音樂版權分裂

① 分裂的歌曲鑒賞

專輯主打歌《分裂》無論音樂風格及態度都是蘇醒對自己的突破，
帶有重型節奏的HIP-HOP。歌曲中的歌詞引起了人們的議論，蘇醒的態度直指樂壇現狀，一方面是詼諧地自我調侃，另一方面又表達蘇醒自己真實的看法 。
《分裂》在媒體樂評間是兩極分化的評價，有歌迷留言「被《分裂》嚇到」，而另一方面，更多人表示聽完該曲，深受感動，覺得唱出了時下年輕人的心聲，同時也激發出他們的熱情 。

② 為什麼現在很多老歌的版權都不在酷狗和QQ音樂上面呢多少次搜索到都不能播放...

李宗盛的歌的版權在蝦米那 在蝦米音樂才有

③ 關於音樂的重大事件!!!

五十年前，搖滾誕生於1954年7月5號，開始了一個傳奇：在孟菲斯Sun唱片公司的錄音棚里，19歲的美國卡車司機埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley，貓王)錄制了第一首、也是他一生中最重要的單曲——《好極了(That』s All Right)》。關於搖滾樂究竟何時誕生，專家學者歷來爭論不休，但今年的權威主流音樂雜志《滾石》選取了這一天作為搖滾樂的誕生之日，首度給出了解答。[br][br] 作為主流音樂的商業雜志，《滾石》的理由是因為貓王的那一次錄音的結果首次讓搖滾樂走向主流，為大眾所知、並且帶來了流行音樂行為方式以及觀念的革新，具有顯而易見的標志性。從那以後，搖滾樂發展到今天，已經不僅僅屬於音樂范疇，而是締造了龐大的搖滾文化。半個世紀以來涌現了無數搖滾英雄，《滾石》選出了歷史上最重要的50個瞬間，這些瞬間，組成了一部完整的流行音樂史。[br][br] 【1954年7月5日】[br] 卡車司機貓王開創搖滾樂[br][br] 1954年7月5日，孟菲斯的太陽公司錄音室，貓王和兩名同伴在這里錄下歌曲《That』s All Right》。當時的貓王只有十九歲，正職還是卡車司機。這首歌曲由Arthur Crup寫成於1947年，而貓王重新演繹的這首歌，開創了整個搖滾樂的歷史

【1955年5月】[br] 查克·貝瑞錄下首張小樣[br][br] 1955年5月，查克·貝瑞(Chuck Berry)錄下了一張四首歌的小樣——沒有重復錄音技術，只能一次錄好，錯了就重來，貝瑞一共錄了36次。許多年後，吉他大師艾里克·克萊普頓(Eric Clapton)說，這次事件為搖滾樂的演奏方式定下了法則。[br][br] 【1960年11月】[br] 「布萊爾大廈」的傳奇[br][br] 「布萊爾大廈」(Brill Building)是位於紐約時代廣場附近的一幢十層高的大樓。當年有大約160個音樂界、唱片業界人士在那裡辦公。整個1960年代，這棟大廈為流行樂界貢獻了無數的上榜金曲。1960年11月，卡羅·金(Carol King)在那裡灌錄了「Will You Love Me Tomorrow」，六周後，這首歌爬到排行榜首，並開啟了女子組合的風潮。[br][br] 【1962年10月】[br] Motown上路[br][br] 1962年10月，Motown唱片已經從底特律創立之初的小公司發展壯大起來，為了提高影響力，創始人貝瑞·高蒂(Berry Gordy)決定把旗下歌手號召起來以Motown的名義進行巡演。這次演出吸引了大量白人和黑人歌迷。[br][br] 【1962年10月】[br] 「靈歌教父」背水一戰[br][br] 1962年，有「靈魂樂之父」稱號的詹姆斯·布朗(James Brown)在紐約哈萊姆區的阿波羅劇場演出，受到雷·查爾斯(Ray Charles)1960年的現場專輯《In Person》影響，布朗向唱片公司提出將整個演出錄下並發行。但唱片公司老闆堅稱歌迷只對新的單曲感興趣，不會花錢買一張他們已經花過錢欣賞過的演唱會。於是布朗只好自資出版，他花了5700美元，這張唱片當年賣出了100萬張，早已成為靈魂樂史上的經典。[br][br] 【1963年4月】[br] 車房搖滾國歌誕生[br][br] 1963年4月，五個來自美國俄勒岡的小夥子走進錄音棚，為了捕捉現場氣氛，樂隊中的四人圍著麥克風站成一圈，主唱站在中間，他們錄下的這首名叫「Louie， Louie」的歌很快成為車房搖滾(Garage Rock)史上的經典。它不但被包括蒂娜·特納(Tina Turner)、貝瑞·懷特(Barry White)等許多人翻唱，也啟發了The Kinks和范·莫里森(Van Morrison)等人。[br][br] 【1963年春天】[br] 「討厭」的金星錄音室[br][br] 「我想，人人都喜歡與我一起工作，但人人都討厭『金星』錄音室。」菲爾·斯派克特(Phil Spector)說。不過正是在那間充斥著蟑螂和糞便的齷齪錄音間里，誕生了「Be My Baby」這首金曲，自那以後，從1962至1966年間，菲爾·斯派克特名下的大熱歌曲超過20首，金牌製作人的地位穩如泰山

【1964年1月】[br] 史上最偉大的靈魂歌曲[br][br] 「一天晚上，他打電話叫我過去聽他新寫的歌，」山姆·庫克(Sam Cooke)的吉他手鮑比·沃麥克(Bobby Womack)回憶起他第一次聽到「A Change is Gonna Come」這首歌的經歷。「他家裡有一大堆音箱，於是他唱給我聽了，我骨頭都在打顫，我跟他說：『山姆，這首歌能聽到人想死。』」山姆後來承認，這是他寫的最艱難的一首歌。[br][br]

]【1964年夏天】[br] 砸碎吉他[br][br] 1964年夏天，以吉他手彼特·湯申德(PeterTownshend)為核心的「誰人」樂隊開始了巡迴演出，彼特·湯申德旋風般的吉他手法把氣氛掀到了高潮。吉他似乎成了他的武器，砸向天花板和音箱，最後也被砸了個粉碎。也是那一周「誰人」推出了單曲《I』mtheFace》，他們的影響力由倫敦開始席捲世界

【1965年7月25日】[br] 鮑勃·迪倫開啟民謠時代[br][br] 1965年7月25日，Newport民謠音樂節在羅德島舉行。年僅24歲的鮑勃.迪倫身穿黑褲子和綠襯衫，登台用電吉他演出。這場不成功的演出，卻開啟了民謠搖滾(FOLKROCK)時代的來臨。[br][br] 【1966年1月21日至23日】[br] 「Trips」音樂節[br][br] 「Trips」音樂節使舊金山成為迷幻搖滾(Psychedelic Rock)以及嗑葯文化的大本營。Grateful Dead的主腦如此描述他們的現場音樂：「有時我們會連續演奏幾個小時，要麼就是彈上十分鍾，然後便暈倒在台上。」[br][br] 【1966年1月至2月】[br] Beach Boys經典《Pet Sounds》面世[br][br] 1966年1月，當Beach Boys前往日本巡演時，他們的主腦中途因為精神分裂不得不返回家中，歪打正著，他在家中養病時產生了創作《Pet Sounds》專輯的靈感。[br][br] 【1966年8月】[br] 「大門」的開啟[br][br] 1966年8月，吉姆.莫瑞森(JimMorrison)還是加州大學電影專業的學生，成日醉心於詩歌和搖滾樂。這年夏天，吉姆.莫瑞森和他的同學瑞.曼薩克(RayManzarek)組成了樂隊「大門」。他們寫出了《TheEnd》和《LightMyFire》等曠世名曲。[br][br] 【1967年1月14日】[br] 嬉皮運動登堂入室[br][br] 1967年1月14日，一些青少年學生首次在舊金山的金門公園聚會，他們盡情表達自己的主張，當然也包括採用音樂的形式，這種鬆散的聚會一直延續了下來，後來形成了波及全世界的「嬉皮運動」。這一年的夏天，被稱為「愛之夏」。[br][br] 【1967年1月24日】[br] 阿麗莎·富蘭克林驚艷Fame錄音棚[br][br] 1967年1月，24歲的阿麗莎·富蘭克林(Aretha Franklin)來到美國阿拉巴馬州的「Fame」錄音棚，在鋼琴前坐下，開始唱一支藍調，兩小時後，她已經錄好了她在Atlantic唱片公司的首張大碟的主打歌。鼓手羅傑·霍金斯(Roger Hawkins)如是說：「我從未見過有人能夠傳達出如此多的情感。」[

【1967年2月10日】[br] 「甲殼蟲」的新世界[br][br] 1967年2月10日，「甲殼蟲」樂隊在倫敦的EMI錄音室開始灌制在整個搖滾樂歷史上登峰造極的專輯《佩帕上校孤獨心靈俱樂部樂隊》，這也是英國歷史上首次採用兩個四軌錄音機灌制唱片，同時所有歌曲被賦予一個完整的概念。這張唱片重新定義了搖滾樂唱片的含義，並在後世的一系列評比中名列前茅。[

【1967年6月16日至18日】[br] 吉米在Monterey音樂節點燃吉他[br][br] 這場著名的音樂節被拍攝成紀錄片，並以DVD的形式發行了。亨德里克斯用牙齒撥弦，在「Wild Thing」一曲快結束時，他把打火機里的液體倒在吉他上，隨後將它點燃。[br][br] 【1969年12月6日】[br] 舊金山大災難[br][br] 1969年12月6日，「滾石」樂隊以一場群星慈善演唱會來紀念他們美國巡迴演唱會的成功，結果這場免費演唱會變成了一場災難，雇來的保安公開吸毒並毆打觀眾，一場混戰就此展開，一名歌迷當場死亡。

【1972年5月】[br] 「滾石」登上巔峰[br][br] 1972年5月，「滾石」樂隊推出雙碟《大街上的流亡者》(Exile main Street)，這張唱片是「滾石」樂隊的巔峰之作，雖然樂隊成員的個人生活在這一時期先後陷入泥沼，但他們的巨星地位已不可動搖。[br][br]

1972年7月8日】[br] 大衛·鮑伊開創Glam－Rock風潮[br][br] 倫敦的皇家音樂廳里，正播放著貝多芬的「歡樂頌」，一束紅光射向舞台，人們看到一個橘紅色頭發、身傳紅綠兩色太空服的男人出現在在舞台上，「大家好，」這個外星人似的傢伙用一種柔軟而文雅的語氣說。「我是『星塵齊格』(Ziggy Starst)。」這個「星塵齊格」就是大衛·鮑伊(David Bowie)，那次演唱會啟動了以妖艷、中性打扮為大宗的Glam－Rock風潮

1973年5月－7月】[br] 「齊柏林飛艇」統治美國[br][br] 1973年5月－7月，「齊柏林飛艇」(LedZeppelin)開始了在美國的首次巡迴演唱會，這也標志著重金屬搖滾開始全面入侵美國。應該說1973整年的美國音樂市場都屬於「齊柏林飛艇」。[

【1975年夏天】[br] CBGB開啟朋克時代[br][br] 1975年夏天，位於紐約市中心的一個搖滾樂俱樂部CBGB開始逐步熱鬧起來。RAMONES、「金發女郎」(Blondie)、「頭部特寫」(TalkingHeads)和「電視」(Television)等樂隊也開始在此駐唱表演，CBGB因此也發展為美國朋克運動的策源地

【1975年7月18日】[br] 鮑勃·馬里一夜成名[br][br] 是當晚在倫敦舉辦的一場音樂會讓這位「雷鬼」(Reggae)歌手成為世界巨星。眾多樂迷企圖沖過障礙擠向舞台，場面一度混亂。當馬里唱起他的新歌《No Woman，No Cry》時，獲得了全場觀眾最強烈的反響。從此這首歌也成為了馬里家喻戶曉的名曲。那一夜讓「雷鬼」成為一種全球的音樂現象，而鮑勃·馬里(Bob Marley)也成為了來自第三世界國家的一個音樂符號。[br][br] 【1975年8月】[br] 斯普林斯廷的重要演出[br][br] 美國藍領搖滾代表斯普林斯廷(Bruce Springsteen)在發表第三張讓他們揚名世界的專輯《天生勞碌命》(Born to run)之前，他和E街樂隊(E Street Band)所屬的唱片公司請來超過1000名行內人士觀看他們在紐約一家酒吧「底線」(Bottom Line)的演出。斯普林斯廷因食物中毒不得不暫停表演，但這次演出為他們奠定了成功的基礎

]【1976年11月25日】[br] the band樂隊告別演出[br][br] 在1967年到1976年間迪倫與「樂隊」(The Band)一起進行了巡迴演出，在伍德斯托克居住了一段時間。1976年洛杉磯的最後一場演出上嘉賓雲集，從Bob Dylan、Neil Young到Eric Clapton、Van Morrison等巨星均有出席。[br][br]

【1976年12月】[br] 英倫朋克風暴[br][br] 1976年12月，「性手槍」(Sex Pistols)在英國進行了第一次巡演，他們用憤世嫉俗的力量一下子吸引了眾多精力過剩無處發泄的年輕人，也由此揭開了英倫朋克運動的風暴。這次演出之前他們剛剛在EMI旗下推出了首支單曲《英國的無政府主義》(Anarchy in the UK)，因為歌曲內容過於大膽遭到BBC的拒播

【1980年12月10日】[br] 約翰·列儂的凋落[br][br] 1980年12月10日，約翰·列儂和妻子大野洋子一道錄制大野洋子的歌曲《WalkingonThinIce》，晚上10點半他們離開了錄音室，趕往位於紐約中央公園附近的公寓。[br][br] 就在他們即將邁入公寓大門的時候，身後傳來喊聲「列儂先生」，接著瘋狂的歌迷大衛·查普曼對著他連開了四槍，約翰·列儂中彈倒在血泊之中，隨後被送往醫院不治身亡。時年四十歲。[br][br] 【1981年8月1日】[br] MTV入侵美國[br][br] 由於當時英國樂隊杜蘭·杜蘭(Duran Duran)的歌曲被禁止在美國電台播放，他們從開始對MTV一無所知到成為第一支沾了這種現代科技光的樂隊。為了與「文化俱樂部」(Culture Club)和「人類聯盟」(Human league)抗衡，他們惟有靠電視音樂頻道進行宣傳。而這一嘗試也讓他們的專輯獲得了巨大的成功。一年之間，美國的MTV觀眾也從250萬急增到930萬

【1983年5月16日】[br] 「月亮步」飄走全球[br][br] 1983年5月16日，為了紀念Motown唱片25年周年，邁克爾.傑克遜應邀參加演出。他的「月亮步」配合單曲《BillieJean》在這次演出中首次亮相，這種新穎的舞步一下子風靡了全世界，也奠定了邁克爾.傑克遜的「流行之王」的地位。[br] 隨後在該年12月發布的專輯《Thriller》打破了唱片銷售紀錄，在排行榜上停留37周，並誕生了5首冠軍單曲

【1983年6月5日】[br] U2樂隊美國紅石公園音樂會[br][br] 在美國落基山脈的紅石國家公園里的演出，成為U2樂隊最成功的一次戶外大型演出。超過9000個座位和國家公園的天然美景為他們的音樂提供了最壯觀的舞台。當天他們演唱的一曲《Sunday Bloody Sunday》也成為U2樂隊反抗暴力的標志性歌曲。[br][br]

【1984年9月14日】[br] 麥當娜的駭人之舉[br][br] 1984年9月14日，急於擺脫格萊美獎陰影的MTV決心擴大自己的影響，頒發首屆音樂錄影帶大獎。麥當娜應邀參加了頒獎典禮並表演了同年推出的歌曲《LikeAVirgin》。在演出現場，電視工作人員被麥當娜身著婚紗禮服在地板亂滾的駭人表演嚇呆了。麥當娜在MTV頒獎禮上的放肆舉動遭遇了巨大批評，但很多青少年還是為麥當娜的風采著迷

]【1991年8月17日】[br] 西雅圖之聲發出號角[br][br] 1991年8月17日，Nivana樂隊錄制了SmellsLikeTeenSpirit》，這首歌徹底改變了Nivana樂隊的命運。由於這首歌充滿狂傲不羈不經修飾的叛逆色彩，受到人們的空前熱烈歡迎。隨後推出的專輯《NeverMind》，就此奏響了西雅圖之聲的號角，包括PearlJam和SoundGarden在內的一大批來自西雅圖的樂隊，改變了搖滾樂日趨沒落的僵氣。[br][br] 【1994年11月30日】[br] 饒舌天王之戰[br][br] 1994年11月30日，饒舌巨星Tupac Shakur被劫匪開槍打傷，他認為幕後指使者是其好友，另一位饒舌歌手B.I.G。從那一天起，當時饒舌歌壇上最優秀的兩位歌手展開了人身攻擊戰，這場戰爭以Tupac的一位朋友喪生而告終。[br]【1996年秋天】[br] Radiohead漸入佳境[br][br] 1996年秋天，英倫樂隊Radio鄄head開始錄制專輯《OKComputer》。[br][br] 當時已出版兩張專輯的樂隊成員面臨種種困惑，他們躲在英格蘭Bath附近一幢15世紀的老房子里，憋了近一年時間才交出作品。[br][br] 這張唱片彌漫著數字時代的困惑和莫名的憂郁悲傷，在全球博得一致好評。由此開始來自英倫的音樂在全世界再度以群體姿態集體崛起。[br][br]

]【1997年夏季】[br] 女性勢力抬頭[br][br] 1997年夏季，首屆Lipiah Fair音樂節打破了女歌手叫座力不如男歌手的神話。首屆音樂節為期37天，參加歌手全部為女性。至1999年，三屆音樂節共有250位女歌手參加，門票收入達6500萬美元。雖然這一音樂節在三屆後停辦，但已在音樂史上造成了深遠的影響。[br][br]

]【1998年夏天】[br] 白人也饒舌[br][br] 1998年夏天，阿姆推出首張大碟《The mothers LP》，其中的歌曲「My Name is」開創了白人饒舌音樂的先河，從此之後，饒舌樂隊不再是黑人的專利。[br][br] 【1998年秋天】[br] Napster引領互聯網時代[br][br] 1998年秋天，Shawn Fanning還是西北大學的學生，在他的創意之下成立了Napster網站，旨在通過互聯網提供音樂的免費下載。這種新穎的音樂傳播方式一下子風靡了全世界，人們只要通過網路就能輕而易舉獲得各種音樂。截至2000年夏天，Napster的注冊用戶達到5800萬，提供下載的歌曲4億5千萬首，因此Napster也遭到了傳統唱片公司的圍剿。[br][br] 【2000年3月】[br] 青少年偶像稱霸[br][br] 2000年3月，男孩組合』Nsync推出專輯《No Strings Attached》，首周銷量達240萬張，將20世紀90年代開始的青少年流行偶像潮流推至巔峰

【2001年10月23日】[br] iPod帶來唱片工業革命[br][br] 2001年10月23日，蘋果公司推出最新mp3播放器iPod，這部可收錄1000首歌的播放器(今天的最新版iPod可收錄1萬首歌曲)，從此改變了人們聽音樂的方式

【2002年6月21－23日】[br] 新的烏托邦[br][br] 2002年6月21－23日，首屆Bonnaroo音樂節在田納西州舉行，參加者均為基層樂隊，組織者也未做任何宣傳。但其名聲不脛而走，成為美國音樂愛好者的最新聖地

【2001年9月21日】[br] 紀念「9·11」[br][br] 2001年9月21日，U2、Neil Young等數十位歌手為「9·11」舉行紀念音樂會，籌得2億美元善款。在此之後，保羅·麥卡特尼等巨星舉辦了一系列紀念音樂會，將所有門票收入捐贈給「9·11」的死難者家屬。

1985年夏天】[br] Rap浮出水面[br][br] 1985年夏天，「野蠻男孩」(BeastieBoys)和Run－DMC聯合舉行了巡迴演唱會。他們分別剛剛發行了專輯《LicensedtoIll》和《Raising》，堪稱八十年代歷史上最富影響力的Rap音樂唱片。[br][br] 這次巡迴演唱會是Rap音樂首次做公開大型演出，Rap這種黑人地下音樂由此開始浮出水面，成為人們關注的對象。[br][br] 【1985年7月13日】[br] 「拯救生命」大型搖滾樂音樂會[br][br] 名為「拯救生命」的大型搖滾樂演唱會在英國倫敦和美國費城同時舉行。義演為非洲災民募集到5000多萬美元。[br][br] 【1987年夏天】[br] Beastie Boys與Run DMC巡迴演出[br][br] 1986年Run DMC推出了在商業上大獲成功的專輯《Raising Hell》，而Beastie Boys的《Licensed to Ill》的銷售數字也在一路飆升，眼看就要成為整個上世紀80年代銷量最高的說唱專輯。於是1987年夏天，他們聯手開始了一場巡迴演出。「正是那次巡迴把Hip－Hop帶到了城市以外的地方，你無法拒絕它，無論你是白人，還是日本人。

④ 周傑倫的《分裂》為什麼用耳機聽時，一隻有唱的聲音，另一隻只有音樂呢

目前
黃金現貨
是一盎司908美圓！
一盎司等於31.1克~一美圓是6.99人民幣
可以算出
一克黃金是204.08人民幣！（純度99.99%）
市場價格要貴些因為要附加加工費！普通金條210到220
進首飾240到250（克/人民幣）

⑤ 為什麼酷狗音樂里的我的歌單默認收藏里的歌怎麼全都分裂了…如圖~一首歌變成兩份了…

應該是你的文件都有兩份，所以酷狗掃描的時候掃到了兩次。
你看一下兩個文件的存儲路徑，找到刪除一個就可以了

⑥ 在已經出版的一首歌上發現靈感並把絕大部分改掉後發布有侵權嗎

我覺得也算是侵權抄了，鴨襲因為所謂的發現靈感，並不是說你這樣子的靈感啊，就是喜歡別人的某一句歌詞，或者是某一段旋律，然後把他擴展成新的一首歌，不是這樣的，而是說比如說你聽到一首歡快的歌，然後自己也突然迸發了靈感，然後也寫了一首歡快的歌，然後就叫做詩靈感的來源，然後你說的這樣子，就算是侵權

⑦ 關於周傑倫的老歌《分裂》

我是一個2008級高考落榜的學生，失敗之後我一直沉淪下去，後來無意間我聽到JAY的《分裂》，他一直是我偶像，以前沒有注意這首歌，也沒覺得特別！後來我安靜的一個人反復聽了N遍，我決定重新開始新的生活，JAY還不是高考落敗的藝人，我雖然不能像他一樣，但我能做的還有很多，我很喜歡這首歌！

⑧ 什麼叫做分裂音樂

硬搖滾(Hard Rock)
60年代初由布魯斯發展起來的一種搖滾樂風格，具有比較強烈的吉他失真，吉他比較復雜，主音吉他成分較多，布魯斯味比較濃。最早的搖滾樂隊如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及後來的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以說是硬搖滾樂隊。硬搖滾與重金屬通常不太容易區分，不同的人有不同的區分方法。有人認為70年代以前的叫硬搖滾，70年代以後的叫重金屬；有人認為吉他失真小一點的是硬搖滾，吉他失真強一點的是重金屬；有人認為頭發半長不短的是硬搖滾，長頭發的是重金屬；還有人認為美國樂隊是硬搖滾（美國人把METALLICA叫做硬搖滾樂隊），其他國家的就是重金屬；我的看法是節奏吉他表現力比較弱的是硬搖滾，節奏吉他的riff表現力強且成為歌曲主導力量的是重金屬。不過也沒有必要區分的這么清楚，硬和重，都是我們喜歡的音樂氣質啊。

重金屬(Heavy Metal)
60年代末由布魯斯和硬搖滾發展起來的一種搖滾樂風格，具有金屬質感的吉他失真和反復的吉他riff是重金屬最主要的特徵，重金屬涵蓋的范圍非常廣泛，而且類別繁多，是70年代以來搖滾樂最大的一個分支，也可以說是最正統的搖滾樂。典型樂隊包括BLACK SABBATH（第一支重金屬樂隊），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金屬與硬搖滾通常混為一談，參見硬搖滾。重金屬這個詞曾經被濫用過一時，80年代不少流行金屬甚至流行搖滾都被冠以「重金屬」一稱，不少人就此被誤導。在我們這里，重金屬具有更為廣泛的意義。但有時「重金屬」這三個字也專指那些最典型的重金屬樂隊如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他們通常很難劃分到任何一個派別中去，只好乾脆就稱之為重金屬。

金屬(Metal)
由於80年代流行金屬甚至流行搖滾的泛濫，「重金屬」這個詞被用得過濫，一提到重金屬，人們首先反應到的是BON JOVI，GUNS 'N ROSES這樣的樂隊，彷彿他們就代表了重金屬音樂。於是有不少樂隊和樂迷開始反感「重金屬」，他們開始將那些更為核心和更為硬朗的重金屬音樂稱為「金屬」樂，也就是說，「金屬」比「重金屬」更重和更硬朗。不過後來這個詞漸漸成為一種氣質的象徵，從而變得更為抽象而不容易解釋，這是一種思想、形象、音色、編曲上的綜合特徵。譬如我們可以說早期的METALLICA金屬味就比較濃，而後來就幾乎沒有了；我們也可以說在80年代流行金屬中，WASP是比較金屬的；還可以把BLACK SABBATH稱為金屬樂隊，而LED ZEPPELIN我們頂多能說是一支重金屬樂隊；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有強烈金屬氣質的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金屬氣質就弱一些（因為他們分別帶有較強的布魯斯、流行和朋克意味）；死亡金屬是極端金屬中最metal的，因為Grindcore朋克味濃，黑金屬的音色太臟——總之，這確是一個難以言傳的詞。

酸性搖滾(Acid Rock)
即迷幻搖滾，盛行於60年代中、後期，是嬉皮士運動的產物之一。其音樂特色是震耳欲聾的強烈節奏、尖厲響亮的電吉它單人或雙人演奏。不同於重金屬搖滾，迷幻搖滾沒有一定的曲式，即興演奏的成分較多，其無旋律的音調變化多端，常常富有精彩華妙的表現。"酸性"（acid）一詞是迷幻劑LSD的俚語代名詞，酸性搖滾因為具有狂熱的迷幻音樂特點，故有其名。

藝術搖滾(Art Rock)
一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。其特徵為：結構較為龐大，和聲語言較為復雜，並常借用古典音樂中的主題作為素材。 "藝術搖滾"於60年代興起於英國的一些受過古典音樂熏陶的搖滾音樂家中間。"披頭士"樂隊的《佩普軍士孤心俱樂部樂隊》概念專集唱片被認為是"藝術搖滾"的先驅。 70年代中，美國也出現了類似的傾向。"艾莫森、雷克與帕爾莫"（Emerson， Lakeand Palmer）樂隊將穆索爾斯基的《圖畫展覽會》改編為搖滾樂；Yes樂隊在《接近邊緣》中運用了古典奏鳴曲式。著名的美國樂隊還有"紐約玩偶"（new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他們不強調搖滾樂與古典音樂的表面聯系，而注重音樂邏輯的嚴密與音樂素材的簡練、統一，並由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的產生。

朋克搖滾(Punk Rock)
70年代中後期盛行的一種流行音樂流派也是著名的音樂運動。其主旨有二：反對富足的中產階級和上流社會及反對當時的主流搖滾形式和商業的作法。朋克樂的著名樂隊是英國的Sex Pistols。它以攻擊性的演出、令人討厭的舞台行為、釘型的發型、撕破的衣服、滿口的臟話和政治上不穩定的歌曲為最明顯的特徵。對朋克樂隊而言，精神和堅信常常比音樂技能來得更為重要。在當時，樂壇自鳴得意的傾向威脅到音樂素質的下降，朋克運動的興起一定程度地振興了搖滾樂。實質上朋克樂也並非象一貫評論所述的那樣無旋律可言，很多精彩的作品對後來者產生了相當大的影響。

輕柔搖滾(Soft Rock)
輕柔搖滾產生於70年代初的一種搖滾樂，最初是指那些不用電聲樂器，以民謠為基礎的搖滾樂。後來，那些雖然使用電聲樂器，但旋律優美平滑的搖滾樂也稱為輕柔搖滾。這種音樂在美國唱片工業界被稱為「中間路線」 廣義上的輕柔搖滾泛指一切帶有柔和的搖滾節奏並使用電聲樂器的抒情歌曲，與Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可歸入輕柔搖滾的范疇。

流民謠搖滾(Folk Rock)
基於民歌的結構和主題，適於民謠樂器和技術演奏改編的搖滾音樂。這種音樂集中體現於Bob Dylan的作品，Bob在民謠音樂中採用了電吉它、鼓、鍵盤等樂器，形成了獨特的風格，他的音樂在60年代初期受到民謠純化論者的強烈抨擊。另一著名民謠搖滾團體是The Byrds。它受Beatles活潑的流行作品影響，對早期民謠和藍草音樂進行了改造而獨樹一幟。 行音樂的一種流派。主要指那些60年後期、70年代和80年代早期為大家所熟悉的，主流搖滾明星的音樂。

非主流搖滾(Alternative Rock)
一種搖滾音樂形式。是80年代前期和中期，"搖滾團體"與"重金屬"停滯不前後發展而成。具有更充滿能量且獨有特色的聲音，不強調音樂的外在表現而強調離奇的音樂獨創性。

山地搖滾(Rockabilly)
一種將鄉村音樂中的弦樂音響與「節奏與布魯斯」音樂的曲式結構和歌詞風格揉為一體的白人搖滾樂形式。流行於50年代中後期。其特徵為：主奏電吉他音響豐滿而略帶鼻音，低音提琴以手掌擊弦，奏出活躍的低音線條，節奏吉他刮奏出清晰的節奏型，不時加入一些簡單的打擊樂節奏。演唱中常出現靈巧的尖聲喊叫、時斷時續的阻嗝聲，並夾雜著椰榆、嘲諷的語氣。 普萊斯利50年代中期在孟菲斯為「太陽唱片公司」灌錄的一些歌曲確立了山地搖滾的風格。

雷鬼(Reggae)
一種由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音樂演變而來的牙買加流行音樂。事實上，很難在洛克斯代迪和雷鬼之間劃出明確的界限。
只是後者較前者更為細膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化。如果說斯卡音樂還只是在美國流行音樂的影響下產生的一種拉美流行音樂的話，那麼雷鬼則已發展成為歐美搖滾樂主流中的一種重要體裁了。

⑨ 推薦幾首分裂式的音樂

我這倒是沒什麼分裂式的音樂，倒是有寫好聽的歌，將就點吧。有：吻得太逼真 如果當時 哥特式寂寞 貝多芬的悲傷 穿越人海 多餘的解釋 國王皇後 緊箍咒 等等，你可以都去聽聽。

⑩ 網易雲音樂有個分裂版的，歌名記不起來了求大神告訴我 歌詞： 新年過

可能永遠被欺騙【分裂版】2016

• 專輯：DEMO·壹

• 歌手：一三