視頻剪輯需不需要版權

① 剪輯視頻如何才算不侵犯版權

事實上都觸及侵抄權，但是1般來講個人行動不會引發法律糾紛——說白了就是人家打官司也要不到多少錢。優酷之類的網站越做越大，而且已存在非常明顯的商業行動（比如萬惡的廣告~），固然要避免這方面的麻煩。這類視頻放在私人網頁上，網友自行傳播1般就沒甚麼可追究的了。

② 影視劇剪輯屬於侵權嗎

影視剪輯是否屬於侵權？還是處於一個模糊的地帶？因為他用的這些剪輯的素材全都是有版權的影視綜藝。但是這個剪輯的內容又是他自己付出了勞動，並且加上自己的一些角色才剪輯出來的。所以這實際上也算是他自己的勞動。所以還是比較模糊的。不知道這個勞動成果究竟算誰的？是算影視方的還是這個剪輯的人自己的？但是好像法律上是有規定的。因為超過多少分鍾的剪輯，算是侵權。所以他們就算是在自己的視頻中用別人的影視也是會用幾分鍾而已。這樣就不會造成侵權。

不過還是有一些剪輯大神，他們非常會剪輯各種搞笑的影視劇。然後加上一些自己後期的配音和影視加工，那麼就屬於二次加工了。這些一般是不會被舉報和起訴的。

③ 怎樣剪輯視頻不侵權

①剪輯思維首先，同學們要搞清楚一點，視頻拼接員≠剪輯師，新手也很容易把剪輯理解為花里胡哨的特效，但是剪輯真正的核心是背後的故事和懸念的設置。那麼如何講好一個故事呢？傳統的電影劇本是不斷堆積矛盾，然後達到高潮，其涉及到製造沖突-解決沖突的過程；在短視頻時代，你則要學會將高潮放在最前面、或者將懸念在一開始就設置，只有無跡可尋，天馬行空的故事，才能真正抓住觀眾的眼球。那麼如何寫好一個故事，這涉及到拉片的訓練，下面也會給各位講講具體的方法。新手如何進行拉片？在何處進行剪切？鏡頭應該持續多久？下一個鏡頭應該是什麼？這是剪輯中最常被問到的三個問題。可惜都沒有標准答案，每個人對於剪輯節奏的把握都各不相同。專業人士剪輯的時候，會讓畫面中的主體從一側去往另一側，這樣整個畫面的銜接就會非常流暢，否則就會出現「跳點」的問題。當然，剪輯畢竟已經是上個世紀初（1905年）就存在的老古董了，前人已經總結了相當多的經驗。你完全可以通過拉片，提升自己對人物形象的塑造和剪輯節奏的把控。之前給推薦過一系列關於剪輯的書籍，例如你可以通過：《剪輯的語法》——羅伊·湯普森、《看不見的剪輯》-鮑比·奧斯廷《拉片子：電影電視編劇講義》——楊健這三本書，可以幫助你提升對於剪輯拼接手法的理解，並且間接藉助別人的經驗，這往往是幫助新人少走彎路的重要方法，沒事多看一些專業書籍，真的對於我這些年來做剪輯帶來非常大的幫助！當然，視頻拼接和專業剪輯之間也沒有明確的界限，正如物理上的導體和半導體沒有明確的區分一樣，但是決定你能否真正走向專業剪輯的道路，最終還是講故事的能力，而不是對於工具的運用！剪輯師應該怎樣訓練自己的剪輯思維？③音樂素養聽到音樂素養，很多同學腦海里涌現的都是什麼唱譜子、改旋律、配和聲、加花、變節奏這樣專業的名詞，這對於視唱練耳比較薄弱的人來說（例如我），還是有點酸233...從小就對那些有音樂才華的人，非常敬佩，彷彿在他們眼裡，一切有聲響的事物，都自帶標準的音高、調號，並且腦海里還能有聲譜同步播放zzz...o(╥﹏╥)o當然，作為一個視頻製作人，你需要做的是知道什麼好的音樂，即我們所說的樂感，這樣才能俘獲觀眾的芳心。我不是學音樂出身的，算半桶水，但是接觸過很多音樂製作人，他們也覺得音樂本身就是一門藝術，很多沒有專業學過音樂的人，都對音樂有著很強的審美能力。所以，對於樂感培養的方法，我覺得是非常簡單的，你甚至不需要搞得像拉片那麼復雜，只需要多聽別人作品裡面的音樂搭配和流行歌曲，再加上一些後搖民謠、朋克金屬、爵士古典和死亡哥特等的經典作品，相信對你的音樂素養也會有不小的提升。另外，在剪輯前，我都會先用音樂做好底子，聽說不少剪輯師也會有同樣的做法，因為這樣的好處，可以先確定好整部片子的底調，並且由此控制剪輯時的節奏，當然，有必要的話，還可以根據需要對音樂再進行調整

④ 視頻怎樣剪輯不算侵權

剪輯影視如果按照法律條款的話的確侵犯了版權

但是，這要看在什麼樣的情況下剪輯了。

首先，可以說%的自媒體都會涉嫌一點版權的糾紛。不論是圖片或者是動態圖，以及視頻都存在版權問題。

因為這也是很正常的，雖然在法律上說這是侵權，但是一般情況下版權方是不會控訴的。當然，這只是在國內有效，像美國的話就不行了，直接會在法庭上見。

為什麼版權方不會控訴？就是因為有太多的媒體和個人存在版權方面的問題，而且這種現象尤其是在大公司里非常常見。

打個比方，A公司和B公司，A公司在某一個作品上存在涉嫌B公司的一點版權。然後B公司向A公司訴說，而A公司卻說這是屬於版權范圍之外的。B公司只好去法院控訴A公司，但是在去法院之前，B公司會有一個專門在法律事項上的部門，然後這個部門會通過版權的問題認真的審查，到底控訴勝算大不大。

一般情況下，公司與公司，個人與媒體存在版權的話，如果是那麼一點的話，就會通過當面提示或電話、以及郵箱的方式提醒對方版權的問題。

為什麼不直接控訴對方？因為版權方知道，如果在版權方面存在一點涉嫌問題，那麼法院是不會受理的。畢竟法院有那麼多事情要處理，芝麻大小的事情，一般版權方自己就能解決。

所以，一般情況下版權方是不會控訴侵權者的，當然如果侵權者涉嫌的利益大，或者高於版權方，那麼版權方就會直接到法院控訴侵權者。

這也就合理了，為什麼那麼多的公司明明是版權方，可為什麼不去控訴呢？

因為版權方知道就算控訴，法院也不會受理的。所以很多公司就早已保持沉默，然後學會了侵權別的公司的作品。

這樣下來的話，那麼A公司涉嫌B公司的版權，而B公司又涉嫌A的版權，這樣的情況下，就沒有辦法控訴了。

希望可以幫到你，謝謝！

⑤ 視頻剪輯使用央視的素材需要授權嗎

你所說的這個問題，其實對於現在的這個法治國家來說，如果你使用中央電視台的各種素材或專者是影屬視劇，這個時候需要獲得授權的，如果你以非盈利的目的進行公益性的宣傳，這個時候相對應來說你的責任就小了很多，只要不是以盈利性為目的的這種為宣傳，一般情況下是不用得到授權的就可以了。

⑥ 怎樣剪輯視頻不算侵權

1、要確保拍攝的素材合規合法，如拍攝的素材中涉及到行人面部信息比較清晰，辨識度較高，那麼要先徵得被拍攝到的行人的同意，否則容易引起侵犯肖像權的法律問題。

2、剪輯素材時，配樂要購買正規渠道的商用版權或者徵得音樂作者的同意，否則又會引起版權糾紛，所以就要注意避免這個問題，以免侵權。

3、如果剪輯的是影視混剪這類的，要注意，經典影視劇對混剪的相關准則，是自行練慣用，還是謀取私利，這樣可以避免侵權。

(6)視頻剪輯需不需要版權擴展閱讀：

一般常規使用方法，作為新聞素材使用，或者專題類節目素材，片段式截取，不會有什麼侵權風險。如果作為專門的影視節目，最好每段使用不超過五分鍾。如果是影評類節目，只要不是完整使用整部影視作品，一般也不會有侵權的風險。

能自己製作的素材就自己製作，需要用有版權的素材就盡量找方便獲得授權的素材和資源用。如果用到的素材是以上都不具備的，也不知道原作者是誰的，最好備注素材的來源是哪裡。

作為一名創作者，版權問題永遠是要擺在第一位的。不要以商業盈利為目的、不要整段套用截取、不要惡意篡改詆毀就不會有太多的問題。最重要，不能在人家的作品上署你的名，要標注好片段節選自哪裡。