影視版權市場規模

1. 中國影視版權費單集費用過千萬是怎麼回事

據媒體報道，2017年中國主板上市影視公司正陷入新一輪困境。上半年，愛奇藝燒掉了57億，阿里影業虧損了5億，近四成影視公司凈利潤下滑，多家公司營收嚴重依賴少數作品，5部作品最高占據整體營收80%以上，未來岌岌可危。有媒體感嘆：「影視的錢沒那麼好賺了」。事實上，在中國影視的錢從來沒有好賺過，而視頻網站就是其中的最大受害者。從2004年起到2017年，為了爭搶內容版權，視頻網站入不敷出已是眾人皆知。

在視頻的獨家版權模式之下，電視劇版權成本的增長速度之快，讓視頻行業真正成了「無底洞」。優酷土豆、愛奇藝、騰訊視頻，傻傻燒了幾年錢，但最後誰也沒有壓倒誰，虧損反而越來越大。2013年到2016年四年間，愛奇藝分別虧損了7.43億元、11.1億元、23.83億元、27.7億元，直接拉低網路營收。而騰訊總裁劉熾平在財報會議中同樣表示，「在線視頻業務恐怕需要很長一段時間，才能實現收支平衡」。在一輪又一輪的獨家版權爭搶過後，BAT親手吃下了自己種下的苦果：在線視頻盈利點被無限拖延，而愈演愈烈的版權大戰卻未有停手的跡象。在線視頻真正成了玻璃上的蒼蠅——前途光明，但沒有出路。

2. 出品公司和版權公司有什麼區別

1、性質不同

出品公司是出錢將片子製成「特殊商品」的公司。

版權公司是用錢將電視劇、電影、科教片等等「特殊商品」的某一領域的版權購買過來，如音像市場的製作發行，再或者海外發行的版權。

2、工作方式不同

出品公司會在產品包裝的背面標有：

A-某某公司出品、B-某某公司製造/生產、C-某某公司製造出品、這里A的出品所指的是：該產品的相關權利屬於該公司所有，該產品是由此公司開發設計，按自己公司的意原所出的產品，但不一定會自己生產該產品。A項後面一般都有B項標注，A和B的公司可以不是相同一家，也可以是相同的。C項就不再復述。

版權公司是對計算機程序、文學著作、音樂作品、照片、電影等的復制權利的合法所有權。除非轉讓給另一方，版權通常被認為是屬於作者的。

大多數計算機程序不僅受到版權的保護，還受軟體許可證的保護。版權只保護思想的表達形式，而不保護思想本身。演算法、數學方法、技術或機器的設計均不在版權的保護之列。

(2)影視版權市場規模擴展閱讀：

在出品公司中，除掉企鵝影視等背靠平台的公司之外，目前在網大市場中表現較為突出的影視公司，可以大致分為三類：

第一類是入局較早、出品規模較大並且不乏爆款的頭部公司，包括奇樹有魚、淘夢、新片場和映美傳世文化。

第二類則是出品量已成規模，但相對而言缺乏爆款，作品類型化特徵明顯的公司，比如精鷹傳媒、藍藍藍藍影視、凡酷文化。

第三類則是出品規模較小、依靠「爆款」驅動的公司，比如傳影文化、完美建信和二友影業。本文就將以上述10傢具有代表性的公司作為研究對象，梳理其在去年網大市場中的廝殺戰況。

版權資產，是新聞出版廣播影視企業的核心資產，在國家供給側結構性改革和加快轉變經濟發展方式的背景下，《指引》是從官方角度開展版權資產管理工作的重要推動力，對促進版權資產成為企業優質資產，幫助企業通過版權資產管理運營獲得競爭優勢和盈利能力，保障和提高國有版權資產效益，推動企業創新驅動發展具有重要作用。

於無聲處聽驚雷，於無色處見繁花。《指引》的出台似春雷喚醒沉睡的版權資產「寶藏」，使其在沉默中爆發。相信新聞出版廣播影視企業的版權資產管理工作將在《指引》的指導下全面展開，產業發展萬馬奔騰、萬物向榮局面可期，版權在建設創新型國家中的重要作用將不斷得到證明和彰顯。

3. 傳媒公司市場容量變化趨勢及前景

據不完全統計，2013年還未結束，滬深兩市就已發生55起傳媒產業的並購事件，涉及電影、電視劇、出版、廣告、游戲等子行業。這些並購案中包括：華誼兄弟收購銀漢科技、浙江常升；博瑞傳播收購漫遊谷；樂視網收購花兒影視；長城影視借殼江蘇宏寶上市；華策影視收購克頓傳媒；掌趣科技收購玩蟹科技、上游信息；天舟文化收購神奇時代等。
並購，無疑是今年文化傳媒行業的一大關鍵詞。據《2013-2017年中國傳媒產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》不完全統計，今年滬深兩市共發生55起並購事件，涉及電影、電視劇、出版、廣告、游戲等子行業，累計資金393.56億元。
十八屆三中全會提出了「文化強國」概念，指出要增強國家文化軟實力，並將完善文化市場體系，提高文化開放度。三中全會對於文化政策的延續，又一次為我國文化傳媒產業帶來了重大利好。
有一份2013-2017年傳媒產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告內的數據顯示，近幾年，中國傳媒產業呈現穩步增長的態勢。2012年，中國傳媒產業的總產值為7600.5億元，突破了7500億元大關，而且增長幅度保持在13.4%的較高水平。同時，中國傳媒產業的總產值在2005年僅為2460.5億元，八年間中國傳媒產業規模增長了2.1倍。

互聯網將成為傳媒產業領跑行業
當前，互聯網應用習慣出現顯著變化，包括新型即時通信、微博等在內的新興互聯網應用迅速擴散，電子商務類應用穩步發展。隨著國家對網路版權保護的重視和一系列相關保護正版政策措施的出台，網路廣告收入將繼續保持高增長，超過報紙廣告收入，逐漸接近電視廣告市場規模。
同時，隨著三網融合的發展，形成互聯網電視、IPTV、網路電視、數字電視、手機電視等多種新型電視方式，這些方式既為廣電有線網路的發展提供了巨大的機遇，也帶來了挑戰，兼並重組漸成行業發展熱點。
三網融合中極有可能領跑的是視頻業務。有理由相信，互聯網與電信和廣電結合在傳媒領域可擴展的空間沒有止境。前瞻預測，互聯網在未來的十年內將成為全球范圍內最具個性化、最有生機活力和商業價值的重要媒體。

全媒體發展進程繼續加快
未來數字視頻新媒體發展空間廣闊。傳統媒體向新媒體拓展的一個重要方向就是包括網路視頻、數字電視、手機電視、戶外顯示屏在內的各種視頻媒體。未來，視頻新媒體的發展將催生更多的內容提供方式和信息服務形式變革，帶動整個傳媒業的全媒體發展進程。
而隨著全媒體進程的不斷發展，各種媒介形態、終端及其生產也更加專業、細分。一方面表現在媒介形態的分化：單一的印刷報紙已經分化成了印刷報紙、手機報紙、數字報紙等多種產品形態，廣播電視分化成網路電視、手機電視等更豐富的產品形態；此外，媒體終端的多樣化也帶來了傳播網路的分化，如手機媒體、電子閱讀器、網路電視、數字電視等分別依賴不同的傳輸網路。另一方面是媒介生產流程的專業化細分：在全媒體時代，由於生產復雜度的提高，更有可能導致產業流程的專業分工和再造，出現信息的包裝及平台提供者走向專業化的趨向；而當前，在數字報紙、電子雜志、手機媒體領域，專業化的趨向已經顯現。

據前瞻數據中心監測：光線傳媒2012年第一季度營業收入為1.08億元，同比下降15.75%，實現歸屬於上市公司股東凈利潤0.2億元，同比增長40.78%，實現稀釋EPS 0.18元。上半年實現營業收入2.78億元,比上年同期增長6.97%。2012年前三季度公司實現營業收入5.36億元,同比增長29.5%;歸屬於母公司股東凈利潤1.36億元,同比增長35.3%。2012年全年收入將比去年大幅上漲，12月份上映的影片《泰囧》，截至12月25日票房已累計7.21億元，已超過《畫皮2》成為國產影片的票房冠軍，該片已為光線傳媒創造了近3億元的票房分賬。
更多資訊你可以產參照前瞻網2013-2017傳媒產業發展趨勢報告，希望能給你幫助！
不明之處還請追問，還望採納！謝謝

4. 電影投資你了解多少

不知道在各位投資者的印象中電影版權投資是什麼樣的一個概念，對於電影版權我只能給大家講講電影版權認購其實就是一張紙質憑證，也就是咱們把錢存在銀行銀行會給我們一個憑證一樣。

還有一個最重要的問題就是投資的錢打在哪裡？這個投資細節大家都需要關注，首先給大家講講投資電影的錢是投資在哪裡，如果是比較有實力的影視公司那投資的錢肯定是有第三方監管銀行進行監管服務，監管銀行就是投資者把錢投資在監管的賬戶後，這個錢誰都動不了，必須提交詳細資金用途在提交，提交有監管銀行來進行審核，審核通過後才可拿錢去拍攝電影，很多民營企業只是把賬戶開在了某個銀行下，然後說資金由誰監管，所以大家切記要謹慎。

5. 預虧6億 阿里影業靠什麼支撐300億市值

阿里做電影的計劃，進展並不順利。

去年3月，文化中國宣布，阿里巴巴將斥資62.4億港元，入股60%，這意味著阿里對文化中國的估值為104億港元。這比文化中國收購前的市值翻了一倍左右。然而，重金買下這家公司60%股權之後，阿里並不省心，很快發現這家公司的種種財務問題，並展開調查。

直到去年12月底，阿里影業宣布計提約3.93億港元的減值准備，直接導致大幅虧損。今年1月26日，阿里影業發布了成立以來的首份盈利警告，稱2014年全年可能出現最多6億港元的重大虧損。

財務問題之外，阿里入主前公司原有的業務也出現了種種變化，有消息稱，阿里入主之後，不少文化中國的老員工也相繼離職。

阿里影業前主席董平也於1月22日於場外以每股1.5港元，減持6.25億股，涉資9.38億港元，持股由6.21%降至3.23%。

但對於阿里影業的未來，趙薇夫婦看好。去年12月20日，趙薇夫婦以每股1.6港元的價格買下19.3億股，這一價格幾乎是阿里影業近幾個月的最高價。

最新的消息是，CEO張強也將與這家公司深度綁定。

1月28日，阿里影業公告稱，張強將以每股1.67港元的價格，獲得這家公司2.1億股股份的購股權。1.67港元，幾乎是阿里影業近幾個月以來的最高價，有網友稱，阿里影業幾乎是以一張白紙支撐著300多億港元的市值，這也意味著，張強要想從資本市場獲利，必須帶領阿里影業奮力一搏。

□新京報記者 鄭道森 北京報道

阿里陷文化中國「財務陷阱」

2014年以來，互聯網巨頭相繼布局電影領域。騰訊成立了騰訊電影+，網路成立了電影事業部，優酷和愛奇藝則分別成立了合一影業和愛奇藝影業……不難發現，這些互聯網公司大多是在自己的公司內部孕育電影項目，或者成立主營電影的子公司。

與這些公司選擇內生性的發展不同，阿里直接在香港收購了一家上市公司——文化中國。2014年3月，阿里宣布將通過認購新股的方式，獲得文化中國近60%的股權。

文化中國是一家影視劇製作公司，掌門人是國內影視圈「大佬」級人物董平。這家公司曾投資2013年國產片票房冠軍《西遊·降魔篇》，獲得該項目30%的股權，並與周星馳、王家衛、陳可辛、柴智屏等諸多電影圈大咖有長期合作協議。

阿里對文化中國的高估值，曾讓眾多業內人士頗為驚訝。

阿里出資62.4億港元，認購了文化中國近60%的股權，這意味著，阿里對文化中國的估值為104億港元。而就在阿里宣布入股前一天，文化中國的市值僅為53.4億港元，阿里對文化中國的估值幾乎是這家公司市值的2倍。

這家重金買入的公司，還沒有讓馬雲實現電影業務的快速布局。去年6月，阿里完成了這樁交易，隨後將公司更名為阿里影業，直到今年1月，阿里影業才發布了第一個項目——《擺渡人》。

去年8月15日，阿里影業發布停牌公告稱，新任管理層對財務和經營狀況做出初步審閱後，發現「以往會計期間可能存在不恰當財務處理及可能存在資產計提減值准備不足」。

這一次停牌長達4個多月之久，復牌時已是去年12月22日。在這期間，阿里聘請了普華永道，對入股前公司的諸多財務問題進行調查，時間追溯至2012年12月31日。

最終，阿里影業宣布計提約3.93億港元的減值准備，直接導致2014年上半年公司的大幅虧損。這些減值的主要原因是，部分子公司在內地銷售藝術品、電影、電視版權時在繳納稅款、適用稅率等方面存在不妥之處。

資產減值，只是阿里影業業績大幅虧損的一個原因，另一方面，則是這家公司原有電影、電視劇發行業務的延遲。

2015年1月，阿里影業宣布去年全年虧損可能達到6億港元，原因就是推遲發行了原定於2014年發行的若干電視劇，取消或是推遲了若干原定去年製作、發行的電影，並且，雜志行業不景氣、運營團隊變更（文化中國旗下還有《費加羅》雜志的運營權）。

300多億市值背後的資產

業績大幅虧損預期，導致了阿里影業股價的下跌。

在去年8月停牌前，阿里影業股價長期在每股1.6港元之上，但在12月22日復牌之後到今年1月22日之前的一個月當中，股價一直在1.5港元以下，直到近期曝出趙薇夫婦持股的消息，股價才又提升至1.6港元左右，上周五收盤，阿里影業報收1.54港元。

這樣的股價，對應阿里影業的市值已是326億港元，摺合人民幣260億元。如果放在A股，已是影視公司中市值第三大的公司，僅次於華誼兄弟和光線傳媒。

有港股分析師對新京報記者表示，326億港元的市值，已經可以排入港股的近10%，但阿里影業的業務事實上並未充分開工。

有股民在投資者論壇中發言稱：「支撐阿里影業300多億港元市值的，只有對阿里集團的想像，以及公司與幾個影視大咖的長期合作協議。」

在阿里入主前，文化中國曾與王家衛、陳可辛、柴智屏、周星馳，都簽署了長期合作協議，並且向這四位影視界資深人士分別支付了5000萬元預付款。

正因為此，阿里影業獲得了2014年國慶檔大賣的電影《親愛的》的投資份額。阿里影業2015年開年後宣布的第一個項目——《擺渡人》，就是由王家衛監制。

此外，阿里影業旗下的資產還有《還珠格格》的電影改編權，以及《狼圖騰》的海外發行權。

趙薇、張強與阿里影業「深度綁定」

與阿里影業前董事會主席董平減持不同，與馬雲私交很好的趙薇夫婦卻入股阿里影業。

阿里影業獲得了趙薇夫婦31億港元的巨額資金入股，並且入股的價格為1.6港元，已經高於上周五的收盤價1.54港元。

換句話說，趙薇夫婦的入股已經出現了浮虧。在接受媒體采訪時，阿里影業方面曾回應稱：「既然股票沒賣，所謂貶值的情況就不是定論。阿里影業接下來將會有一系列大動作，趙薇買我們的股票肯定不會虧！」

比趙薇入股價格更高的，未來可能是這家公司的CEO張強。

1月28日，阿里影業公告稱，將授出2.85億股的購股權，這其中的2.1億股由CEO張強獲得，購股權10年有效。不過，這一購股權的價格是1.67港元，比當前的股價還要高。

這也意味著，張強如果想真正從股權激勵中獲得資本收益，必須努力讓阿里影業的股價獲得大幅提升。

「支付寶+中影」組合靠譜嗎？

阿里正在給這家公司注入全新血液。

有阿里影業員工告訴新京報記者，公司已經發起了大規模的招聘計劃，招募的員工幾乎都是90後，而一些文化中國的「老人」則悄然離職。

接受新京報采訪時，阿里影業CEO張強表示，「我們的主力電影觀眾平均年齡是21.8歲，很年輕，但主力導演的平均年齡可能是全世界最大的。」在他看來，電影製作人員必須實現年輕化。

在選擇投資哪部影片時，阿里影業的原則是「接地氣」。張強說，既然主力觀眾都是年輕人，他們都是在網上泡著的，那麼電影從演員到台詞，都必須符合他們的審美，「有時候我看到一些電影，台詞非常不對味，這種片子一看就很危險。」

阿里影業第一部主投的影片並非大製作，而是一部由暢銷書作家張嘉佳執導的情感喜劇片，這樣的投資路數，似乎是要模仿郭敬明、韓寒在電影領域的成功。對此，張強回應，大明星、大導演並非電影票房的保證，相比之下，他更願意信賴熱門文學的銷量、點擊量、口碑等數據。

在電影發行業務上，張強提出，要建起一支全國最大的地網發行團隊。目前，這一風聲已在電影圈悄然發酵，在電影發行領域，光線和樂視是地網發行做得最好的兩家。

所謂地網發行，通俗地說，類似於廠商在超市裡派駐的促銷員，他們的任務，是幫助電影在各家影院獲得更大比例的排片。張強表示，這支發行團隊將由原來阿里B2B的業務骨幹負責搭建，未來人數將多達200到300人，一個人負責10家電影院。

張強交給這些地網團隊的任務，與以往的電影發行公司截然不同。用張強的話說，就是通過支付寶的用戶數據系統，幫助電影院將周邊3公里的支付寶用戶發展為電影院的會員，而另一方面，這些電影院的售票系統，未來都會「搭建」在淘寶電影的平台上。

與阿里在電商領域的做法類似，張強要將全國電影院的售票系統全部搬上阿里雲；與現有的在線售票網站不同，未來阿里強調的並非自己來售票，而只是打通系統，讓影院實現在淘寶電影平台上的電影票銷售。

此外，阿里還打算為全國的電影院免費建立電商平台。「觀眾看電影的時候，用手機對著屏幕就可以實現付費購買衍生品，最後送貨上門。」張強說：「由於是在電影院產生的利潤，我們跟電影院分成。」

對於這樣的計劃，國內前四大電影公司一位資深人士表示：「這些計劃如果能在阿里影業真正實現，那麼這家公司將獲得巨大的想像空間，但這一系列宏偉的藍圖，都需要具體的執行者，阿里影業還有很長的路要走。」

國內一位長期從事院線管理人士對新京報記者表示，阿里擁有淘寶電影的平台，在線上發行上有很好的優勢，做好線上的工作，對影院排片就已經可以有強大的說服力，龐大的地網發行團隊固然有助於疏導用戶、組織活動等等，但對於阿里來說是否有必要做如此大規模的線下發行可能也要斟酌。

■ 對話

馬雲的電影情結

專訪阿里影業CEO張強

馬雲在創業過程中遇到很多挫折，他曾說，是《阿甘正傳》這部電影，鼓勵他能堅持下去。

自從去年6月更名為阿里影業以來，這家上市公司尚未對外正式發布過公司的發展戰略，只是在今年1月發布了主投的首部電影。

坐擁300多億港元的市值，阿里影業已是國內影視公司中市值第三大的公司，僅次於華誼兄弟和光線傳媒，這家上市公司的未來方向如何，一直是眾多投資者關心的話題。

今年1月，阿里影業CEO張強接受了新京報記者的獨家專訪。他表示，阿里影業要建國內最強的地面發行團隊，不僅服務於電影院，也服務於觀影人群，把數億支付寶用戶變成電影院的會員。

新京報：馬雲為什麼要做電影？

張強：阿里做電影有情感的原因，也有理性方面的考慮。

感性方面，馬總在創業過程中遇到很多挫折，他曾說，是《阿甘正傳》這部電影，鼓勵他能堅持下去，這個情結是很深的。去年10月，馬總帶隊去洛杉磯，專門去了派拉蒙的片場，坐在「阿甘」坐過的椅子上拍了一張照片。

理性方面，我跟馬總深談過一次，他主要看中中國電影市場的發展空間，未來這個市場會達到2000億的規模，有很大的增長空間，也有很多需要完善的地方。

我們一致認為，2000億的市場規模中，票房只佔三分之一，衍生品三分之一，付費點播再佔三分之一。但在票房之外，現在另外兩塊幾乎是空白，空白恰好是阿里要做的事情。

新京報：在線點播這一塊，您曾說要用60多億資金來購買版權，是這樣嗎？

張強：這一塊可能大家有誤解，不是上市公司阿里影業來做，而是阿里集團旗下的數字娛樂事業群來做，阿里影業與阿里數娛打配合。

新京報：電影和電視劇的拍攝方面，阿里跟一般的影視公司有什麼不同？

張強：我們會更加關注年輕一代觀眾的審美期待，大量使用大數據作為參考的首要條件。

我們要拍中國年輕觀眾最喜歡的電影，主要集中在三類：

第一類是奇幻類電影，尤其是以好萊塢大片為代表的，把視覺做到極致；第二類是有情感共鳴的本土喜劇；第三類是青春愛情類、懷舊類題材。

未來，我們主攻的一方面是奇幻大片，一方面是喜劇。對於奇幻大片，故事是國內的故事，特效我們可以請國外的團隊來做。

我們的下一部電影會是《三生三世十里桃花》，這也是一本超級暢銷書。我們非常看重IP的價值，IP可能是書、漫畫、游戲。

新京報：您對題材選擇的要求是什麼？

張強：我們要做的是接地氣的東西，「接地氣」這三個字我一直非常強調。

現在的主力觀眾都是年輕人，是比較新興、獨立、有特點、有個性的一代。這一代，他們適應互聯網帶來的各種沖擊，從演員到台詞，都必須符合他們的審美。有時候我看到一些電影，台詞非常不對味，這種片子一看就很危險。

新京報：阿里影業成立至今一直沒有公開發布公司戰略，一些投資者也比較困惑。未來阿里影業要做哪幾件事？

張強：我們要做3件事：第一是「O2O的電影模式」，也就是線上線下結合的電影模式；第二是在電影和電視劇業務裡面打通電商模式；第三是拍電影和電視劇。

新京報：電影O2O很多家都在做了，阿里有什麼不同？

張強：過去我們看到，電影的線上發行，就是格瓦拉、貓眼；線下發行，就是樂視、光線。

未來我們既有線上的淘寶電影，也要建國內最強的地面發行團隊。過去阿里B2B的鐵軍有1萬多人，我們地面部隊就是從B2B那邊抽調了核心成員來組建，會有兩三百人，一個人負責10個電影院。

300多億港元市值的支撐點

與影視大咖的長期合作協議：文化中國曾與王家衛、陳可辛、柴智屏、周星馳，都簽署了長期合作協議

市場空白：衍生品，付費點播

管理層與公司綁定：CEO張強會認購股份

明星股東站台：阿里影業獲得了趙薇夫婦31億港元的巨額資金入股

「支付寶+中影」組合戰略模式

6. 中國目前的電影市場情況如何

我們都知道，現在中國目前的電影市場情況是非常不容樂觀的。這都是由於今年疫情原因的影響，足足有大半年在今年電影院都沒有開門。現在雖然開門了，但是情況還是不容樂觀。

我們知道今年年初的時候，本該是新一年美好的開始，誰知道新冠肺炎病毒卻肆虐在這個地球上。很多國家很多人民都遭受這個病毒的影響，在那段時間幾乎每個人都處在水深火熱之中，直到現在疫情雖然得到了很大程度上的緩解，但是還是遠遠沒有消失。

綜上，我們可以發現，中國目前的電影市場的情況依然是非常的慘淡，非常的糟糕。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

7. 電影版權應該向誰買

如果是開設電影院，想要獲得放映權，尋找片源就必須聯系電影發行公司購買放映權，也就是電影拍攝後讓發行方聯系各個電影院放映。一般拍好的電影，電影公司都會直接聯系影院，繼續購買版權上映。

但是，要是想要購買出版的文學作品來拍成電影，則需要聯系作者，或者作者的代理人進行溝通購買。

要注意的是，如果是買來進行電視放映（類似於電視台購買電視劇版權），就不能不經電影方允許私自放映，這屬於侵犯版權的違法行為而且會遭到電影公司起訴索賠，除非個人在非公共場合或地下錄像廳欣賞。

(7)影視版權市場規模擴展閱讀：

電影放映權的取得有以下三種方式：

1、電影公司直接聯系影院。一般電影拍完後得發行放映，中間有發行公司，一般全國出名的影院都知道，電影發行公司直接聯系影院上映，不過之前影院已有放映基礎（設備、投資、規模）。

2、 加盟國內某個院線。電影院加盟後直接獲取新片片源，但放映有限制。而且加盟院線也需要資質， 包括影院座位規模、設備、投資。放映一部片子需先交電影費給電影公司，無論放映結果如何，多的電影院留，有分成，少了則電影院賠。

3、 購買放映權。類似於電視台購買電視劇版權進行電視放映。

中國電影院一般都加盟某個院線進行電影放映，不過資金和規模非常重要。不能不經電影方允許私自放映，這屬於侵犯版權的違法行為而且會遭到電影公司起訴索賠，除非個人在非公共場合或地下錄像廳欣賞。

8. 美國影視收入占國家總收入多少

美國的電影產量只佔世界電影產量的6%-7%，但好萊塢電影卻占據了世界電影市場份額的90%以上。2001年美國IT產業產值高達6000億美元，占據世界IT產業產值的75%，美國的網站佔了全球網站的70%以上。2004年，美國的文化產業佔GDP的20℅左右，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，同時，文化產業為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。由此可見，文化產業已經成為21世紀美國推行全球文化擴張的重要戰略

第一節 美國文化產業發展概況

縱觀美國的歷史，我們不難發現，美國在不同的歷史時期抓住主導產業而逐漸成為世界強國（現在是唯一的超級大國）。在第一次世界大戰前，美國只是一個普通的年輕的資本主義國家，很少參與國際事務。但兩次世界大戰及冷戰時期，美國以外交手段為渠道，著重發展軍工產業，逐漸成為世界霸主。從冷戰後期到上個世紀末，美國逐漸轉變為以計算機和互聯網產業為主導產業引領世界發展。從上個世紀末開始，美國在發展網路產業的同時，漸漸轉向文化產業的發展。美國哈佛大學政治學教授塞繆爾·亨廷頓《文明的沖突與世界秩序的重建》，提出了頗具影響的「文明沖突論」。該理論認為隨著冷戰的結束，意識形態不再重要，「文明沖突」模式成為新的對抗和協調模式。文化的共性和差異影響國家間的對抗和聯合；最可能升級為更大規模戰爭的地區沖突是那些來自不同文明的集團和國家之間的沖突。雖然這種理論還存在爭議，但該理論認為文化將成為將來國際競爭中的決定因素卻得到認同。可以說，美國現階段成功的奧秘之一就在於美國文化產業的成功。

美國是一個年輕的移民大國，有多元的文化。同我國相比，沒有悠久的歷史和燦爛的文明，也不是文化資源大國，卻是一個文化產業強國。在美國，文化產業有著多種不同的提法，例如，版權產業、創新產業、內容產業、信息產業、藝術產業、休閑娛樂產業等，而版權產業使用最多。通過版權產業的概念來表述商業和法律意義上的文化產業。在美國版權產業，尤其是核心版權產業，已經成為國民經濟的支柱產業和美國經濟增長的主要動力。

在尖端技術和雄厚資本的支持下，美國文化產業取得了另世人驚嘆的發展。根據《美國經濟中的版權產業：2004年報告》提供的數據，在1997年-2002年，美國核心版權產業增速是3.51%,超過同期美國GDP2.4%的年均增長速度;2002年美國核心版權產業的增加值為12500億美元,約佔美國GDP的11.97%。在就業方面，2002年核心版權產業就業人口有548.4萬人，佔美國就業總人口的4.02%。同年，全部版權產業就業人口有1147.6萬人，佔美國就業總人口的8.41%。僅核心版權產業創造的就業機會就遠多於飛機、鋼鐵、葯品、紡織、食品加工和電子器件等傳統知名產業。

目前，美國有1500多家日報，8000餘家周報和小報。《紐約時報》、《今日美國》《華爾街日報》的發行量都超過100萬份。有1.22萬種雜志，1965家電台，電視台1440家，擁有美國廣播公司、哥倫比亞廣播公司、全國廣播公司三大電視網。好萊塢是世界最大的電影生產基地，其先進的電影生產流水線和成熟的商業運作經驗使它多年來壟斷世界電影市場，迪斯尼公司的動畫片製作世界聞名。音像業已經成為美國最有影響的行業之一，曾以每年12%—20%的勢頭增長，其出口額已經超過航空業的出口額。到20世紀末，美國的傳媒產業走向集約化和巨型化，如2000年有美國在線與時代華納合並而成的媒體巨人—美國在線-時代華納公司，已經成為一個龐大的文化產業鏈，年銷售額超過200億美元以上。文化產業與製造業、金融業相互融合，共同組成的產業群憑借其規模優勢開拓國內國際和市場。

隨著經濟全球化步伐的加快，美國文化產業不斷向世界各國滲透，成為對外擴張的重要渠道，音像產品占據了40℅以上的國際音像份額，電影出口額占據世界電影市場80℅的份額。1996年，其文化產品（電影、音樂、電視節目、圖書雜志和計算機軟體）的出口首次超過汽車、農業、航空和軍火等傳統行業，位居所有出口產品之首。美國控制了世界75%的電視節目和60%以上廣播節目的生產和製作。美國的電影產量只佔世界電影產量的6%-7%，但好萊塢電影卻占據了世界電影市場份額的90%以上。2001年美國IT產業產值高達6000億美元，占據世界IT產業產值的75%，美國的網站佔了全球網站的70%以上。2004年，美國的文化產業佔GDP的20℅左右，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，同時，文化產業為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。由此可見，文化產業已經成為21世紀美國推行全球文化擴張的重要戰略。

美國文化產業的成功當然與全球政治格局的深刻變革和經濟全球化的充分擴張（美國領導著全球經濟浪潮）有密不可分的聯系。但美國有眾多產業為何文化產業獨樹一幟，這要從美國內部去尋找答案。美國是一個極賦創新精神的國家，在文化產業發展方面也顯得那樣與眾不同。

在行政體制上，美國沒有文化部；在文化政策方面，至今沒有一個官方文化政策文件。其實，這正是美國文化政策的精妙之處，美國採用「無為而治」的文化政策為文化產業的發展提供了寬松的外部環境。與此同時，政府高水平的管理，進一步促進了文化產業的發展。美國文化產業的成功有以下幾個原因：

第一，政府創造寬松的外部環境。首先是美國政府注重通過法律加強對版權的保護。美國國會先後通過了《版權法》、《半導體晶元保護法》、《跨世紀數字版權法》、《電子盜版禁止法》《偽造訪問設備和計算機欺騙濫用法》等一系列有關版權保護的法律法規，為版權產業的繁榮和發展提供了法律保障。

其次是加大對文化產業的投入，這種投入面向所有符合規范的團體，鼓勵多元投資機制和多種經營方式，鼓勵非文化企業和境外資金投入文化產業。現在美國投資主體非常多樣，一是政府投資大。這種投入面向所有符合政策導向的團體。二是吸收非文化部門和外來投資，來自於各大公司、基金會和個人捐助的數額遠遠高於各級政府的資助。

再次是形成了比較完善的融資體制。一些有實力的文化產業集團如美國廣播公司、哥倫比亞公司等，背後都有金融大財團的支持。

第二，政府高水平地的引導和管理。在美國，政府機構中保護版權產業的機構很健全。政府機構中設有版權辦公室——隸屬於國會圖書館，主要負責版權的登記、申請、審核等工作，以及為國會等部門提供版權咨詢；美國貿易代表署——負責知識產權方面的國際貿易談判；海關——主要負責涉及知識產權產品的進出口審核等相關工作；商務部國際貿易局、科技局和版權稅審查庭。此外，隨著版權產業的需要，美國政府還成立了一些直屬政府部門的工作小組，加強對版權的監督和保護，如柯林頓政府設立了美國國家信息基礎設施顧問委員會、信息政策委員會等機構。

各州政府和市政府等各級政府都十分重視文化產業。例如，紐約市政府比國家藝術捐贈部門有更高的年預算。在布隆伯格（Bloomberg）市長的領導下，文化產業在紐約經濟中的重要性日益增加，並且通過電影戲劇廣播市長辦公室等機構改進了對文化產業的服務。的職責是使每個地區都有文化生活，用於資助文化事業的經費由政府核定，議會審查批准。同時要保證這些活動符合法律的規定，凡是背離法律規定的，政府有權給予取締。美國在對文化市場進行管理時不僅運用經濟的、行政的、行業自律的手段，還非常重視法律的約束。

第三，重視科技在文化產業中的作用。美國文化產業的成功，並能引導全球文化產業發展，在經濟和政治因素促成的基礎上，科技含量高是其重要原因。尤其是大眾傳播媒介，它直接構成了美國文化產業的輸出機。如果缺少了電視、電影、收音機、印刷新聞媒介和廣告這些傳媒的支撐，那麼，至少美國文化的傳播不會如今日這般普泛與深入。尤其是在大眾傳播媒介領域，印刷復制、錄音錄像、電子排版、網路傳輸、數字化、地球通訊衛星等高新技術的廣泛應用，使美國文化產業具備了向全世界擴展的「橋梁」和「利器」。

美國文化產業的產品，尤其是好萊塢的電影、幾大電視網的肥皂劇及娛樂節目、自由的無線廣播，在世界各地都形成了這種媒介霸權。首當其沖的就是《星球大戰》、《阿甘正傳》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《諜中諜》等好萊塢大片，特別是那些投資巨大的娛樂影片搶佔了全球票房的大部，甚至全球正在放映的電影中85%都來自好萊塢。

第四、放眼全球，充分吸收國際資本、世界文化資源和各國人才，同時廣泛開展國際合作。藉助貿易自由化潮流，美國文化產業已經取得了向全球輸出的主導權，且正在從資金、技術、信息等要素的全球自由流動中受益。特別是在資本方面具有壓倒性優勢，美國文化產業的投資者，無論是好萊塢的電影製片廠還是流行音樂的唱片公司，其實都是以外來跨國資本為主的。在文化產品製作中，則立足於全球市場需求並引領潮流，牢牢把握海外銷售市常美國的電影產量僅佔全球的6％，而市場佔有率卻高達90％。輸出美國的文化價值觀，並通過影響人們的觀念來進一步培育消費市場成了美國人發展文化產業的法

9. 想問下2019年電影行業趨勢，大家覺得前景如何

隨著時代的發展，影視市場越來越火熱，電影票房持續走高，國家對於文化產業的重視程度節節高升，國家經濟快速的發展，使人們現在的經濟水平日益提高，簡單的物質生活已然滿足不了現今社會人們的要求，人們也越來越注重精神生活所帶來的美妙，電影也逐漸走進了千家萬戶。

從逐年攀升的票房數據、不斷突破的現象級電影數據中我們就不難看出，文化產業正在騰飛，並且向著國民經濟支柱的方向發展。同時，影視文化產業佔世界文化市場的比重：美國占 43%， 中國不到 5%！影視文化產業在 GDP 中的佔比：美國占 21% ，中國只有 2.5%！在中國電影市場成為全球第二的基礎上，我們依然還有很大的發展空間。

02 中式大片表現突出；

中國影視產業在國際影響方面也正呈現出良好態勢。一方面，中式大片在產量和社會效果兩個方面都越來越好，贏得了國內觀眾的信任；另一方面，在海外市場的拓展也出現持續上升的趨勢，對於推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。

03 票房口碑正相關，好電影春天到來；

018年影視行業增量更保質，年度滿意度明顯提升。早在2017年底，電影主管部門就把2018年命名為「中國電影質量促進年」。一年過去了，2018年中國電影市場不但以破600億元的票房成績順利收官，年度觀眾對重點國產影片的滿意度大有增長。

綜上所述，目前國內電影投資市場非常具有投資潛力，可以說電影版權投資就是近幾年國內的風口之一。雷軍說「站在風口上，豬都會飛」，所以如果大家看到電影市場的投資潛力，那順勢而為就可以了。