版權對歌手的重要性

⑴ 版權的問題，歌手和公司怎麼算

您好，是這樣的，歌曲的版權首先屬於詞曲作者，歌手只是表演者不享有歌內曲的著作權容，反而要取得詞曲作者的表演權許可才能演唱，但是歌手作為表演者對其表演享有署名權、表演形象不受歪曲，現場表演的直播公開傳送權，對其表演的錄音錄像、復制以及信息網路傳播權等。其次如果歌手是原創型歌手，即歌曲是其自己創作（詞曲一人獨攬），那麼歌曲的版權屬於該歌手，但他是以詞曲作者的身份取得版權的。總之就是誰創作了該歌曲誰就是這個歌曲的作者，只有作者才享有歌曲的版權。但是，歌手一般要簽約經紀公司，經紀公司有可能會買斷歌曲的版權，或者作者賣版權給唱片公司，法律上講這是著作權的轉讓，無論經紀公司或者唱片公司在此時都會繼受取得歌曲相應的著作財產權。所以還要看作者是不是把自己的版權轉讓或許可給了經紀公司，如果是，那麼相應的版權可能就是經紀公司或者唱片公司的了。

⑵ 主流歌手版權，對音樂產業來說是好事還是壞事

1. 全球音樂產業正處在一個劇烈震盪的轉型期，轉型的幅度、速度、轉型內涵的豐富性和深邃性以及這場轉型可能帶來的機會和殺傷力，前所未有。 2. 最核心的一個轉型不是圍繞音樂本身，而是圍繞音樂受眾。音樂產業未來將不能再繼續沿用「聽眾」、「觀眾」、「歌迷」、「購買者」這樣的概念來界定和思考自己的受眾，而是要從基因里、血液里和骨子裡把自己面對的受眾首先視為「用戶」。音樂不再僅僅是做給聽眾聽的、觀眾看的、粉絲追捧的、消費者購買的，而是做給用戶來「體驗」的。用戶體驗將為未來支撐音樂產業發展的最重要的軸心理念。在未來，用戶不僅需要體驗，他們也需要「被」體驗—也就是說，音樂產業必須學會引導、總結和管理用戶的體驗需求。 3. 好的音樂作品固然有助於用戶獲得好的用戶體驗，但它們遠遠不構成好的用戶體驗的全部。歌曲僅僅是歌手與歌迷之間、內容提供者與用戶之間發生關系的一種載體而已。 4. 長期而言，我仍然相信在整個娛樂產業鏈上只有兩樣東西最有價值：優質版權內容和黏性用戶界面。這不僅適用於音樂產業，同樣適用於影視、游戲等其它娛樂產業分支。這兩樣東西恰恰也是形成優質用戶體驗的基本要素。 5. 就版權內容而言，無論是100年前還是100年後，能夠熱賣和廣為流傳的作品永遠都是少數—少到可能僅占整個出品量的千分之一到萬分之一。這沒辦法，因為真正有大才華和非凡天賦的創作者永遠都是少數。這不是音樂產業的問題，而是人類基因的問題。對個體的音樂公司而言，能夠命中這千分之一乃至萬分之一的幾率當然是重要的；但是對整個產業而言，試圖改變這樣一個幾率則沒有太大的意義。 6. 在我看來，音樂產業轉型的核心不在於從物理轉向數字—那隻是技術手段和表現形式的變化而已，而在於改變用戶發現和確認偶像並同他們的偶像親密接觸的用戶界面。過去的用戶界面更多地發生在消費者拿著CD的手上。未來的用戶界面將更多地發生在用戶拿著手機和滑鼠的手上。 7. 這個新的用戶界面應該是 a) 跨終端的（至少可以橫跨電腦和手機這兩大載體） b) 跨媒體的（至少可以利用傳統電視、廣播等平台進行有效推廣） c) 便攜的和可植入的（可以輕松穿越和植入QQ、MSN、新浪、搜狐、淘寶、開心等相對封閉的中國絡環境） d) 高度整合和渾然融合的（我在上面不僅可以在線視聽和下載專輯和單曲，還可以瀏覽相關新聞、明星圖片、演唱會視頻和直播、插播卡拉OK版歌詞歌詞、形成自己的榜單、獲得類似作品的推薦、評論作品和藝人、和有類似愛好或感受的人發生社會關系、給藝人用微博留言、購買演唱會門票、購買明星衍生產品，等等等等） e) 高度互動的（可以根據用戶視聽愛好自動生成推薦榜單，粉絲可以同偶像在同一時間分享共同的體驗，歌迷可以得到歌手一對一語音回復等等—不過，有些服務肯定是要收費的） f) 具有一定社區感的（可以很方便地把諸如MSN、開心等其它地方的「好友」拉進來並與之分享視聽感受） g) 高度個性化的、允許用戶自己定製和改善自身體驗的（用戶可以根據自己的興趣愛好、審美取向和用戶習慣選擇適合自己的顏色風格，模板模塊，甚至可以根據用戶使用習慣自動生成更加適合他們自己的新的視聽景觀） 8. 當然，用戶界面還將存在於握著種種演唱會和見面會門票的手上。今天，在全球音樂產業中，與現場演出的人員已經佔到音樂行業從業者的46%。在未來，現場演出將是整個音樂產業中最為重要的一個環節。當然，它的重要性不僅僅是體現在門票收入和廣告收入上，更多的將體現在通過物理界面產生數字界面用戶的傳播、推廣和營銷功能上。也因此，Ticketmaster和Live Nation的合並如果能夠順利完成，將比四大中任意兩大的合並更會改寫全球音樂產業的格局。順便說一句，」Ticketmaster + Live Nation」（TLN）的模式在中國同樣有機會被復制，當然這家公司最好還能同時具備數字發行能力，那它就真的將無往而不勝了。 9. 伴隨著Pandora、Myspace這樣的草根平台的成長，整個音樂產業的權力金字塔正在變得越來越扁平，獨立音樂人正在面對更多的機會。不過，即便如此，四大音樂公司在未來也許會有合並，但不會消亡。好的推廣平台和發行渠道依然具有非常長久的價值，但是—與過去不同的是—他們面對的不再是簡單的物理渠道；要想贏在未來，他們必須同時具備跨媒體營銷和多平台分發的能力。 10. 從數字音樂的商業模式而言，未來在有線互聯中國上恐怕還是以廣告和月費（會員費）為主。在無線互聯中國上，我認為會更多地依賴單曲收費、月費（會員費）和相關的電子商務。其實，做這個區分意義沒有那麼大，最後大家會殊路同歸走向融合，平台運營商一定會給用戶盡量多的付費方式選擇。（最近在美國流行起來的Spotify就是這樣一個混合模式。） 11. 從本質上說，世界上只有兩大類同音樂有關的公司。你要麼是內容公司（音樂公司、經紀公司、版權集成公司等），要麼你是用戶界面的運營公司（數字音樂銷售平台、下一代音樂客戶端播放器等）。 12. 如果你是前者，那麼你的核心資產只有兩個：好賣的歌和好賣的人。你要做的事就是面對多個平台和渠道把這些歌和人的價值做到極致再榨取到極致。如果你是後者，你的核心資產也只有兩個：能給用戶帶來好的體驗的用戶界面，以及前面那類公司給與你的合法授權。你要做的事就是獲得盡可能多的正版授權並且把它們通過產品創新和內在融合變成越用越爽、越爽越粘的用戶體驗。 13. 在某種意義上講，對前一類公司來說，好賣的人比好賣的歌還要重要。原因很簡單，我們已經不是「一條大河向東流」的時代。在今天，一個藝人的生命周期比一首歌的生命周期要長不少，很多很有生命力和市場價值的歌手甚至可以沒有一首像樣的歌。（我們無須對此感到悲哀，這就是今天的快速偶像消費品市場。）因此，音樂公司的秘密武器一定是同尚未徹底紅起來的藝人簽訂商業上有意義的一把鎖死的360度全面中國合同，而不是「喪權辱國」地簽回或者挽留只能用來裝點門面的所謂「大牌」。 14. 在中國音樂市場，未來版權作品和藝人會繼續呈現相對分散的格局，但是具有市場號召力和現場演出能力、有成規模的忠實粉絲群的藝人會向幾個大平台集中。在產業鏈上，未來高市值公司將主要來自於兩個方向：一是以整合現場音樂市場和藝人資源為核心，兼具偶像製造、藝人經紀、跨媒體音樂內容製作和互動娛樂營銷功能的新型音樂公司；一是平台型的用戶界面運營商和渠道整合者。兩者雖然核心競爭力不同，但在中國它們不僅不會涇渭分明，相反還很有可能會互相滲透。 15. 在思考音樂未來的商業機會的時候，有幾個假定我們是可以、也必須要先入為主地接受的：第一，版權保護環境一定會越來越好，即便在中國，不僅僅因為政府的決心和力度，也因為技術的進步。第二，未來無論一線城市還是二三線城市都是可以隨時隨地上中國的，並且流量成本趨近於零。第三，也是最重要的—如同人民是熱愛電影的一樣—人民也是熱愛音樂的，並且會繼續熱愛下去。 本回答由娛樂休閑分類達人 郭寶勝推薦

⑶ 你怎麼看待《歌手》不買版權的現象

這種現象的話會撿了芝麻丟了西瓜。不買版權的話，就等於就是盜版。這樣會導致它裡面所有的成果以及內容。會受到侵權的行為，而且還是一種違法的行為。

⑷ 聽盜版歌曲會對原歌手有什麼影響

會影響原版歌手的收入，並且如果遇到那些不明是非的聽眾的話，很有可能會損壞原版歌手的名譽，所以聽盜版是非常不提倡的。

⑸ 《歌手2017》版權糾紛告訴為什麼要登記版權版權登記好處

首先是能夠幫助著作權人確定和明確著作權的歸屬，避免今後因為著作權歸屬問題發生糾紛。享有著作權的重要前提之一，是必須擁有著作權，而著作權歸屬情況比較復雜，不同情況下創作的作品，尤其是著作權法，規定在很多情況下，允許通過合同約定著作權歸屬，約定不清的，容易引起著作權糾紛。著作權登記被稱做為作品上了一個法律戶口，可以在相當的程度上避免或減少糾紛的發生。
第二個作用，是在著作權人被侵權需主張自己的權利時，登記的事項可作為擁有權利的初步證明。著作權自動產生原則，為著作權人取得著作權提供了便利。但也正是由於沒有登記，使著作權在行使和維護權利時，因為無法舉出有利的證據而苦惱。雖然著作權可以在被侵權時，提供證明自己創作或者是其他關系的證明，如手稿和有關的協議等，但對於某些作品而言，如未發表這個作品，或不為人們熟知的作品，著作權人證明自己的權利時，多有不便，提供證據也很困難。但如果進行了著作權登記，由登記機構對著作權歸屬進行審查，並對有關事項進行詳細記錄，經過證明的有關事項更客觀，會大大提高證據效力。目前最高法院和著作權行使管理部門在對著作權糾紛和侵權行為處罰時，將著作權登記證書作為證據採用的規定，相信是基於這個考慮。
第三個作用，在授權時，登記的內容可以作為擁有權利的證明,有利於版權交易的進行。。作品的價值實現和行使著作權的實際意義，在於使用作品，或者是授權他人使用作品。使用者在取得授權時，也會對授權人身份和權利的來源進行審核或者要求提供證明，這對著作權人同樣也會感到不便。而向使用者提供由登記機構開具的登記證明，會有助於使用者消除顧慮，促進作品的順利使用。

⑹ 歌手翻唱歌曲是否需要購買版權

無論是在專輯里還是演唱會上演唱都要付版權費，在專輯里演唱涉及到作者的復制權，在演唱會上演唱涉及到作者的表演權，另外說明一下，只要向作者付費就可以了，作者是權利人，公司不是歌曲的權利人

⑺ 為什麼現在音樂都特別重視版權

音樂版權這個問題，其實也就是專利，這其中涉及到傳播，翻唱等權利！都特別重視版權可以說一方面是為了保護知識產權，另一個是可以從中牟利！所以現在的音樂都特別重視版權！

⑻ 對於原創歌曲，作者一定要申請版權嗎

如果是原唱歌曲，那麼作者一定要去申請版權，這也會避免出現許多的糾紛。而且有的網站也有要求，在發布原創歌曲的時候是需要提供版權證明的。但是如果網站沒有要求的話，那麼就可以隨意。而且如果覺得自己的水平還可以，在創作歌曲的時候也很好，那麼一定要去注冊版權。否則的話就會被別人給盜用，或者別人拿著自己的歌曲去注冊版權，那麼最後的維權難度也會非常的大。

如果沒有經過同意就使用的話，那麼就是侵權行為，這樣後續也能夠更好的處理。所以在通過了解之後對於原創有了一個定義，一定會更好的重視起來。這樣也不會對自己造成影響，後續也不會有不必要的一些爭執產生。

⑼ 唱片公司為什麼要購買歌手的歌曲的版權

買了之後 其它的唱片公司就不能出這首歌的光碟了。。獨家專賣。當然好賺錢