院有2531個門，7593把鑰匙，六英里長的地下暗道，整個歌劇院佔地三公頃，有七層之高。而且，更驚人的是，在歌劇院的最地層，有一個容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果觀眾走到地下室的最下面一層，就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌劇院每隔十年左右就要把這里的水全部抽出，換上清潔的水。據說這個水池是當年在修建歌劇院，發掘地下室的時候，不小心碰到地下水形成的。當時的建築師Charles Garnier花了八個月的時間把所有的水抽干，但是為了使建築物的地基堅固，他設計的地下室的牆和地板都是用雙層的防水結構。之後，他把最後一層充水，讓水把牆的縫隙填滿，使更結實。本來只是偶然設計的結構，但是在層層的地下室之下，忽然出現水池，竟然為電影造出了搖曳的燈光和形狀古怪的小船。
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韋伯——歌劇魅影電影原聲
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唱片名稱：《歌劇魅影電影原聲 Phantom of the Opera》
藝人名稱：電影原聲帶
發行公司：Sony BMG
專輯介紹
安德魯·洛伊·韋伯的《歌劇魅影》被公認是當前音樂劇市場最富商業價值的作品，也是韋伯寫過最好音樂劇之一， 旋律優美，過耳難忘，自1986年首演以來，已在全球賺進32億美元；在全球17個國家、一百多個城市有超過七千萬人 觀賞過，票房收入超過任何一部電影或舞台劇。如此輝煌的票房紀錄，讓這部千呼萬喚始出來的音樂巨片，成為最令 全球觀眾期待的電影。15年前當韋伯將《歌劇魅影》帶進百老匯之後，就與導演喬舒馬克洽談改編成電影的可能性； 而他之所以找上舒馬克的理由是欽佩他的驚人視覺美感，韋伯並推崇舒馬克的音樂鑒賞力與配樂運用的能力更是不同 凡響。而舒馬克籌劃了多年，堅持要找到最完美能歌又能演的人選，而聆聽這張電影原聲帶，全世界樂迷的苦苦等待 都是有價值的！
韋伯盛贊電影版在視覺方面並不以原本的音樂劇為基礎，卻保有同樣的精華。舒馬克除了忠實呈現原本音樂劇所有要 表達的原素，更加強延伸人物角色最深層的情感核心。《歌劇魅影》電影由安德魯洛伊韋伯全程監制、編劇，電影版 的配樂是韋伯看過喬舒馬克第一次剪接的影片之後，再與配樂團對評估是否該重新演奏、重新錄制音樂，甚至重譜配 樂。本張《2CD完整版》完整收錄整部電影內容25首曲子，包括十五分鍾的新曲描述魅影的童年、克里斯廷坐馬車到父 親墳前，以及勞爾重返公墓。為加強電影版人物主角內心戲劇張力，更重新安排部份管弦配樂，韋伯另加譜了一首新 曲「Learn To Be Lonely」來暗喻魅影最後仍要孤獨一生的悲傷。
凄美悲切的魅影故事
古老的巴黎歌劇院的一個房間中，劇院合唱團中天真美麗的克里斯汀·黛爾(艾米·羅蘇姆飾)正在認真的聆聽著一個 聲音，一個從屋子的陰影中傳出來的聲音。克里斯汀的臉上沒有恐懼，因為這個聲音正在向她傳授著豐富的音樂知識 。正是由於從這個聲音中所學到的，天資聰穎的克里斯汀正在成為巴黎歌劇院的當紅明星。
輝煌絢爛的魅影歷史
《劇院魅影》(The Phantom of the Opera)最早的原型是出自法國作家加斯頓·勒魯(Gaston Leroux)的小說《Le Fantom De L'opera》。十九世紀到二十世紀初在法國蓬勃興起了的各種驚險、偵探、愛情小說，《Le Fantom De L'opera》便是其中的一員。不過它在當時其實並不是很有名的小說，甚至也不是勒魯最有名的作品。但是在二十世紀 二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒，解放前中國拍攝的電影《夜半歌聲》就是根據此書改編的。在 這些電影中，Phantom一直只是吸血鬼一類的怪物，電影投資者只是考慮他的形象如何能將觀眾嚇個半死。
新老合作的魅影劇組
《劇院魅影》的導演喬·舒馬赫是人們耳熟能詳的，他不是那種超凡脫俗的人物，但他總是能夠在商業片和藝術片中 找到一個平衡點，既能充分的表現自己的思想，又能為大眾所接受和認同。雖然也有像《蝙蝠俠與羅賓》這樣的失敗 作品，但象《8MM》、《完美無暇》、《狙擊電話亭》、《毒家新聞》等等，都很好的表現出了喬·舒馬赫對電影語言 的運用和把握。
不過，執導《劇院魅影》是喬·舒馬赫第一次涉足音樂題材，對於他，也是一個全新的體驗。
魅影背後的故事
由於《劇院魅影》音樂劇上演近20年來風靡全球，躋身於世界四大經典音樂劇之列，票房收入超過了32億美元，所以 據此改編的電影也備受期待。早在1989年，華納兄弟電影公司就購買了《劇院魅影》的電影版權，然而卻因為原定女 主演莎拉·布萊曼的中途辭演而擱淺。此次華納公司再度慎重地把《劇院魅影》提上拍攝日程，卻沒有大手筆投資。 對此，韋伯表示：「整部影片的投資是5500萬英鎊，如果請屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000萬英鎊都不夠。」
沒有頂級影星的助陣，電影版《歌劇魅影》的制勝法寶在於韋伯的音樂和感人至深的愛情故事。該片導演喬·舒馬赫 評價說：「近來年，人們對音樂片的熱情又回來了。歷經一年多時間拍攝完成的145分鍾的電影版《劇院魅影》將帶給 觀眾更加美輪美奐、變化多姿的視聽享受。」影片執行監制奧斯丁·肖表示：「觀眾對於音樂劇《劇院魅影》的狂熱 絕對是電影版票房的保證。只要有一半看過這個音樂劇的觀眾去電影院觀賞這部電影，我們的票房就能達到3.5億美元 。」
《歌劇魅影》幕後花絮
影片改編自英國著名作曲家安德魯·洛伊·韋伯創作的歌劇《歌劇魅影》(Phantom of the Opera)。歌劇《歌劇魅影 》是根據法國作家卡斯頓·勒胡(Gaston Leroux)的小說《Le Fantom De L'opera》改編而成。《歌劇魅影》屬於法國 通俗小說，指十九世紀到二十世紀初在法國興起蓬勃的各種驚險、偵探、愛情小說。1986年，安德魯·洛伊·韋伯將 這個故事創作成了歌劇，1986年10月首度於倫敦Her Majesty劇院公演。全球演出後至今門票收入已累積達32億美金， 總計巡迴多達18個國家、超過100個城市，觀眾人數逼近7千萬人次，票房超過《貓》、《日落大道》等同級知名歌劇 。
其實早在1988年，音樂劇的創作者安德魯·洛伊·韋伯就想將其拍攝成電影，但影片最終籌拍了十年才得以實現。雖 然音樂劇和電影本質不相同，但韋伯卻對自己的新嘗試，等了18年才拍成電影的作品，感到特別的滿意。韋伯說：「 我一直不明白，為什麼有人每年要回到倫敦或紐約的劇院里看這部音樂劇。有的人甚至已經看過二三十遍。」不過， 當電影版要上映時，他倒提出了最佳的「觀影守則」：「不要去比較劇場與電影的版本，只要純享受電影院里的《歌 劇魅影》即可。」此外，除原音樂劇內的知名樂曲外，《歌劇魅影》的電影配樂也由安德魯·洛伊·韋伯親自操刀譜寫。
執導過《捉鬼小精靈》和《8厘米》的喬爾·舒馬切爾擔任了電影版《歌劇魅影》的導演和編劇。原本製片公司對導演 人選比較傾向於謝加·凱普爾(Shekhar Kapur)，但早在本片90年代的籌劃時期，喬爾·舒馬切爾就已經成為安德魯· 洛伊·韋伯心目中最適合的導演人選，在他的堅持下喬爾·舒馬切爾最終接過了導演工作。喬爾·舒馬切爾表示，原 來的歌劇可以說是光芒萬丈的作品，這對於改編電影來說，既是機會，又是挑戰。
蘇格蘭演員傑拉德·巴特勒在影片中扮演男主角「歌劇院幽靈」，他也曾經在《古墓麗影2》(Tomb Raider：The Cradle of Life)和去年上映的《重返中世紀》(Timeline)中擔任過男主角，對於這部電影的邀請，他感覺非常高興， 因為《芝加哥》等影片的成功，這部電影也被寄予厚望，能夠參加這部電影的演出，對這位年輕演員來說，的確是非 常幸運。但另外一個他面臨的難題就是化妝，為了完美再現這個面目古怪的幽靈形象，化妝成為最耗費時間的一個工 作，每次他都要在化裝間里花掉四個小時。
影片的女主角克里斯蒂娜由年僅18歲的新秀艾美·羅薩姆出演，導演喬伊認為艾美年紀雖輕卻潛力十足。艾美·羅薩 姆7歲起就在大都會歌劇院演出，她擁有美妙的歌喉和出色的表演才華，這些都讓導演喬伊對她的嗓音深具信心。此外 ，艾美·羅薩姆曾演出過20多部歌劇作品，並接拍過許多熱門電視劇。
影片中的另一位男主角拉奧爾子爵由百老匯舞台劇演員帕德里克·威爾遜擔任。帕德里克·威爾遜以往演出過《俄克 拉荷馬之戀》里的西部純情男，也演過歌舞劇《一路到底：脫線舞男》中被迫全裸跳脫衣舞的貧窮男子，年紀雖不滿 三十，但主演音樂歌舞劇的經驗卻十分豐富。在電影版里，拉奧爾的性格將比音樂劇版更為積極、主動，他與「歌劇 院幽靈」的斗爭將更明顯，兩人的打鬥動作也多，為此帕德里克·威爾遜還接受了不少武術訓練。
《歌劇魅影》的故事發生在法國的巴黎歌劇院。這個歌劇院，因為它的復雜結構和長久的歷史，本身就充滿了神秘的 氣氛。該劇院有2531個門，7593把鑰匙，六英里長的地下暗道，整個歌劇院佔地三公頃，有七層之高。而且，更驚人 的是，在歌劇院的最地層，有一個容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果觀眾走到地下室的最下面一層，就 可以看到它漆黑黏稠的水面。歌劇院每隔十年左右就要把這里的水全部抽出，換上清潔的水。據說這個水池是當年在 修建歌劇院，發掘地下室的時候，不小心碰到地下水形成的。當時的建築師Charles Garnier花了八個月的時間把所有 的水抽干，但是為了使建築物的地基堅固，他設計的地下室的牆和地板都是用雙層的防水結構。之後，他把最後一層 充水，讓水把牆的縫隙填滿，使更結實。本來只是偶然設計的結構，但是在層層的地下室之下，忽然出現水池，竟然 為電影造出了搖曳的燈光和形狀古怪的小船。
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