綜藝如果不買版權

⑴ 綜藝節目買版權是不是就代表可以完全的套用這個節目的所有觀點

「我們的『好聲音』是用電話通知學員初選是否過關的。而在一些海外版中，不僅有電話通知，還有主持人開著車，將『通關卡』送到學員家中，學員的反應會被攝像機一一記錄。據說有人嘴裡叼著牙刷開門，得知通關，開心地噴了主持人一臉牙膏沫。」說起10月1日午夜落幕的《中國好聲音》，一位資深電視製作人告訴記者，「好聲音」並非中國原創，而是「原產地」荷蘭的舶來品，而且在全世界已經有了美、德、英、韓等多個版本。
從「達人秀」、「夢想秀」，到剛剛結束的「好聲音」，有人說，中國綜藝節目已經進入引進國際當紅節目版權、比投入比製作的階段。而蔓延全球的「好聲音」，也用版權輸出的方式，將「成功=拷貝不走樣」問題放在了中國電視綜藝節目面前。
引進版權，買名聲更買經驗
「電視選秀是二線衛視沖擊一線衛視的必由之路。辦選秀節目不見得就能從二線沖到一線，但是想沖到一線，就得辦選秀節目，必須的！」某衛視總監為 其頻道開播的一檔選秀節目做推廣時坦言。走過「七年之癢」的電視選秀，依舊是衛視頻道秀財力、秀創意、秀影響力的標志。而和多年前依葫蘆畫瓢「有樣式沒版 權」的拷貝不同，今年，「引進海外節目版權」成為許多衛視的選擇。很多人認為，一檔成功的海外綜藝節目，能帶來人氣和廣告，引進版權買一個名聲很重要。
《中國達人秀》、《花兒朵朵》、《中國夢想秀》、《激情唱響》、《歡樂合唱團》……有人做過統計，稱熒屏走紅的娛樂節目中，90%購買了海外版 權，而荷蘭、英國、瑞典等國則是版權模式的輸出大國。比如，「荷蘭好聲音」推出後，節目樣式被多國看重，通過版權買賣，先後推出了《美國之聲》、《英國之 聲》、《澳洲之聲》、《韓國之聲》、《德國之聲》等將近10個「翻版」，可謂遍地開花。節目唯一不變的核心則是「拍按鈕、轉椅子」的盲聽盲選模式。
既然核心是盲聽盲選，那隻要設計出可以180°旋轉的座椅，再加上一個大大的控制按鈕，就能「山寨」出「好聲音」，何必談版權引進？
業內人士告訴記者，之所以衛視頻道不惜重金購買版權，究其原因是看重版權方提供的節目「製作寶典」。從情節設計、現場燈光、音樂舞美，到製作規范、營銷流程，有多達上百頁的詳細說明和嚴格規定。同時版權方還會派出「飛行製作人」，在錄制現場提出指導意見。「寶典」甚至註明導師的「標配」：三男一 女，兩個國內一線大牌，一個是年輕人非常喜歡的歌手，還有一個是選秀歌手。
「『寶典』就是一套完善節目操作手冊。」「好聲音」總導演金磊告訴記者，引進版權看上去買的是名氣，其實買的是電視綜藝節目的製作經驗，在版權方提供的「寶典」中，既有科學的節目製作程序，也有成熟的市場開發模式，這些都是當下國內電視綜藝節目的短板。
本土化，不能只加本土廣告
從簡單模仿到引進版權，被業內人士視為對模式價值的「認知進化」。不過，海外模式並不意味著絕對成功：美國版《X元素》在美國熱度超過《美國偶像》，引進版《激情唱響》卻反響平平；《帶我走吧》在英國表現一般，但購買版權的《我們約會吧》在中國卻表現不錯。「引進版權提供的框架和製作流程，可操作性強，但是『寶典』畢竟是海外製作公司依據海外觀眾收視習慣寫的『聖經』。」有電視評論人稱，引進版權應該是「過渡選擇」，原創內容和拷貝模式，是 「漁」和「魚」的關系，「拷貝就該走樣，走出本土化的樣子」。
不過如何本土化卻是「寶典」上沒有的內容，而我國電視人的一些「本土化創新」，由於商業氣息濃郁，正在遭遇越來越多的指責。有很多觀眾抱怨「好聲音」插播廣告太多，將電視直播拖到午夜。有觀眾特意找來其他國家的「好聲音」做對比，發現《韓國之聲》的廣告時段都安排在節目開始，而且只有大約4分鍾；《澳洲之聲》為了保證節目的完整性，乾脆不設置插播廣告，節目的收益由選手歌曲的多媒體下載等衍生產品包辦。
「好聲音」的主持人被調侃為「只賣涼茶」，甚至因為神速播報廣告獲評「中國好舌頭」。在總決賽中，增設的現場觀眾簡訊投票形式，被認為充滿「商業氣息」。
「拷貝模式本土化，不能只加上本土的廣告。」拷貝引進模式，也引發了國產綜藝節目創新乏力的隱憂。一位電視圈內人認為，「引進版權買名聲買經驗，沒錯；但是文化創新，不是一個『買』字就能搞定一切的。」

⑵ 衛視版權有必要嗎

類似的版權是有必要的，因為衛視的收視率代表著他的水平。

⑶ 綜藝節目為什麼要買版權哪位簡單介紹下這方面的版權知識

很簡單啊，一個機構製作一個節目需要耗費多少人力物資，人家節目做出來後也一定會申請版權，如果沒有申請你就不用買，按人家的形式肯定不行，那關繫到剽竊，一首歌曲都有版權，，，何況節目，

⑷ 綜藝節目到底有沒有版權之說

您好，著作權不保護綜藝節目模式。在綜藝節目中，創意、技術、規則、主持等屬於思想，不受著作權法保護；舞美設計、文字腳本等是獨創性的表達，受著作權法保護。

著作權保護的是獨創性的表達，但不保護思想。通常我們說的買綜藝版權，實際上引進的是節目的模式、具體製作的操作規程等。綜藝節目模式是創意、流程、規則、技術規定、主持風格等多種元素的綜合體。綜藝節目模式屬於思想，不受《著作權法》保護。比如節目中的游戲設計，這是一種創意，屬於思想，不受著作權保護。當看到兩檔節目出現相似游戲環節時，著作權法並不能認定其存在侵權。

如《了不起的挑戰》與《極限挑戰》、《世界青年說》與《非正式會談》等節目，前者都是買了國外版權的，但後者並沒有，雖然內容環節設置都極為相似，但卻不受著作權法保護（內容環節屬於思想范疇）；節目的主題曲、舞美設計、原創段子、節目logo等構成作品的，著作權法可以保護。

還有一點需要注意的是，綜藝節目是盈利性的商業運作，電視台及製作公司作為實際經營者，也要受到《反不正當競爭法》的規制。如果倆綜藝節目模式過於相似或故意模糊宣傳，造成群眾混淆誤認，可能構成不正當競爭，從而受到處罰。高價購買版權（實際是簽署引進協議）未嘗沒有規避這方面風險的意思。

如能給出詳細信息，則可作出更為周詳的回答。

⑸ 快本抄襲國外綜藝被瘋狂吐槽，不買版權還玩失蹤，丟臉丟到國外，你怎麼看

說到快樂大本營，大家都很熟悉。從1997年播出到現在快23年了。它已經成為許多人心中的王牌綜藝節目，也陪伴了許多人的青春。

然而最近西班牙一個綜藝節目《蟻穴》，指責《快樂大本營》抄襲，接觸節目組的人都被忽略了。很多人瘋狂抱怨失蹤人員不買版權的行為。

如果以「借鑒」的名義抄襲別人的創意和原創，無疑會形成不良風氣，不利於對原創的保護。你們呢？你如何看待這種「學習」的事情？

⑹ 如何看待中國很多綜藝不買版權，直接抄襲

首先從法律角度看這個問題，要明確買綜藝版權買到的是什麼。
綜藝節目的版權並不是內買創意。那些綜容藝中的游戲規則，情節設定屬於「思想」層面的范疇，而著作權法不保護思想，所以這些規則和設定並不受版權保護。而著作權法保護的是表達，也就是節目製作程序的技術和知識，即所謂的技巧。 買綜藝版權買到的是台本和拍攝方案，而這些對很多國內綜藝來說並不是最重要的部分。也就是說，僅僅抄襲游戲規則和節目模式並不屬於著作權法意義上的抄襲。還有對於藝能節目版權的法律制裁也很難做到，這個其實中國節目製作組比任何人都了解。也正式因為這些原因，國內一些電視台才可以肆無忌憚的抄襲。

⑺ 現在的綜藝除了購買版權，還有自我創新的節目嗎

其實我覺得現在的綜藝除了購買版權，真的是沒有自我創新的節目了，現在的綜藝節目越來越不如以前了，以前的綜藝節目都是特別單純的，而且也是自主創新能力特別強的，很多綜藝節目為了博人眼球都會自主去開發一些新的游戲環節，或者是展現一些新的游戲境界，這樣的話才能夠吸引粉絲們去關注，而且很多明星也能夠在於綜藝節目上去展現真正的自我。

但是大部分的人都感覺到看久了之後都會感覺特別的枯燥無味，因為各種情節都是一樣子的，所以說根本沒有什麼新鮮的感覺帶給大家，所以說這些節目來的快去的也快，所以說我覺得我們國家現在的綜藝節目應該多一些自主創新的能力，並不要把一些別的國家的節目搬運到我們國家的娛樂圈當中，應該有一些自己的東西。

⑻ 綜藝節目為什麼要買版權

不買版權的話，其中的一些利潤都是要給版權所有方的，還不如直接買下來。

⑼ 你怎麼看待《歌手》不買版權的現象

這種現象的話會撿了芝麻丟了西瓜。不買版權的話，就等於就是盜版。這樣會導致它裡面所有的成果以及內容。會受到侵權的行為，而且還是一種違法的行為。

⑽ 為什麼中國綜藝不買版權直接抄襲

首先從法律角度看這個問題，要明確買綜藝版權買到的是什麼。
綜藝節目的版權並不內是買創意。那容些綜藝中的游戲規則，情節設定屬於「思想」層面的范疇，而著作權法不保護思想，所以這些規則和設定並不受版權保護。而著作權法保護的是表達，也就是節目製作程序的技術和知識，即所謂的技巧。 買綜藝版權買到的是台本和拍攝方案，而這些對很多國內綜藝來說並不是最重要的部分。也就是說，僅僅抄襲游戲規則和節目模式並不屬於著作權法意義上的抄襲。還有對於藝能節目版權的法律制裁也很難做到，這個其實中國節目製作組比任何人都了解。也正式因為這些原因，國內一些電視台才可以肆無忌憚的抄襲。