押尾光太郎十周年版權

『壹』 押尾光太郎10周年演奏會在哪裡演奏的時間呢

大阪，2012年已經舉行過10周年演奏會了

『貳』 押尾光太郎的專輯都是自己作曲的嗎

不是 大部分為押尾自己寫出的旋律 作曲以及指法由押尾的團隊負責

『叄』 押尾光太郎哪國的

日本的指彈大師。

『肆』 如何成為中國指彈吉他界的押尾光太郎

本文作者：海雅小慕

與鋼琴相比，木吉他的音域基本從大字一組的3到小字二組的7就結束了，僅僅是鋼琴音域的一半。和聲上，無法像鋼琴一樣做到最多超過十個不同音階同時發聲，反而演奏一些較為復雜的和弦需要省略一些構成音，和聲功能有限。這些，都是吉他本身的性質。但是，木吉他的優勢在於溫暖的音色，極強的伴奏能力，以及豐富的音色處理等，泛用性非常之高。

說到吉他，不得不提到押尾光太郎——日本新生代的吉他演奏家、指彈吉他大師，他在吉他上演奏出來了讓人以為是一把吉他不可能同時演奏出來的音色，這裡面融合了力量、溫婉、柔美。下面小編帶大家初略的分析一下押尾的技巧及特色。

押尾演奏吉他，其核心就是：One Band（一人樂隊）以超乎吉他傳統的演奏方式，最大程度豐富樂曲的表現力。譬如，傳統的吉他獨奏只有分解和旋律，相當於低音區Bass、中音區的伴奏，以及主唱Vocal。

押尾的打板類技巧，給獨奏木吉他增加了一個「鼓」的聲部，而且這個鼓的音色還很別致，因為吉他本身的共鳴箱可以看成是一種特殊的木箱鼓，不同的位置可以發出不同的音色，右手變換敲擊手法，可以模仿出底鼓和軍鼓，左手可以敲擊琴身，摩擦護板，甚至用琴枕與弦釘聯結的弦的來模仿鑔片。（《Brand New Wings》）

押尾的擊弦類技巧，更是吉他的獨特之處，這幾乎是只有吉他才能達成的效果，強有力有力的擊弦和回盪，效果震撼，這也是木吉他除了溫暖的音色外的另一種特色。同時，左手的點弦可以把左手指變成發聲器，是對左手勾擊弦技巧的功能性上的提升。（《Fight！》）

押尾的泛音技巧可以分為兩種，一種是人工泛音（《Lovin』 You》），另一種是右手拍泛音（《Mother》）。前一種一般用於較為舒緩的歌曲，後者一般用於較為輕快的歌曲。在押尾的曲目中經常能聽到兩者與其他技巧的交替運用，這極大豐富了樂曲的表現力。

當然，不得不提的是，押尾最廣為人知的技巧——Fans習慣稱之為「AM」技巧，通俗的說就是小拇指「點板」。我們在此用學名稱之為 Nail Attack (記號x)。

這個技巧的意思是,用右手中指和無名指同時打弦。押尾在《Blue Sky》中的解釋里，Nail Attack並不包含用小拇指敲擊音箱這個動作。然而在押尾的曲子中大部分的Nail Attack都需要在中指無名指打弦的同時用小拇指敲擊音箱。強調一點，Nail Attack分為兩個部分：一個是下掃打弦，一個是上掃。《Wings~You Are the Hero》中採用的是,中指無名指下掃打弦跟食指上掃交替進行的方法。（小拇指需要敲擊）

至於「AM」技巧，值得其實是Attack Mute，特指Nail Attack中的第一個動作，即用右手中指無名指下掃打弦的動作。所以嚴格來說，「AM」技巧，其實是Nail Attack。這種效果本身比較淡，但是對比一下點板與不點板，還是有明顯區別的，點板低音聲部更豐滿了；同時扣響弦和板，是對前面技巧的組合創新，亦是經押尾之手發揚光大。

總之，押尾在實際彈奏中運用到的技巧還有很多，這里由於篇幅原因就不一一贅述了。但是，這些技巧都是經由前人發明研究，不斷傳承發展，或是在固有技巧上開發出來的。押尾之所以鍾情於指彈，亦是旨在超脫傳統，開發出無限的可能。這，也是無數指彈人的夢想。作為一個較為新興的門類，指彈的發展不過二十多年，先輩大師們幾乎都健在。生在這個時代，對於愛好者們來說其實無比的幸運，而現今交互與學習的便捷讓越來越多的愛好者加入到這個行列中。隨著指彈漸漸的廣為人知，終有一天，它會成為參天大樹。而這，將由我們共同見證。

『伍』 押尾光太郎的所有無損專輯（10+）

http://tieba..com/p/2665620176?pid=40696116968&cid=0&from=prin#40696116968?from=prin

『陸』 如何評價押尾光太郎

從流行和商業程度上說他超過其他人都幾個檔次，作品多。先扯題外話，西方人知道押尾的還是偏少的（感覺跟他自己推廣的少以及西方人一般也不聽這邊的東西都有關系）。
世界范圍上看，指彈大神很多，除了耳熟能詳的tommy，andy mckee之類，還有各種各樣的演奏既有觀賞性又好聽的指彈家。不過歐美大牲口的的各種身體指標不是一般東亞人能達到的。所以我一直認為練押尾曲子能比練牲口們的曲子能達到相對更好的水平和感覺。如果非說他開創一種吉他技巧和演奏方式，個人感覺有點過，nail attack可能能算是，但其他指彈家用的也有，難道是跟押尾學的，不像啊。

我認為相比其演奏，其作曲編曲能力更是讓他這么流行和商業成功並維持下來的因素（相比其他指彈家，鄭成河商業也挺成功）。1968年生人，31歲(1999)和33歲(2001)才出的indie作品，34歲才出第一張正式專輯starting point(2002)，隨即是dramatic(2003)和be happy(2004)。這最早三張的專輯整體水平無疑是力壓後續的其他專輯的（其他的當然也有個別好的曲子，但整體上看沒那三張好），讓人感覺像是依靠他早年的積累。最近的一張還不錯的是Hand to Hand(2011)，就是brand new wings那張。今年7月30剛出的專輯pandora還沒去聽。他作品的旋律除了個別幾個感覺極好的以外，大多數的感覺就是標準的日范兒旋律，中規中矩，好聽但又達不到石破天驚，聽著愜意舒服，不累。創作上的新意也比較多，不管結果好不好，但讓你感覺到了，「我在嘗試新的東西。我在努力拚。」這種誠意比很多其他人強不少。前述的三張大專輯里，真是每一首都不錯（讓我感覺是先前多年積累的主要原因）。另，wings you are the hero 聽起來很商業化，極jpop，我現在都不敢聽了，聽了有種混身發膩的感覺，但這歌商業很成功，那個廣場上押尾帶著上百人一塊彈的視頻挺嚇人。相信押尾的存在，其譜子，其講解，絕對提高了日本平均指彈水品。

每張專輯都出還原度極高的官方譜子，這也很重要，要不你我都怎麼練的。還有個別的他個人講解如何演奏的視頻。讓人感覺他各方面都很拼啊。
現場演出也很好，但指彈家現基本現場演出都好，所以我不認為是他比其他人突出的地方。

最早練的黃昏（感覺很多人都是這個開始，我知道也有人是從wind song開始）wind song, dear..., 然後また明日(hand to hand最後一首)，AM類曲子練過sun dance, brand new wings（比較喜歡這個）,pink candy, blue sky(starting point里的版本)。

美國留學時候訂了一把Greven Oshio D。網頁：Oshio D
從發郵件訂到收到一共14個月，就greven老爺爺一個人做琴，70多歲，預計2019年退休，現在手頭積累著120多個訂單（微博搜索Greven吉他鑒賞，這哥們有介紹）。我的感覺是國人曾買這個琴的人可能不少。
押尾的譜子曾說他用的sunrise拾音系統，這個也很難買，也是one man workshop，買都得打電話到其經銷商那，而經銷商們好多也都是些one man經銷商。實在太麻煩，最後我找了個K&K pure mini拾音器，一個piezo（壓電感測器）拾音器，也挺好。

『柒』 求押尾桑十周年原版pdf譜，上下兩本

GTP的要不要，我有整套的譜子。你下載下來再 轉成pdf。拿去，給懸賞吧。