談談藝術發展與知識產權的關系

1. 談談「知識產權」的看法和認識

性質1：從一般意義上說,「知識是關於一切新的科學技術、文化藝術、信息、管理、美感、善德等等具體知識的一般抽象形式」。對於知識產權的內涵和外延,理論界並沒有取得一致的看法。也有學者認為,知識產權是人們基於自己的智力勞動創造的成果和經營管理活動中的標記、信譽而依法享有的權利。盡管如此,對知識產權的內涵和類型予以界定,這已是知識產權立法的共性所在。國內立法和國際立法都對知識產權的內涵和類型予以規定,以此表現一個國家對本國保護知識產權所持的態度以及所確定的不同保護范圍,或者用以表現參與締結知識產權保護的國際公約、國際條約的不同國家對知識產權保護所持的共同態度或者確認的共同標准。由此形成了知識產權的內涵和類型法定,即一國國內或者國際上的知識產權內涵和類型都由知識產權立法予以直接規定,當事人不得自行約定知識產權的內涵,也不得自行創設知識產權的類型。 性質2：知識產權法定原則既是知識產權制度本身的基本原則,又是知識產權立法的方法性原則。所謂方法性原則,即為了科學、完整地表述知識產權立法內容而採用的方法或者技巧的原則。方法性原則不僅涉及知識產權立法的內容本身,而且涉及知識產權的立法技術,是准確表述知識產權制度內容而採用的必不可少的立法方法,是一種對知識產品以法定方式予以賦權的方法。知識產權立法之所以實行知識產權法定原則,是基於實現對知識產品保護的需要,具有其充分的根據和正當性。 性質3：知識產品具有源自於知識的外部性或者公共性。「知識的外部性就是私人所生產的知識成果,容易擴散或者溢出進入社會公共領域,成為社會所公有的知識的性質。知識的外部正效果能夠給知識的非產權所有者帶來巨大的潛在利益」[8],知識的外部性導致了知識產品的外部性。而知識產品具有的外部性,決定了「通過私人手段很難控制,即具有難以控制的特性」。為此,只能依靠知識產權法定原則克服知識產品的外部性弊端,賦予知識產品以私人性,以法律形式賦予知識產品的創造人或者相關的特定主體享有對於知識產品的壟斷性權利或者享有基於知識產品而壟斷市場資源的權利,實現對知識產品的保護。 意義：確立知識產權法定成為知識產權立法的一項基本原則,具有重要的功能。 意義1：有利於實現國家保護知識產權的目的和戰略。 國家保護知識產權的目的,是為了充分鼓勵人們進行知識產品的生產和創新,增長社會財富,促進科學、文化事業的發展。同時,我國應從科技、經濟和社會發展全局的高度充分認識知識產權保護的戰略意義,對此,我國已於2005年6月正式啟動了國家知識產權戰略制定工作。基於此,應通過貫徹知識產權法定原則,將一切有利於實現上述目的和戰略的政策和措施,上升為法律制度而獲得普遍遵守的效力,並以此推動保護知識產權的目的和國家知識產權戰略的實現。 意義2：在知識產權保護中的特殊重要作用。 知識產品的特點決定了知識產品的創造人自己難於依靠自身的力量和能力實現對知識產權的保護,而只能依賴於國家的保護,即知識產權的保護對國家有著極強的依賴性。知識產權法定原則表明,知識產權制度的內容取決於國家的意志和政策,知識產權制度中蘊含著國家保護知識產權的價值取向和政策傾斜。國家在知識產權保護和知識產權制度創新中居於核心地位。國家有效的扶持、鼓勵措施有利於提高我國知識產權的自主創新能力和核心競爭力,國家的強制力能夠為之提供堅強的後盾。因此,應通過知識產權法定原則,更加充分發揮國家在知識產權保護和知識產權制度創新中的重要作用,從而發揮知識產權制度的最大效益。 意義3：有利於提高知識產權的效率,為社會創造更多的財富。 「知識是資源、是資本、是財富。」知識產品同時又是知識商品,「知識產權是指知識商品的產權」。「知識經濟的精髓在於把知識變成財富。」[18]知識產權作為商品,只有轉化為產業,才能最大限度地發揮其作用,「因為知識的價值和知識的經濟效益都反應在知識產業上」。而知識產權法定原則能夠賦予知識產權的權利人對知識產品享有排他性的使用、生產和經營的壟斷權,為知識產權的權利人提供周全的保護,從而增強了知識產權的權利人充分利用、使用知識產品的積極性,有利於提高知識產權的商品轉化率,進而有利於提高知識產權的利用效率,為社會創造更多的財富。 意義4：有利於解決或緩解知識產權保護中的矛盾。 知識產權保護的實踐中,不可避免地存在著各種各樣的矛盾,比如知識產權的壟斷使用與公共利用之間的矛盾、知識產權的保護與限制之間的矛盾、知識產品信息的公開和保密之間的矛盾、知識產品的社會性與專有性之間的矛盾,等等。這些矛盾的解決和協調,有賴於知識產權法定原則。通過知識產權法定原則,為不同法律主體配置均衡性的權利、義務、責任關系,設計出能夠消除或者緩解各種矛盾的知識產權制度。 意義5：對知識產權的國際保護。 我國知識產權制度的完善和創新,不僅應符合國際公約和國際條約的原則和國際慣例,而且應吸收其他國家知識產權立法中的成功經驗,尋求不同國家知識產權立法中的共同規律和共同規則,盡可能消除由於不同國家知識產權立法的差別性而給知識產權國際保護造成的障礙,實現與其他國家的相互合作、相互配合,進而實現知識產權保護的國際化和一體化。

2. 藝術與技術的關系

一、藝術：
1、用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2、指富有創造性的方式。例如：領導藝術，梅湘涵書法藝術等等。
3、形狀獨特而美觀的。
4、它是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不藉助語言的所謂藝術創造，只能算是普通的游戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂游戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的游戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關注的必要。
二、技術：技術就是改造環境以實現某種特定目標的特定方法。
技術定義的三要素：條件性、抽象性、目的性
1、技術的條件性
技術是有條件的，或者說是有前提的。一種技術必然是在一個由幾個明確的或默示的條件規定下的特定環境下內有效的方法。因為世界是客觀的，科學規律是客觀的，有條件的，技術必須符合科學規律才能發揮作用，顯然要受到客觀環境的制約，只有在特定條件下才能起作用。
2、技術的抽象性
技術是總結出來的一種方法，不是活動，而是一種抽象。源於實踐活動又高於實踐活動。技術對環境的要求是隨著人們的認識深入而變化的，在一個生產活動中，一種技術的應用只考慮環境中的一個或幾個特定變數，而其他環境變數被忽略了，這是必然的，這些被忽略的環境因素可能也對技術發揮作用，實現目標存在影響，但由於人們對技術認識需要一個過程，不可能苛求人們了解環境因素對技術的所用可能影響極其作用機理，換句話說人們不可能窮盡知識。
3、技術的目的性
技術之所以不同於科學就在於技術是為了滿足人的需要的人的行動方法，技術是有目的，是以人為本的。技術的價值也正在於此，沒有目的，技術就不成為技術了。比如在地上挖一條溝，如果不告訴我們為什麼要挖溝這個行為就沒有技術意思，如果是為了修水渠灌溉，或是護衛城牆的壕溝，或是排水設施，或是為了播種，種樹，滿東西，挖東西。總之，必須有了目的，一種行為方法才會帶有技術意義。
技術涵蓋了人類生產力發展水平的標志性事物，是生存和生產工具、設施、裝備、語言、數字數據、信息記錄等的總和！

3. 從藝術發展角度談談藝術發展與技術的關系

我對繪畫藝術的看法： <br>繪畫，作為視覺藝術，是通過一定的色彩、線條、形狀，構成異常精確具體而又個性化的圖景，以傳達審美經驗供人感受的藝術。 <br> 繪畫的體裁、樣式異常紛繁多樣，可以從不同角度去作藝術學的分類，如就題材內容以及社會功用目的看，有肖像畫、風景畫、靜物畫、歷史畫、宣傳畫、年畫、連環畫、漫畫等等，如就使用的物質媒介和工具看，有油畫、水墨畫、水彩畫、色粉畫、版畫等等，不論體裁樣式如何，繪畫作為審美對象，應用比較一致的共性。 <br> 如果說雕塑的審美特性，強調的是造型的單純和觀念的純粹，那麼繪畫在這兩方面都趨向精確具體了。黑格爾說「繪畫所採用的基本內容既要有豐富的深刻情感，又要有對人物性格和性格特徵方面刻劃很深的個別特殊因素；既要有對一般內容的親切情感的具體事跡，情況和情境必須顯得不只是說明個別人物性格，而是應使個別特殊因素顯得是深深地銘刻到或則說，植根到靈魂和面貌表情里，而且完全從外界事物形狀里吸收過來的」。又說：繪畫由深刻的嚴肅性的題材轉到外在界特殊具體的現象的前進過程中，「必然要走到專注意單純外在現象的極端」，「這里我們就看到天空、時節和樹林光彩的瞬息萬變的景象，雲霞、波濤、江湖等的光和返光杯中酒所放出的閃爍的光影，眼光的流動以及一瞬間的神色和笑容之類，用最高的藝術手腕凝定下來」。從黑格爾的看法中，可以看出，繪畫的藝術比起雕塑來，對象的細節描繪主體內心的表現的統一，乃是繪畫的審美特性。總之，一句話，繪畫比雕塑更富於個性化，在外在形式的精雕細刻中去表現心靈的個性。 <br> 但是繪畫所描繪的現實生活場景，人物表情、心靈個性、都是處在不斷變化的生活長河之中，而繪畫卻藉助線條、色彩、形狀把它們凝凍起來，這顯然是一個矛盾，因此必須解決這個矛盾。萊辛曾提出一個解決辦法，就是化動為靜，以靜寫動，他把這個方法叫「暗示」。他說：「繪畫描繪物體，通過物體，以暗示的方式去描繪運動，」那麼怎樣以一種動態的描繪去顯示運動呢？他認為「只能運用動作中某一傾刻，所以它應該選擇蘊育豐富的那一傾刻，從這一傾刻可以最好理解到後一傾刻和前一傾刻，這就是說，繪畫必須善於從運動的生活中去捕提選擇，提煉那蘊育，包含著運動前因後果的靜止的傾刻，通過這一靜止的凝煉的傾刻去表現那運動的連續性，「外部的面貌能展示內心的一切，靜止的場景能表現出運動的行程。」這就是繪畫所採用解決靜止的畫面與運動著的現實的矛盾的辦法。 <br> 無論是東方的繪畫或西方的繪畫，傳統式或現代式的繪畫；它所表達的內容和形式都是通過藝術家生活實踐的積累所再現的一種藝術手段，繪畫是反映藝術家本人的構思，也表達對事物的一種情感寄託，記載著歷史和發展，一個畫面雖是靜止的，但它表達的內容卻一種愉悅或者浪漫及庸俗，脫離現實又接近現實超現實的一種意境，無論是繪畫的風格或內容形式來看，繪畫不僅是種語言，也是一種藝術，而且是一門科學，它隨著社會的變化而變化，隨著人的情感變化而變化，隨著形式的發展而發展。 <br> 繪畫不僅有它的審美性、實用性、還有永恆性。它作為一種傳播手段，能把握人的心靈，在物質和精神方面是一種超越，正因如此才能體現出它的價值，繪畫作品對人的教育，常常是在毫無強制的情況下，使欣賞者不知不覺受到感染，在這種漸漸地長期作用下使人潛移默化的教育作用。通過藝術欣賞活動，使人們審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，使身心得到愉快和休息。如同繪畫創作是一種自由自覺的活動，藝術家在創作中處於一種完全忘我的狀態，沉醉其中並獲得極大的滿足和快樂一樣。 <br> 繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由於各國和民族在社會政治經濟和文化傳統等方面的差異，世界各力繪畫在藝術形式，表現手段藝術風格等方面存在著明顯的區別。一般認為從古埃及、波斯、印度和中國等東方及明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘，古羅馬繪畫發展起來的歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪體系。它們在歷史上互有影響，對人類文明作出了各自的重要貢獻。 <br> 但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種主要的藝術形式，有其共同的特點，這主要表現在它是通過可以直接看到的，有形有色的具體的藝術形象來反映和抒發畫家對客觀現實感受的。在塑具體的而且可以直接看見的藝術形象這一點上，它比小說、詩歌顯得具體形象，更易為廣大群眾所接受。但是由於一幅畫一般只能表現一個相對靜止的瞬間，不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發展過程，也不能像小說、戲劇那樣可以從人物的對話或者通過概括的說明來介紹人物和事件。所以，它有一定的局限性，為了克服這種局限性，優秀的繪畫作品善於選擇人物或事件最富有概括性和表現力的瞬間。這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由於繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直觀的，只要刻劃的好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這一點。 <br> 其次，繪使用的物質材料和工具，如紙、木板、布、筆墨、顏料、刀等。其它藝術（如文學），更有其它特殊作用。這主要表現在文學作品雖然也要使用一定的物質材料（如筆、墨、紙），但它單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術形象並不可分割的關系。然而繪畫則不同。它所使用的物質材料除起一種工具的作用外，物質材料本身固有也是創造藝術形象，特別是構成審美價值的主要因素，例如，中國畫的筆墨情趣，油畫的筆角和豐富的色彩感。木刻的刀法和「木味」等等，不僅與藝術形象有著不可分割的關系，而且它本身也具有審美價值。 <br> 此外，繪畫在題材范圍方面比其它藝術更廣泛。例如，小說戲劇不能以自然風景或靜物作為自己的描寫對象。但在繪畫中，風景畫和靜物畫都是一種完全獨立的繪畫體裁，而且它在歷史上還一度成為繪畫藝術的主體，也正因為繪畫比其它藝術在題材范圍上更為廣泛，所以，繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。

4. 簡述藝術的繼承與創新的關系

①繼承是創新的前提：

藝術的歷史繼承性，首先表現在對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。藝術的歷史繼承性，在藝術的內容、審美觀念、形式、藝術種類和創作方法等方面均有突出的表現。

②繼承藝術遺產的原則：

對文化遺產批判地吸收，取其精華去其糟粕。揚棄是繼承的原則。我們要反對「肯定一切」和「否定一切」兩種錯誤。

③創新是繼承的目的：

從藝術作品來說，創新可以表現為藝術作品內容的創新與藝術作品形式的創新。藝術內容的創新即創造新的藝術形象、表現新的思想感情，這是藝術作品創新的主導方面。藝術內容的創新必然帶來藝術形式的創新，即藝術作品組織結構與藝術語言的創新。

(4)談談藝術發展與知識產權的關系擴展閱讀：

藝術的歷史繼承性作為前代藝術對後代藝術的巨大影響以及後代藝術對前代藝術的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術發展歷史之間的必然的、本質的、穩定的聯系。這是古今中外一切藝術發展都應遵循的普遍規律。

藝術革新作為一切時代、一切民族藝術發展過程中的必然規律。藝術革新是藝術的任務、本質所決定的，是欣賞者的審美需求和藝術家的個性和思想感情的獨特性所共同決定的。

繼承和創新對重要的范疇和基本規律。兩者的關系是辯證統一的，繼承是創新的前提，創新是繼承的目的。繼承和創新互相依存，互為條件，不可分割。

5. 論述藝術與文化的關系

藝術是表現文化的一種形式，而藝術的本身不能完全代表文化，他是傳播文化的工具與手段，也可稱之為附屬品。這兩種事物形式之間的內在本質截然不同，卻有必然的關聯。

文化的本質詮釋的是宇宙間各種事物形式背後的內容本性所在，它的屬性為：「釋本」。

藝術則是通過各種不同形式的藝術手段，對歷史生活各種事物現象的描述、演示與傳播，它的屬性應為：「演形、傳本」。

所以，因為文化涉及的行業領域經驗理論不同，那麼也就衍生出了藝術演繹、表現文化和傳播文化載體形式的不同。

(5)談談藝術發展與知識產權的關系擴展閱讀：

1、「文化」的內涵:

文化是人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。

它包括物質文化、制度文化和心理文化三個方面。物質文化是指人類創造的物質文明，包括交通工具、服飾、日常用品等，它是一種可見的顯性文化；

制度文化和心理文化分別指生活制度、 家庭制度、社會制度以及思維方式、宗教信仰、審美情趣，它們屬於不可見的隱性文化。包括文學、哲學、政治等方面的內容。

人類所創造的精神財富，包括宗教、信仰、風俗習慣、道德情操、學術思想、文學藝術、科學技術、各種制度等。

2、「藝術」的流派：

原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

網路——文化

網路——藝術

6. 知識產權與企業發展的關系

一個企業的發展壯大離不開對自身知識產權的重視和保護，反過來知識產權又對企業的發展具有強大的推動作用。

7. 論述現代設計與知識產權的關系

設計與知識產權是相互促進的，這是兩者的重要聯系。也就是說知識產權激勵和保護設計創新，現代設計的發展呼喚知識產權；同時自主的知識產權也離不開設計事業的貢獻。
需要從8個方面分別看他們的關系:
①從設計內涵看兩者的關系。
②從設計觀念看兩者的關系。
③從設計程序看兩者的關系。⑴設計准備階段。
⑵設計展開階段。
⑶輔助生產、銷售階段。
④從設計價值看兩者的關系。
⑤從設計咨詢看兩者的關系。
⑥從設計管理看兩者的關系。
⑦從產品開發看兩者的關系。⑴獨創方式。
⑵引進方式。
⑶綜合方式。
⑧從與發達國家的差距看兩者的關系。

8. 藝術發展和經濟發展的關系是怎樣的

一切社會變遷和政治變革的終極原因，不應當在人們的頭腦中，不應當在人們對永恆真理和正義日益增進的認識中去尋找，而應當在生產方式和交換方式的變更中去尋找，不應當在有關的時代哲學中去尋找，而應當在有關的時代的經濟學中去尋找。——恩格斯
（1）經濟決定藝術的性質
黛安娜出浴圖 馬拉之死
（2）經濟決定藝術的發展軌跡
馬家窯文化彩陶鳥紋壺
青銅饕餮紋
（3）藝術發展與經濟發展的不平衡性
偉大的友誼：歌德與席勒
托爾斯泰
科隆主教堂（1248年）
巴黎聖德尼修道院教堂（1144年）

社會的發展推動了藝術的發展，而使藝術的形式逐漸豐富起來，但這不能說藝術是社會發展到一定的程度才形成的，應該是社會與藝術同時產生。
我認為，所基於的物質不同，所創造出來的藝術也不同。比如說學院藝術和原始藝術，前者具有長期的歷史，後者是個人的自發的自由的，所以前者所基於的物質更能代表當時的歷史、社會、人文，而後者更基於自我的經歷。