莫奈作品版權

『壹』 莫奈的作品在哪裡可以看到

去年秋天有個莫柰畫展，是他以及其他的文藝復興時期的名畫真跡，在全國有四個展點的，當時正好在長沙有去看，不過這是百年難得的。恐怕你真要去美國了！

『貳』 梵高、畢加索、莫奈...等等名家的油畫能用來印刷嗎會不會涉及版權問題啊

梵高、畢加索、莫奈...等等名家的油畫不能用來印刷，會涉及版權問題。

以大芬油畫為例，大芬從未掩飾自己是靠「行畫」發展起來的，然而臨摹別人的作品，自然又牽涉到版權問題。按銷售量算，大芬村目前經營的油畫約90％是復制國外名畫，是否徵得了原作者的同意、是否屬過了保護期的作品、是否依法向原作者付費等都無法迴避。

深圳市版權局已確定針對大芬油畫版權問題的管理方案，提出「規范與促進相結合、指導和約束相結合」的方針，要求大芬油畫村相關企業，在復制已過版權保護期的作品時也要做到三標：標原作者名字、標作品名稱、標臨摹者的名字。

(2)莫奈作品版權擴展閱讀

市場上出現了不少用宣紙做的木版水印復製品或模擬印刷品，通過人工補筆補色，使得復製品跟原作的相似度達到90%以上。這樣的東西特別容易魚目混珠，讓剛入行的藏家上當受騙。這些收藏新丁們趟了一身渾水，不敢繼續入市，這樣對整個藝術品市場的良性發展造成了極大的危害。

因此，這一條造假印刷的「食物鏈」不破，就很難讓更多人參與進來，藝術品市場就很難真正發展壯大。如果新晉藏家能夠擺脫迷信行家心理，到正規的畫廊購買具有學術實力的當代名家作品，那市場將逐步得到凈化，真正的藝術品繁榮才能到來。

『叄』 莫奈的著作是

《日出·印象》
《乾草垛》
《阿爾讓特伊大橋》
《阿爾讓特伊的帆船》
《魯昂大教堂》
《睡蓮》

『肆』 《印象莫奈》畫展的版權到底是誰的

畫展的版權，這種說法就有毛病。美術作品的展覽權歸物權人所有

『伍』 19世紀法國作者莫奈作品是什麼

奧斯卡·克勞德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。 莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

出生地：法國巴黎，
畢業院校：夏爾·格萊爾畫室，
代表作品：《日出·印象》《維特尼附近的罌粟花田》《睡蓮》《乾草堆》《翁費勒的塞納河口》《聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂》《穿綠衣的女士——卡美伊》《聖拉查爾火車站》，
主要成就：印象派代表人物和創始人之一

『陸』 請教一下西方畫作版權問題

版權分抄兩個部分，一個部分是財產權襲，一個部分是人身權，財產權年限是50年，你說的隨意復制出售，這個是屬於財產權的，不需要去有關部門獲得授權的。人身權是永遠存在的，其中包括的權利有：作品署名權、作品完整權、作品發表權、作品修改權。只要不觸犯版權中人身權利，其他都沒有問題。

『柒』 莫奈的作品。

1、《翁費勒的塞納河口》

此畫是1865年的官方沙龍上展出，並受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：「用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺」。這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。

向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標志著中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的「頗能吸引觀眾的大膽感覺」；這些筆觸加強了畫面的傳統效果。

2、《日出·印象》

莫奈創作了揚名於世的「印象·日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非准確地描畫使那些小船依稀可見。

真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為「印象主義」，這一畫派以此得名。

3、《聖日爾曼·盧昂大教堂》

這幅畫對於他未來風格的發展具有更大的意義。此畫是他從羅浮宮的一個陽台上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。並排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。

這里的用筆方法已經是印象主義的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過於密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來。

4、《穿綠衣的女士——卡美伊》

這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產生了一種動力感和生動性。

這里的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所佔據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。

大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。

這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。

5、《聖拉查爾火車站》

每一個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麼後來就是他自己創造了他的命運。之所以莫奈成為「印象主義」風格奠基人、被他的朋友公認為「班首」，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。

眾所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。繪於1877年的「聖拉查爾火車站」是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際「印象」。

莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。

6、《睡蓮》

莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的「第九交響樂」。1880年之後，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在裡面作畫。

他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。

莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此後27年裡，他幾乎再也沒有離開過這個主題。

7、《野罌粟》

該畫作於1873年，當時莫奈的生活相對穩定。畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野里採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。

《野罌粟》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。

盡管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。

(7)莫奈作品版權擴展閱讀：

1874-1886年間，巴黎舉辦了八次印象派畫展，畢沙羅參加了每一次畫展，他曾說：「我的一生與印象主義的是完全符合的。」而莫奈第五、六次和最後一次均未參加展出。由於在這三次展覽中的作品已經有悖於原來的創作手法。

為了堅持信仰，莫奈拒絕參加展覽以示反抗。這是莫奈始終如一的堅持印象派信條的表現，也是莫奈在印象派中影響力最大的一個原因。

莫奈常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。莫奈觀察景物細致入微，對光線的變化十分敏銳。莫奈可以就同一處場景畫出十幾幅作品。如《谷堆》《睡蓮》等。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。

莫奈像個隱士，有時有很強的孤獨感。這一方面由於他的性格使然，他生性沉默寡言，喜愛思索；另一方面，因為莫奈是印象派中的先行者，當他不得不單槍匹馬奮力前行的時候，自然有一種寂寞寥落的感覺。