視頻剪輯如何規避版權問題

⑴ 自媒體做影視如何才不算侵權

一般來說沒有靠這個獲利的話就不算侵權。
侵權說白了就是觸犯了人家的經濟利益，你拿別人的勞動成果賺錢讓人家受到了損失這就是侵權。
說到自媒體，一般圖文類風險要小很多，只要注意圖片的版權一般都沒問題。
視頻剪輯嚴格來說都算侵權，即便有種解說方式：只利用影片畫面，故事完全是自己編的。這種也算侵犯改編權。
有幾個點是影視類自媒體最好要規避的。
首先，正在上映的肯定是不能做，做了就叫盜版。你用到的每一條素材最好都是自己拍攝的。
其次，國內上映過的電影最好選擇年代比較久遠的，這一點看平台，不同平台的政策不同，頭條的話比較嚴格可能不會讓發。
最後，如果是別人的素材，事先爭取原作者的授權許可，然後再使用。
所以會選擇影片時最好選那些沒有在國內上映過的，這個范圍還是比較大的，每年光好萊塢就上映幾百部電影，能在國內上映的鳳毛麟角。
這里的授權許可包括視頻、圖片、音樂、字體等等，能夠通過購買直接獲得使用授權的就直接買，這種在操作上最方便，如果是需要簽授權協議的就稍微繁瑣一點。
符合以下條件，則不視為侵權。
1，電影已經發布，則其宣傳片的內容全部均可用。
2，電影已經發布，為新聞或評論的目的而使用該剪輯片段，片段時長應符合「引用」的合理范圍。
3，影視版權通常為法人所有，我國著作權法規定，法人所有的著作權期限是自發表之日起，五十年。五十年後，其版權失效，進入公有領域。也就是隨便誰，大家都可以用。
4，可以在視頻里加上自己的字幕或自己的見解。
一般常規使用方法，作為新聞素材使用，或者專題類節目素材，片段式截取，不會有什麼侵權風險。
如果作為專門的影視節目，最好每段使用不超過五分鍾。如果是影評類節目，只要不是完整使用整部影視作品，一般也不會有侵權的風險。
總之，能自己製作的素材就自己製作，需要用有版權的素材就盡量找方便獲得授權的素材和資源用。
如果用到的素材是以上都不具備的，也不知道原作者是誰的，最好備注素材的來源是哪裡。
作為一名創作者，版權問題永遠是要擺在第一位的。不要以商業盈利為目的、不要整段套用截取、不要惡意篡改詆毀就不會有太多的問題。
最重要，不能在人家的作品上署你的名，要標注好片段節選自哪裡。
最好全都是自己拍攝的素材，用別人的總是有風險的，現在關於媒體，影視，很多細節都還沒有那麼詳細的規定。

⑵ 視頻怎樣剪輯不算侵權

剪輯影視如果按照法律條款的話的確侵犯了版權

但是，這要看在什麼樣的情況下剪輯了。

首先，可以說%的自媒體都會涉嫌一點版權的糾紛。不論是圖片或者是動態圖，以及視頻都存在版權問題。

因為這也是很正常的，雖然在法律上說這是侵權，但是一般情況下版權方是不會控訴的。當然，這只是在國內有效，像美國的話就不行了，直接會在法庭上見。

為什麼版權方不會控訴？就是因為有太多的媒體和個人存在版權方面的問題，而且這種現象尤其是在大公司里非常常見。

打個比方，A公司和B公司，A公司在某一個作品上存在涉嫌B公司的一點版權。然後B公司向A公司訴說，而A公司卻說這是屬於版權范圍之外的。B公司只好去法院控訴A公司，但是在去法院之前，B公司會有一個專門在法律事項上的部門，然後這個部門會通過版權的問題認真的審查，到底控訴勝算大不大。

一般情況下，公司與公司，個人與媒體存在版權的話，如果是那麼一點的話，就會通過當面提示或電話、以及郵箱的方式提醒對方版權的問題。

為什麼不直接控訴對方？因為版權方知道，如果在版權方面存在一點涉嫌問題，那麼法院是不會受理的。畢竟法院有那麼多事情要處理，芝麻大小的事情，一般版權方自己就能解決。

所以，一般情況下版權方是不會控訴侵權者的，當然如果侵權者涉嫌的利益大，或者高於版權方，那麼版權方就會直接到法院控訴侵權者。

這也就合理了，為什麼那麼多的公司明明是版權方，可為什麼不去控訴呢？

因為版權方知道就算控訴，法院也不會受理的。所以很多公司就早已保持沉默，然後學會了侵權別的公司的作品。

這樣下來的話，那麼A公司涉嫌B公司的版權，而B公司又涉嫌A的版權，這樣的情況下，就沒有辦法控訴了。

希望可以幫到你，謝謝！

⑶ 自媒體視頻如何避免侵權

個人認為，自媒體視頻只要在不違反平台規定的情況下，整合、剪輯，二次加工別人的視頻，在封面、內容等做出改變是可以避免侵權的。

隨著自媒體平台規則的成熟，越來越多的人希望通過非法手段獲取灰色收入。很多平台在保護原創作者權益方面投入了大量的人力物力。也有許多自媒體賬戶處理類誰已被禁止侵權。

將開始和結束添加到視頻中。一般來說，開始和結束的長度約為5秒。

最後，您可以更改視頻中的幀數，這樣即使您不做任何其他更改，也可以更改幀數（但如果不更改，它將成為浪費頻率）

總之，視頻傳輸仍然可行。其理念是：線上線下都可以承載；國內可以運輸國外；平台可以相互承載，交通時代依然火熱！

⑷ 怎樣剪輯視頻不算侵權

要確保拍攝的素材合規合法，要首先徵得被拍攝到的行人的同意，否則容易引起侵犯肖像權的法律問題。配樂要購買正規渠道的商用版權或者徵得音樂作者的同意，否則又會引起版權糾紛。現在國家對著作版權高度重視，不要玩火。

視頻剪輯是使用軟體對視頻源進行非線性編輯，加入的圖片、背景音樂、特效、場景等素材與視頻進行重混合，對視頻源進行切割、合並，通過二次編碼，生成具有不同表現力的新視頻。

相關信息：

非線性剪輯軟體通常是以時間軸（timeline）介面為基礎， 錄制的動態視頻片段（clip）依播放順序在時間軸上排列。非線性剪輯軟體提供了各種編輯片段的工具，包括裁剪、分割、切斷，也能重新組合排列時間軸上的各個片段。

隨著非線性剪輯軟體的發展進步，所包含的功能也逐漸擴展，大多數的消費者和專業非線性剪輯系統也加入了調整視頻色彩、視頻校正和視覺特效功能，也能編輯或混合與視頻串列同步的音頻。

當剪輯項目完成後，非線性剪輯系統能將計劃輸出成多種格式，包括公開播送用的影帶格式，或可透過網路、DVD和移動設備傳輸的壓縮文件格式。

⑸ 剪輯視頻怎麼避免侵權

1、要確保拍攝的素材合規合法，如拍攝的素材中涉及到行人面部信息比較清晰，辨識度較高，那麼要先徵得被拍攝到的行人的同意，否則容易引起侵犯肖像權的法律問題。
2、剪輯素材時，配樂要購買正規渠道的商用版權或者徵得音樂作者的同意，否則又會引起版權糾紛，所以就要注意避免這個問題，以免侵權。
3、如果剪輯的是影視混剪這類的，要注意，經典影視劇對混剪的相關准則，是自行練慣用，還是謀取私利，這樣可以避免侵權。

⑹ 手機剪輯視頻搬運如何避免侵權

這個想要避免侵權的話，就要提前和別人溝通，等別人授權就可以了

⑺ 剪輯視頻怎樣才可以避免侵權呢

短期內別商用。

影視剪輯如下：

1、首先，在手機上打開抖音短視頻，點擊底部的「+」，再點擊左上角的上傳視頻。

⑻ 怎樣剪輯視頻不算侵權

1、要確保拍攝的素材合規合法，如拍攝的素材中涉及到行人面部信息比較清晰，辨識度較高，那麼要先徵得被拍攝到的行人的同意，否則容易引起侵犯肖像權的法律問題。

2、剪輯素材時，配樂要購買正規渠道的商用版權或者徵得音樂作者的同意，否則又會引起版權糾紛，所以就要注意避免這個問題，以免侵權。

3、如果剪輯的是影視混剪這類的，要注意，經典影視劇對混剪的相關准則，是自行練慣用，還是謀取私利，這樣可以避免侵權。

(8)視頻剪輯如何規避版權問題擴展閱讀：

一般常規使用方法，作為新聞素材使用，或者專題類節目素材，片段式截取，不會有什麼侵權風險。如果作為專門的影視節目，最好每段使用不超過五分鍾。如果是影評類節目，只要不是完整使用整部影視作品，一般也不會有侵權的風險。

能自己製作的素材就自己製作，需要用有版權的素材就盡量找方便獲得授權的素材和資源用。如果用到的素材是以上都不具備的，也不知道原作者是誰的，最好備注素材的來源是哪裡。

作為一名創作者，版權問題永遠是要擺在第一位的。不要以商業盈利為目的、不要整段套用截取、不要惡意篡改詆毀就不會有太多的問題。最重要，不能在人家的作品上署你的名，要標注好片段節選自哪裡。

⑼ 怎樣剪輯視頻不侵權

①剪輯思維首先，同學們要搞清楚一點，視頻拼接員≠剪輯師，新手也很容易把剪輯理解為花里胡哨的特效，但是剪輯真正的核心是背後的故事和懸念的設置。那麼如何講好一個故事呢？傳統的電影劇本是不斷堆積矛盾，然後達到高潮，其涉及到製造沖突-解決沖突的過程；在短視頻時代，你則要學會將高潮放在最前面、或者將懸念在一開始就設置，只有無跡可尋，天馬行空的故事，才能真正抓住觀眾的眼球。那麼如何寫好一個故事，這涉及到拉片的訓練，下面也會給各位講講具體的方法。新手如何進行拉片？在何處進行剪切？鏡頭應該持續多久？下一個鏡頭應該是什麼？這是剪輯中最常被問到的三個問題。可惜都沒有標准答案，每個人對於剪輯節奏的把握都各不相同。專業人士剪輯的時候，會讓畫面中的主體從一側去往另一側，這樣整個畫面的銜接就會非常流暢，否則就會出現「跳點」的問題。當然，剪輯畢竟已經是上個世紀初（1905年）就存在的老古董了，前人已經總結了相當多的經驗。你完全可以通過拉片，提升自己對人物形象的塑造和剪輯節奏的把控。之前給推薦過一系列關於剪輯的書籍，例如你可以通過：《剪輯的語法》——羅伊·湯普森、《看不見的剪輯》-鮑比·奧斯廷《拉片子：電影電視編劇講義》——楊健這三本書，可以幫助你提升對於剪輯拼接手法的理解，並且間接藉助別人的經驗，這往往是幫助新人少走彎路的重要方法，沒事多看一些專業書籍，真的對於我這些年來做剪輯帶來非常大的幫助！當然，視頻拼接和專業剪輯之間也沒有明確的界限，正如物理上的導體和半導體沒有明確的區分一樣，但是決定你能否真正走向專業剪輯的道路，最終還是講故事的能力，而不是對於工具的運用！剪輯師應該怎樣訓練自己的剪輯思維？③音樂素養聽到音樂素養，很多同學腦海里涌現的都是什麼唱譜子、改旋律、配和聲、加花、變節奏這樣專業的名詞，這對於視唱練耳比較薄弱的人來說（例如我），還是有點酸233...從小就對那些有音樂才華的人，非常敬佩，彷彿在他們眼裡，一切有聲響的事物，都自帶標準的音高、調號，並且腦海里還能有聲譜同步播放zzz...o(╥﹏╥)o當然，作為一個視頻製作人，你需要做的是知道什麼好的音樂，即我們所說的樂感，這樣才能俘獲觀眾的芳心。我不是學音樂出身的，算半桶水，但是接觸過很多音樂製作人，他們也覺得音樂本身就是一門藝術，很多沒有專業學過音樂的人，都對音樂有著很強的審美能力。所以，對於樂感培養的方法，我覺得是非常簡單的，你甚至不需要搞得像拉片那麼復雜，只需要多聽別人作品裡面的音樂搭配和流行歌曲，再加上一些後搖民謠、朋克金屬、爵士古典和死亡哥特等的經典作品，相信對你的音樂素養也會有不小的提升。另外，在剪輯前，我都會先用音樂做好底子，聽說不少剪輯師也會有同樣的做法，因為這樣的好處，可以先確定好整部片子的底調，並且由此控制剪輯時的節奏，當然，有必要的話，還可以根據需要對音樂再進行調整