在樂隊創作的作品離隊後版權

Ⅰ 想問問韓國創作一首歌版權費是多少

怎麼說呢是看人的好復比權志龍制假如他的作品一首是一千萬的話，他的版權費就是一千萬，那首歌紅了，網上每一個網站的音源率點擊率是多少，他就可以收取這個版費，還有授權費，只要這首歌有人點擊來聽就有錢拿。挺好的韓國對知識產權的保護。

Ⅱ 為什麼很多樂隊最終都無法避免解散各奔東西的結局

「相聚容易相處難」，不要說是樂隊或組合了，就算是有的一家人都鬧得比陌路人都不如了。反正最終不能走下去有很多因素很難說得清。發生爭執和埋怨，是因為付出一樣的人得不到公平的待遇，又或者是付出不一樣的人得到了相同的待遇。其實我一直在想，如果一棵玫瑰花像人一樣是由各自是單一個體的玫瑰花、枝幹、葉子、花刺和根組合而成的話，它們「分家」也只是遲早的事了！物猶如此，人何以堪。

Ⅲ 引用樂曲是否有版權、許可等規定

你好！
你問的問題是肯定的，目前受著作權保護的作品類別包括如下幾大類：文學、藝術和自然科學、社會科學、工程技術等作品。所以文學、美術、音樂、電影及影視類等都是受保護的對象。
國內與國外都有版權，我國加入了國際條約，如《尼伯爾文學藝術公約》，加入國就受其法律約束，若未加入的，同樣也適用國際慣例或中國的法律。微軟在中國內的版權事件年年不斷，是個很好的例子。國內，太陽神集團與可口可樂的廣告音樂著作權之爭也是代表例子。
你提問問的最有技術含量的是，版權有被限制、許可的情形：
一、版權進入公有領域，版權持有人生前+死後50年，到期了，就人人可免費而得；
二、有合理使用的情況，比如我們個人學習家用下載盜版微軟的各類軟體，就不是侵權。
附上法條給你，以作參考：
第二十二條 在下列情況下使用作品，可以不經著作權人許可，不向其支付報酬，但應當指明作者姓名、作品名稱，並且不得侵犯著作權人依照本法享有的其他權利：
（一）為個人學習、研究或者欣賞，使用他人已經發表的作品；
（二）為介紹、評論某一作品或者說明某一問題，在作品中適當引用他人已經發表的作品；
（三）為報道時事新聞，在報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體中不可避免地再現或者引用已經發表的作品；
（四）報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體刊登或者播放其他報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體已經發表的關於政治、經濟、宗教問題的時事性文章，但作者聲明不許刊登、播放的除外；
（五）報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體刊登或者播放在公眾集會上發表的講話，但作者聲明不許刊登、播放的除外；
（六）為學校課堂教學或者科學研究，翻譯或者少量復制已經發表的作品，供教學或者科研人員使用，但不得出版發行；
（七）國家機關為執行公務在合理范圍內使用已經發表的作品；
（八）圖書館、檔案館、紀念館、博物館、美術館等為陳列或者保存版本的需要，復制本館收藏的作品；
（九）免費表演已經發表的作品，該表演未向公眾收取費用，也未向表演者支付報酬；
（十）對設置或者陳列在室外公共場所的藝術作品進行臨摹、繪畫、攝影、錄像；
（十一）將中國公民、法人或者其他組織已經發表的以漢語言文字創作的作品翻譯成少數民族語言文字作品在國內出版發行；
（十二）將已經發表的作品改成盲文出版。
前款規定適用於對出版者、表演者、錄音錄像製作者、廣播電台、電視台的權利的限制。
第二十三條 為實施九年制義務教育和國家教育規劃而編寫出版教科書，除作者事先聲明不許使用的外，可以不經著作權人許可，在教科書中匯編已經發表的作品片段或者短小的文字作品、音樂作品或者單幅的美術作品、攝影作品，但應當按照規定支付報酬，指明作者姓名、作品名稱，並且不得侵犯著作權人依照本法享有的其他權利。
前款規定適用於對出版者、表演者、錄音錄像製作者、廣播電台、電視台的權利的限制。
----以上摘自《中華人民共和國著作權法》第22條。

Ⅳ 組樂隊後怎麼創作歌曲

樂理基礎要過關 寫詞要有目的性 編曲是要靠靈感的

先練別人的歌 五月天許巍之類的 熟悉一首曲子的編排過程

說白了就是扒帶 了解每個樂器的分工等等 然後自己可以用MIDI軟體

創作找感覺 這是個過程

我是樂隊鍵盤手 自己寫了幾首歌 不過我們排練目前都是排別的等互相之間配合

好了才能著手上自己的歌

所以說 先從借鑒前輩經驗開始是最好

Ⅳ "樂隊「都是自己作歌嗎

起初的樂隊組成絕大部分是翻唱別人的歌曲.樂隊不同於個人演唱,自己作曲自己用MIDI作然後演唱,樂隊是需要大家配合的,所以起初的樂隊是可以靠翻唱別人的歌曲來培養大家之間的默契.
但如果要出版自己的專輯就不能靠翻唱了,自己的樂隊要有自己的風格.
出版自己的專輯也好單曲也好,有的時候一個大的公司做你的後盾很重要.我看過很多(中國)樂隊的專集,我發現他們開始的製作人並不是本樂隊,而是有專門的製作人.但大部分的樂隊的詞曲都是自己做的.等到他們發展到一定的水平,有了一定的資本(包括經濟,個人的水平,人際關系等等),就有可能自己擔任製作人.
歌曲的創作有的是歌手自己一時的靈感,但很多的歌曲也是別人來寫詞投到唱片公司,被選上的歌詞公司會出高價買下版權,然後找人寫曲.
如果哪一個樂隊的某個專輯是無論詞曲，還是編曲，製作人都是他們樂隊,那麼在專輯首發的日子,你一定會聽到:這盤專輯是由"某某樂隊"自己創作詞曲，編曲，製作人而出版的專輯.
你說的這樣的情況比較少見

個人意見 僅供參考
補充:我想說一下,樂隊現場的演奏和他們製作是兩碼事.製作只要針對灌帶以後的，即他們在錄音棚將歌曲錄好，錄好後不是就馬上發行。
製作和創作是不一樣的。就像樓上講的，樂隊的許多創作是要主唱來看的，一個樂隊的性質可能是被主唱的嗓音決定的，他適合唱什麼，樂隊可能就走什麼型。但搞樂隊創作的時候可能是大家都來寫詞，然後填曲（歌曲並不是一首一首做出來的，有的人寫歌會拿很多詞來，然後看哪個符合自己的要求然後填曲）至於管製作的，只要你會不論是不是主唱都可以。
不一定就是主唱就不能管製作。
樂隊的歌曲誰都可以來寫。只要適合樂隊就可以了。

Ⅵ 音樂人如何靠音樂創作獲得理想收入

昨日下午，騰訊音樂人首期月亮沙龍在北京樂空間舉行。本次沙龍特別邀請到樂童音樂聯合創始人郭小寒作為主持人，知名樂評人鄧柯、知名樂隊鹿先森樂隊主唱郭倍倍及其樂隊經紀人楊朝嘉、知名原創音樂人陳鴻宇和愚青作為沙龍嘉賓，就沙龍主題「音樂人如何靠音樂創作獲得理想收入」進行了精彩探討。現場還有數十位業內人士到場參與分享，整場活動干貨滿滿，氣氛熱烈。

「原創音樂人的時代已經來臨」

現場主要以原創音樂人的經濟收入為切入口，談論當下音樂人的收入來源現狀以及未來的趨勢，同時也探討了互聯網時代，音樂人如何實現商業化與藝術性之間的平衡等熱點話題。

到場嘉賓普遍認為，互聯網時代的來臨，讓原創音樂人的發展變得比以前容易很多。樂評人鄧柯表示，互聯網時代傳播渠道更多了，音樂人和他的作品進入公眾視野的機會也多了，難度小了。「雖然挑戰和競爭也多了，但隨著整個國家經濟結構的變化，大家的物質生活已經得到滿足，對文化、娛樂的需求和購買力都大大增強，我覺得現在是處於一個賣方市場，優質音樂內容的供給還是不能滿足市場的需求，所以音樂人們闖盪江湖的難度要比唱片時代容易一些。」

知名樂評人鄧柯

鄧柯表示，互聯網時代迅速地改變了整個音樂產業環境，尤其是以騰訊為首的音樂平台推動了中國數字音樂正版化進程後，原創音樂人的收入有了很大改觀，版權收入成為很重要的一部分。陳鴻宇、郭倍倍、楊朝嘉、愚青等分享自己/樂隊的收入來源時表示，當下的收入主要來自線下的演出和實體銷售收入，以及線上的版權收入。大家認為，版權收入在未來占的比重會越來越大。鄧柯也建議音樂人們加大在創作上的投入，多生產優質的音樂作品。「未來的版權，一定是越來越值錢的。」

(鹿先森樂隊主唱郭倍倍及樂隊經紀人楊朝嘉)

對於現場觀眾提出的「有作品但沒人聽得到」的苦惱，嘉賓們建議可以拓展發歌渠道，主動嘗試參加大平台的音樂人計劃，為自己爭取盡量多的資源。「互聯網時代不存在懷才不遇，很多互聯網平台的音樂人計劃都在為音樂人服務，給優質音樂人資源，大家要做的就是產出好內容，然後找到適合自己的、有足夠影響力的平台，讓作品被更多人聽到。原創音樂人的時代已經來臨了，關鍵大家自己要努力。」

新時代，音樂人要注重內容、傳播和互動

根據調查顯示，目前在中國，60%的歌手，月收入不足2000，而80%的音樂人，作品根本無法被大眾所接觸到。即使很多小有名氣的原創音樂人，也無法完全靠音樂創作獲得好的收入，而是靠另一份賺錢的「本職職業」收入來維系音樂事業。在當下互聯網時代，盡管音樂人擁有更多的渠道去推廣自己的音樂作品，但由於個體的聲量有限，效果往往無法達到預期。面對新機遇和挑戰，音樂人究竟該如何靠音樂創作獲得理想收入?

對此，郭倍倍定義了他所認為的「理想收入」：「我覺得理想收入分兩塊，一是能靠音樂吃飽飯，二是你靠音樂掙到的錢能支撐你繼續做音樂，讓你的音樂更完善。」

郭倍倍分享觀點

對此陳鴻宇表示，最重要的一點是要有持續創作出好音樂的能力。「所有的運營都是基於內容，在創作階段，最重要的是專心把音樂做好，創作者的作品先要取悅自己，然後才是發布出去找更多的知音，就是所謂的『市場』。」

有了好的內容，傳播和渠道也非常重要。在場嘉賓都分享了自己的經驗，表示互聯網時代應該多嘗試新玩法，除了常規的在平台發布歌曲，進行宣傳，還可以嘗試電台、歌單、榜單、直播、網路節目等，形成一系列配套的傳播網，拓展收入渠道的同時，也讓自己的作品被更多的人聽到。

獨立音樂人陳鴻宇分享觀點

除了優質內容和多渠道傳播，和受眾的互動也得到沙龍嘉賓的重視。新生代原創音樂人愚青現場分享了自己在社交網路上以及平台生態玩法上的互動體驗，「我覺得除了音樂、演出，讓大家多了解生活中的你，這樣才會更立體，我很樂於讓聽眾分享真實的自己。」郭小寒也表示，對於原創音樂人來說，歌迷和受眾除了聽歌，還在欣賞人。「音樂人自己展現出來的個人氣質，以及和樂迷的情感連接，對於作品的傳播都意義重大。」

新生代音樂人愚青現場彈唱原創作品《舊詞》

月亮很遠，但腳步不停

此次騰訊音樂人月亮沙龍現場，除了上台分享的嘉賓，還有數十位業內人士和資深樂迷到場支持，大家在輕松愉快的氣氛中交流探討，氣氛熱烈。

首期月亮沙龍圓滿結束

「月亮沙龍」是騰訊音樂人項目繼原創榜後又一新動作，據了解，騰訊音樂人將沙龍系列取名為「月亮沙龍」飽含深意，其靈感來源於自毛姆的《月亮與六便士》，寓意音樂是月亮，是音樂人追尋的詩和遠方，但便士也是我們需要的。在追尋「月亮」的道路上，還有很多歌聲在黑暗中沉默，也有不少音樂人迷失方向，騰訊音樂人項目要做的，就是要幫音樂人靠音樂掙到錢，既追尋「月亮」，也擁有「便士」。

據悉，在圓滿舉辦了首期沙龍之後，騰訊音樂人項目很快將會舉辦下一期，該項目將會通過「月亮沙龍」系列，持續探討行業熱點話題，為廣大音樂人和樂迷提供深度干貨。此外，騰訊音樂人也正在積極籌備數字專輯製作、全國巡演、音樂人培訓等多項事宜，項目將集騰訊音樂娛樂集團之全力，幫助更多音樂人既追尋「月亮」，也獲得「便士」，讓更多不凡的聲音，被全世界聽到。

圖片：攝影師 王蒙