畢加索的格爾尼卡版權屬於誰

Ⅰ 格爾尼卡是誰畫的

畢加索的代表作
帕勃洛.畢加索(1881-1973)是立體派繪畫的旗手，然而，他的意義不僅在此，他是歐洲現代美術的大師，是本世紀的藝術偉人。他的藝術影響了各種流派的產生和發展，但他自己卻不局限於某一流派。他不斷創新，從未滿足過，終生都在孜孜不倦地探索各種藝術形式。他一生創作的油畫、版畫、雕塑、素描、拼貼等各種形式的作品有六萬多件。1937年初，畢加索接受了西班牙共和國的委託，為巴黎世界博覽會的西班牙館創作一幅裝飾壁畫。構思期間，1937年4月26日，發生了德國空軍轟炸西班牙北部巴克斯重鎮格爾尼卡的事件。德軍三個小時的轟炸，炸死炸傷了很多平民百姓，使格爾尼卡化為平地。德軍的這一罪行激起了國際輿論的譴責。畢加索義憤填膺，決定就以這一事件作為壁畫創作的題材，以表達自己對戰爭罪犯的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。於是這幅被載入繪畫史冊的傑作《格爾尼卡》就此誕生了。這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象徵和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。畫面左側，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身後立著一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。根據畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發出哀鳴，據畫家本人說，這匹馬象徵西班牙人民，它代表受難的西班牙。馬的身下躺著一名死去的戰士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰士的悼念。一個婦女從窗子里探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象徵揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置於光照之下，讓全世界都明了。畫面右側，表現了由於轟炸，一個女人從樓上跌下，她舉著雙手，抬頭向上呼救。整幅畫用黑白灰三色繪成，錯綜復雜的黑白灰色塊造成畫面陰郁、恐怖，不規則的線條形成的角和弧的交錯，給人一種支離破碎和動亂的感覺，畫面沉重又壓抑，充滿了悲劇氣氛。這幅畫控訴了法西斯的罪惡，對戰爭給人民帶來的災難表示了悲哀和同情。這幅畫曾到挪威、英國、美國各地展出，反響非常強烈，本世紀40年代借給美國紐約現代博物館，1981年歸還西班牙，現在珍藏在馬德里普拉多美術館

Ⅱ 畢加索的《格爾尼卡》現藏於哪個博物館

格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米，索菲亞皇後博物館藏。

油畫《格爾尼卡》，是畢加索作於20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。

Ⅲ 格爾尼卡的詳細資料和畢加索的背景，謝謝！

1937年4月26日，西班牙巴斯克地區的小鎮格爾尼卡遭到了德國法西斯空軍的狂轟濫炸，整個小鎮幾乎被夷為平地，死傷的平民更是不計其數。油畫《格爾尼卡》是畢加索作於1937年的一件具有重大影響及歷史意義的立體主義傑作。他用象徵性的藝術手法對1937年這一事件進行了控訴，有力揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯的暴行。此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年巴黎世界博覽會西班牙館而創作的。

《格爾尼卡》對於現實的表現與傳統現實主義的表現方法截然不同。畫中那種豐富的象徵性，在普通現實主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象徵含義，稱公牛象徵強暴，受傷的馬象徵受難的西班牙，閃亮的燈火象徵光明與希望在畫中，畢加索採用了剪貼畫的藝術語言，不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。

西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術才能，他的父親是個美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。

畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利。政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象，身為重鎮的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍色時期的憂郁動力。 遷至巴黎的畢加索，既落魄又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所「洗衣船」，這里當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。

Ⅳ 畢加索的《格爾尼卡》

運用象徵性手法表現出悲劇氣氛.是一幅抽象畫．
構圖:鬆散零亂,象轟炸後支離破碎的景象.
色彩:黑、白與灰色給人陰森恐怖的感覺,烘托出悲慘的氣氛.
方法:抽象與象徵性相結合,表達作者對法西斯暴行表示強烈抗議.
<格爾尼卡>是畢加索作於30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作.它用象徵性的藝術手法對30年代西班牙內戰期間德國納粹空軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡,殺害數千無辜平民百姓的事件進行了控訴,有力揭露了戰爭的罪惡和法西斯的暴行.
1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮為德國法西斯空軍夷為平地，他聞訊後極為憤慨，就為巴黎世界博覽會西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對法西斯暴行表示強烈抗議。此畫結合立方主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰士的屍體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一隻舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸後的慘狀 ．

Ⅳ 畢加索的《格爾尼卡》的作者生平是什麼

巴勃羅·畢加索

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之一。

畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。[1]他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。[2]在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。

Ⅵ 《格爾尼卡》是誰的作品這幅作品的背景是什麼

油畫《格爾尼卡》，是立體主義的領導人畢加索作於20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作，是表現戰爭題材且具有紀念意義的作品。畫中表現的是1937年納粹德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的譴責和抗議。畢加索他那潛在的變現主義再次迸發出來，線條扭曲著，膨脹著，激情在奔騰馳騁，這便是《格爾尼卡》。

希望採納

Ⅶ 《格爾尼卡》的作者是誰

是的，就是畢加索，畫的二戰時的一個小鎮

Ⅷ 畢加索的《格爾尼卡》創作由來是什麼

1937年4月26日下午，德軍轟炸了西班牙的一座巴斯克歷史名城——格爾尼卡。在這個全鎮居民只有7000來人的小鎮上，炸死1654人，炸傷889人。畢加索在極度的憤怒和痛苦之中，喚起了狂熱的創作激情。畢加索只用了一個月的時間，就完成了舉世聞名的《格爾尼卡》。