A. 購買了一個IP版權,是不是就可以開發衍生品
這個決定於版權的甲乙雙方的約定,有沒有在合同中有表明購買版權方有開發衍生品的權利。
B. 在中國開發藝術衍生品必須要有版權么
日前,中國首個藝術衍生品展示展覽平台——紅坊沙龍ADC正式對外開放;首屆西湖國際藝術衍生品產業博覽會於杭州舉辦。
以衍生品的方式,高高在上的藝術日用化了,滲入大眾的生活中,接上了地氣。
普羅大眾可以通過日用化了的藝術衍生品,換一種方式接觸到原作的藝術之美
一幅幅有著明麗夢幻色彩的花卉題材油畫,落在那些細膩柔滑的絲綢或者絨布上,成了絲巾、靠墊、化妝包。一個名為「Rong」的藝術衍生品品牌將李怡蓉油畫背後的美麗意境透過不同的日常用品傳遞出來。在不久的將來,畫布上的花卉還將落在有著瑩彩光芒的高科技材料碳化硅上,衍生出戒指、耳環、項鏈等飾物,探索藝術與科技的結合之道。
在新天地,在環球金融中心,「OldShanghai」主題系列旅遊文化精品店匯集了經過連環畫大師賀友直先生授權的藝術衍生品。信箋、賀卡、藏書票、杯墊、娛樂籌碼、黃包車燭台等生活日用品上,素胚白描的賀氏筆法無處不在。老上海市井風情、世相百態的流韻余響借物得以延續,傳統的民俗連環畫煥發出了時尚的味道。
雕塑藝術家瞿廣慈、向京夫婦自創「稀奇」品牌,近百種商品均在自身藝術原作基礎上再創意,商店遍布北京、上海、深圳、台北等地。比如熱銷的一系列iPhone或iPad保護外殼,抽象出兩人作品中經典的兔子元素,大膽配色,緊跟流行風潮。品牌受英國V&A博物館之邀為其2013年中國古畫展覽創作的藝術絲巾,剛剛被BBC評為今年聖誕節最佳藝術風格禮物。
時下,國內越來越多的博物館、美術館也著意於構築最後一個展廳——參觀路線末端的衍生品商店。「快雪時晴帖」的筆記本,青花梅瓶掛鍾、多寶格箱包、古錢幣U盤等等,古老文物可穿可戴可享可用,走進現代人的生活。剛剛過去的聖誕節,上海當代藝術博物館則為觀眾備上了4件新奇、有趣的藝術衍生品禮物。它們分別是德國哲學家和藝術評論家鮑里斯·格羅伊斯設計的「藝術給予力量」鉛筆,兩家荷蘭設計工作室聯合創作、由荷蘭設計師托馬斯·威德綬芬設計的「把我建起來」積木,中國藝術家張恩利設計的「藝術是個球」真皮手工皮球以及中國藝術家徐震設計的「思想就是這片看不見的刀片,它決定著身體的分離」異形便簽。這四樣物件以紀念品的形式向市場推廣——藝術應該是好玩兒的、給力的,更重要的是,它應該是融入生活的。
藝術原作通常僅此一件,註定只能為極少數人所擁有,而熱愛藝術的普羅大眾卻完全可以通過日用化了的藝術衍生品,換一種方式接觸到原作的藝術之美,得到情感上的滿足。與藝術品不同的是,藝術衍生品更多地被視為消費品,談不上有太多投資的價值,與此同時,它也去掉了「昂貴」的字眼,以相對親民的價格示人。一旦不必考慮它的增值性,人們反倒可以單純地憑借自己的偏好來判斷是否購買。
內地藝術市場中,衍生品市場相比原作市場落後了一大截,其實大有作為
成熟的藝術市場通常在用「兩條腿」走路。這一條腿是畫廊、拍賣行所經營的藝術原作,另一條腿則是通過各大藝術商店銷售藝術衍生品。前者瞄準的是高端人群的收藏需要,後者則讓小眾藝術滲入大眾生活。在藝術市場比較發達的國家和地區,藝術衍生品市場每年的市場規模早已是藝術原作市場的幾倍。在紐約、倫敦、法蘭克福等地,甚至還有專門的博覽會在做藝術衍生品交易。
紐約大都會博物館一年的藝術衍生品銷售金額高達4至5億美金,占其全部收入的80%,總計開發的衍生品數量多達2萬余種,比如依照數幅名畫里人物所戴的項鏈樣式,就能開發出一個女性飾品系列。其藝術商店僅在紐約市內就有8家。台北故宮博物院一年的藝術衍生品銷售金額高達2至3億人民幣,總計開發的衍生品數量多達3000餘種,僅人氣展品「翠玉白菜」的衍生品就不下百種。目前與台北故宮合作開發藝術衍生品的廠商多達90餘家,其中甚至包括與義大利知名廚具商家合作,推出「宮樂美人胡椒瓶」等廚房用品。
而在內地藝術市場中,衍生品市場相比原作市場明顯落後了一大截。據文化部發布的《2012中國藝術品市場年度報告》,2012年我國內地藝術品市場交易總額為1784億元,其中藝術授權品、藝術復製品、藝術衍生品交易總額為180億元,僅為整個藝術品市場的十分之一。不過換而言之,內地藝術衍生品市場其實大有作為。下一個金礦,就在這里。
上海當代藝術博物館藝術衍生品項目負責人庄驥欣喜地看到,伴隨著國內藝術衍生品市場越來越快的發展速度,國內藝術衍生品的二手市場在崛起——這正是這個市場成熟的一大表現。「在一個名為i良倉的網站上,達人們在互相推介來自全球各地的潮物尤其是藝術衍生品,並提供購買渠道。它擺脫了以往電商平台拼價的戰術,主張的是美學生產力,不以物品的價格作為驅動,而是以物品的藝術價值作為驅動。這為人們開啟的是一種全新的生活方式,你穿的、你用的和你家裡的決定你的生活品位。未來,這類藝術衍生品的流通會越來越便捷,健康的生態鏈在形成。」
剛剛起步的內地藝術衍生品市場,亟待邁過三道坎 藝術消費觀念不強
藝術衍生品在西方走過幾十年歷程,在國內它卻剛剛起步,這樣一種「買得起」的藝術消費觀念需要慢慢培養。
買得起未必買回家。在很多中國人的潛在消費觀念中,錢要花在刀刃上,花錢購買藝術衍生品,太虛了。他們恐怕更習慣於上超市買些尋常的生活用品,或是情願花上更多的錢購買奢侈品。
據了解,目前我國內地居民的消費能力不容小覷,尤其是在精品消費方面,比重已達全球的27%,正式取代日本成為全球頭號消費大國。然而,在今天我國內地所盛行的各種消費中,名車、名表、皮包以及房地產、金融產品占據了主流,可代表著品位與精神內涵的藝術品,卻始終未被各個層面的消費者納入視線中來,呈現出一個很大的消費空白區。這其實正給藝術衍生品帶來發展空間。有業內人士指出,當物質生活豐富了以後,人們傾向於選擇一種偏向精神性或是文化含量較高的商品,將是必然的趨勢,盡管這種轉變可能需要一段時間。
版權保護力度不夠
就像影碟、手機、服裝、首飾一樣,眾多藝術衍生品中,也有「正版」、「盜版」之分。台北故宮正版的「朕知道了」紙膠帶三卷一套,售價200台幣(約合人民幣42元),淘寶網上盜版的「朕知道了」紙膠帶4元就能買到一卷。市面上熱銷的藝術衍生品幾乎都能找到相應的盜版,並且價格是正版的幾分之一甚至幾十分之一。
目前,制約國內藝術衍生品發展的最大瓶頸便是知識產權保護的薄弱。藝術衍生品通常是經藝術授權而享有著作權的許可使用,比如藝術品的復制、展示、改作等,法律保障是其重要構成要素。倘若無數產品被粗製濫造地模仿、山寨,傷害的無疑是藝術衍生品的開發與創造熱情。
「Rong」藝術衍生品品牌設計師李怡蓉告訴記者,防不勝防的盜版的確令自己傷腦筋,「通常我每開發出一種藝術衍生品,都會去申請專利,可真正到了維權的時候,你會發現取證的過程非常艱難。又像是做飾物類的藝術衍生品,品牌有專利,而款式是沒有專利的,的確存在很多大同小異的地方,被抄襲太容易了。」她認為現階段面對盜版唯一的解決方法是先把自己的產品做好。「全世界其實都面臨盜版問題。想要不怕盜版,只有不斷引領潮流,讓別人跟著自己走,而不是天天盯著別人,說你不能用我這個,不能用我那個。創意存在於人的頭腦里,別人是學不走的。盜版和正版總是存在一定的區別,比如愛馬仕的圍巾在中國加工,面料就一定不在中國采購,讓盜版沒法和正版一模一樣。你看,市面上仿愛馬仕的圍巾太多了,但論起品質,都比不上真正的愛馬仕。」與此同時,她也寄希望於這個行業的發展,「相信隨著知識產權越來越受到尊重,大家都會有夠買正版的意識。」
產品開發創意不足
內地的藝術衍生品,大多數還停留在簡單復制的初級層面上,僅僅是將藝術家的代表作圖像印在杯子、T恤等不同的物品上,談不上設計或者創意,無論方式、品種還是材料、形式都顯得單一。這樣的藝術衍生品,很難深受人們的青睞。畢竟,人們缺的不是杯子或者T恤,而是期待一隻有藝術質感的杯子、一件有藝術創意的T恤能夠滿足自己對於美的需求。
消費群體對於藝術衍生品的需求是多樣化的,成為日用品的藝術衍生品也完全可以多樣化。在庄驥看來,好的藝術衍生品應該將實用性與設計感、技術與藝術統一起來,但它可能沒法讓人像分析股票那樣去理性分析購買的原因,有時僅僅是因為人們認同這件東西傳達的情緒。有人提出,不妨根據藝術原作的氣質選擇與之氣味相投的產品類型。齊白石的水墨花鳥蟲魚靈動雅緻,頗具禪意,開發成中式茶具,很能傳遞東方茶文化的內蘊。梵高的油畫作品往往有著明麗鮮亮的色彩,開發成雨傘,很能給雨中的人們帶來好心情。也有人建議,同一位藝術家的不同作品,可以有針對性地開發成不同的藝術衍生品,開發時,也不必拘泥於原作,而是提取其中的核心元素並輔以時尚設計。
根據安迪·沃霍爾原作衍生出來的商品,從書店裡的沃霍爾年歷到玩具店裡的沃霍爾公仔,從家居店裡的沃霍爾抱枕到時裝店裡的沃霍爾T恤衫,有人斷言哪怕一卷手紙或是一個廁板,只要蓋上沃霍爾的印章,都能沾染上時髦的因子。迪斯尼同樣是藝術衍生品開發的好榜樣。他們將米老鼠、唐老鴨等一個個卡通形象做到完全深入人心,陪伴人們長大,衍生出來的產品什麼都有,從玩具、文具、服裝、飾品到箱包、手錶、家居用品、電子產品,多達數千上萬種。
C. 怎麼利用知識產權為創意企業的作品保駕護航
第一,做好版權登記以及資產管理。創意企業應當重視登記,通過對知識產權進行登記,可明確企業擁有的知識產權、權利的歸屬。明確的登記證書有助於消除交易對方的顧慮,符合效率原則,做好創意企業知識產權版權登記的統計和管理。
第二,加強法律學習,關注爭議問題。創意企業要加強學習國內外的知識產權法律相關制度,例如,國內的《著作權法》《專利法》《商標法》以及其他相關法律法規,關注其對中國的影響。對於涉及企業知識產權的爭議問題,創意企業要密切關注,特別是從司法實踐的角度關注相關判例,這對企業的知識產權實踐活動具有極為重要的參考價值。
第三,強化權利運用,最大程度釋放市場價值。中國的許多創意企業已經具備了以作品為核心的經營能力,但如何構建平衡合理的價值交換鏈條成為緊迫的課題。比如動漫作品以及其衍生品的銷售額也能超過上千萬元。這樣的成績在國內市場是非常搶眼的。所,創意企業應當重視通過對作品的許可、授權、融資等方法發掘市場價值。
第四,增強維權意識,通過多種途徑解決知識產權爭議。 隨著互聯網產業的蓬勃發展,帶動了作品內容的發展與傳播,也給版權保護帶來了挑戰,互聯網版權保護從版權登記到訴訟維權都面臨各種難題。為有效解決傳統版權登記耗時長、費用高、程序繁瑣等問題,易保全旗下區塊鏈知識產權保護平台——微版權與版權局合作,利用區塊鏈技術推出了在線版權登記服務,幫助用戶快速完成在線作品版權登記認證過程,在作品確權方面,微版權通過SHA-512哈希演算法、時間戳服務、PBFT共識演算法,對原數據進行加密運算,把存證主體、存證時間、存證過程和存證內容等生成唯一對應的數字指紋,加密存儲到區塊鏈上,有效保障存證數據的完整性和原始性。用區塊鏈技術,構建數字版權新生態。
D. 葫蘆娃著作權糾紛請問黃浦法院是不是在瞎判按著作權法葫蘆娃造型是不是應該歸作者所有
關於動畫片中人物造型的所有權問題,全國法院系統曾有多次討論,目前普遍的意見是,人物造型應歸製片方所有,比如《喜羊羊與灰太郎》就是這樣的。這也牽涉到一個產業發展的問題,事實上動畫片本身並不是賺錢的主要途徑,而是動畫片的衍生品。如果造型著作權都歸個人,那可能就沒有製片人願意投錢開發動畫片了。」
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胡進慶稱1984年完成動畫角色造型設計,1986年動畫片《葫蘆兄弟》創作完成。而我國《著作權法》是1990年頒布自次年6月實施,並經兩次修改。則現行《著作權法》是否適用於本案呢?《著作權法》中有一條自1990年延續至今的規定,著作權人及鄰接權人在本法施行之日尚未超過本法規定保護期的,依照本法予以保護。關於作品著作權歸屬的規定這兩次修改中也僅有文字調整,並無實質性變化,所以,現行《著作權法》關於作品權屬的規定適用於本案。
本案中雙方爭議的是電影作品中角色造型的著作權。電影作品著作權歸製片者,但是電影作品中音樂、劇本等可以單獨使用的作品的作者有權單獨行使其著作權。胡進慶一直珍藏著《葫蘆兄弟》分鏡頭台本手稿。其家人講,製作剪紙動畫電影,要先做好人物形象造型設計,畫好分鏡頭台本,然後把人物剪成有活動關節的紙片,再在大的背景圖案上擺出不同的動作,一格一格地拍下來。如此說來,分鏡頭台本就像一部美術作品連環畫,包含了系列動畫角色造型,是獨立於影片的可由作者單獨行使著作權的美術作品。
葫蘆娃造型設計
是職務作品還是法人作品
胡進慶是上海美影廠的職工,是涉案動畫作品及角色造型的主要創作者,這一點雙方並無爭議,則判斷葫蘆娃系列角色造型的著作權歸屬就需要區別其是法人作品還是職務作品。
法人作品是指由法人或其他組織主持,代表其意志創作,並由其承擔責任的作品,法人或其他組織視為作者,享有著作權。上海美影廠應按照上述條件舉證,否則涉爭作品可能被認定為職務作品。
而職務作品權利屬於作者,除非法定的兩種情形:1、主要是利用法人或其他組織的物質技術條件創作,並由法人或其他組織承擔責任的工程設計圖、產品設計圖、地圖、計算機軟體等職務作品;2、法律、行政法規規定或合同約定著作權由法人或其他組織享有的職務作品。
上海美影廠要證明這兩點似乎也比較困難,因為胡、吳兩人與上海美影廠沒有作品著作權歸屬協議,美術作品創作對單位的物質技術條件依賴性也並不大,創作者可以獨立創作。
電影製片者與角色造型設計者
著作權權益如何平衡
動畫電影離不開角色造型,但動畫作品更通過完整故事情節賦予角色鮮明的性格特點和不同的含義,形象具有的商業價值不但來自於角色造型設計者的獨創性勞動,更來自於動畫電影對該形象的豐富、充實和不斷傳播。而製作動畫電影需要的投入是巨大的。角色形象蘊含的商業價值可以一直延伸到商標權、專利權等,是產業鏈上權利保護的源頭。目前我國尚未在立法層面引入角色商品化權概念,對角色形象商業化使用方面仍然還是以著作權保護為手段,則對於藝術家與動畫作品製片者來講,對造型設計的權屬及收益分配以合同約定是目前最好的選擇,無論該動畫形象是由雇員完成,還是委託專業設計機構創作。
爭議難免,中外概莫能外。「超人」形象著作權人西伯爾的繼承人與時代華納進行了數年的訴訟,奧特曼造型的著作權之爭也持續了十年之久。葫蘆娃形象是我國國產動畫中的經典,其文化影響力和商業價值是巨大的,盡快從權屬爭議的泥潭中走出來,讓葫蘆娃健康發展應該是眾望所歸。
E. 大黃鴨具有版權,那衍生品的小黃鴨是否具有版權
首先要確定版權的歸屬,大黃鴨如果申請了相關著作權應該屬於著作權中的模型作品。著作權人享有相關的法律權利,模型作品的復制權也屬於著作權人所有,同樣具備版權。
參考資料:
《中華人民共和國著作權法實施條例 》
第四條 著作權法和本條例中下列作品的含義:
(十三)模型作品,是指為展示、試驗或者觀測等用途,根據物體的形狀和結構,按照一定比例製成的立體作品。
《中華人民共和國著作權法》
第十條著作權包括下列人身權和財產權:
(一)發表權,即決定作品是否公之於眾的權利;
(二)署名權,即表明作者身份,在作品上署名的權利;
(三)修改權,即修改或者授權他人修改作品的權利;
(四)保護作品完整權,即保護作品不受歪曲、篡改的權利;
(五)復制權,即以印刷、復印、拓印、錄音、錄像、翻錄、翻拍等方式將作品製作一份或者多份的權利;
(六)發行權,即以出售或者贈與方式向公眾提供作品的原件或者復製件的權利;
(七)出租權,即有償許可他人臨時使用電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品、計算機軟體的權利,計算機軟體不是出租的主要標的的除外;
(八)展覽權,即公開陳列美術作品、攝影作品的原件或者復製件的權利;
(九)表演權,即公開表演作品,以及用各種手段公開播送作品的表演的權利;
(十)放映權,即通過放映機、幻燈機等技術設備公開再現美術、攝影、電影和以類似攝制電影的方法創作的作品等的權利;
(十一)廣播權,即以無線方式公開廣播或者傳播作品,以有線傳播或者轉播的方式向公眾傳播廣播的作品,以及通過擴音器或者其他傳送符號、聲音、圖像的類似工具向公眾傳播廣播的作品的權利;
(十二)信息網路傳播權,即以有線或者無線方式向公眾提供作品,使公眾可以在其個人選定的時間和地點獲得作品的權利;
(十三)攝制權,即以攝制電影或者以類似攝制電影的方法將作品固定在載體上的權利;
(十四)改編權,即改變作品,創作出具有獨創性的新作品的權利;
(十五)翻譯權,即將作品從一種語言文字轉換成另一種語言文字的權利;
(十六)匯編權,即將作品或者作品的片段通過選擇或者編排,匯集成新作品的權利;
(十七)應當由著作權人享有的其他權利。
著作權人可以許可他人行使前款第(五)項至第(十七)項規定的權利,並依照約定或者本法有關規定獲得報酬。
著作權人可以全部或者部分轉讓本條第一款第(五)項至第(十七)項規定的權利,並依照約定或者本法有關規定獲得報酬。
F. 小說衍生品需要授權嗎
小說衍生品需要原著作權人授權。
衍生品往往是小說成功內塑造,並借小說廣泛傳播而家喻戶曉容的形象,雖然衍生品創作過程中有後續創作,但是小說的表現是其創作的原型和基礎。
雖然法律就衍生品與原作之間的關系作出具體規定,但著作權以保護創作,促進文化發展為方向,小說衍生品應獲得原作授權。
G. 藝術授權的權力保護
知識產權保護是藝術授權經營中最核心一個問題。在此過程當中,應該著重注意以下問題。
藝術品權利人的著作權使用
藝術品著作權人的確定是授權經營鏈條中的第一環節,在藝術授權經營規模下,藝術品的產生不再僅依賴於個別藝術家的創作靈感,而強調打造出一種創作機制,利用復合的創意、投入、合作,使藝術品的產生更加產業化。當然,對傳統的藝術家的創作模式也有必要保留,讓其成為授權經營的源泉之一。因此在這樣的環境下,尊重著作權人的權利,確定著作權權屬既而成為首要問題。
我國現行《著作權法》第11條、第13條、第16條分別對一般作品、合作作品、職務作品的歸屬作出了規定。對一般作品而言,創作作品的公民即是作者,由法人或者其他組織主持,代表法人或者其他組織意志創作,並有法人或其他組織承擔責任的作品,法人或其他組織視為作者。傳統的藝術品往往是個體創作的結果,因此應確保該創作者對藝術品享有的著作權,但如前所述,特定情況下,法人或其他組織也可以視為作者,享有著作權。
兩人以上合作創作的合作作品,由合作創作者共享著作權。按《著作權法實施條例》第9條規定,在使用中,可分割使用的合作作品任何部分的作者對該獨立部分單獨享有著作權,但在行使時不得損害整部作品的著作權;不可分割使用的合作作品應協商著作權的使用問題,任何一方無正當理由不得行使除轉讓以外的其他權利,但所得收益應當合理分配給所有合作者。在藝術授權經營模式下,藝術品的誕生通常不是依靠單個藝術家的創作,而是由多個作者組成的團隊或工作室,在此情況下,許多作品是以合作作品的形式出現的,應依據上述相關法律規定,合法地使用合作作品。
此外,《著作權法》第18條規定,藝術品中美術作品原件所有權的轉移「不視為作品著作權的轉移,但該美術作品原件的展覽權由原件所有人享有」。藝術授權經營中通常會採用到展覽等方式對作品及衍生品加以宣傳,或將其結合到產品中增加附加值,此時應注意展覽權與其他權利的不同之處,對美術作品著作權人來講,售出原件後即轉讓了原件展覽權,對取得美術作品原件的人來說意味著同時享有了其展覽權。
民間藝術作品有其獨特性,其形成往往不是一蹴而就,而是經過世代相傳的、在社會發展進程中產生的具有創造性的產品,並在流傳中對民間文學藝術不斷地加工、補充和完善,其創作過程具有長期性與持續性的特點;而著作權法只對作者生前和死後的一段時期給予保護,不能給民間文學藝術提供長期有效的保護。在民間文學藝術的傳承過程中,許多傳承人在繼承民間文學藝術的同時,受到民間文學藝術的啟發進行創作活動,或者是借用民間文學藝術的主題、風格、傳統技藝,產生了新的民間文學藝術作品。那麼,只要該作品具有獨創性,符合著作權保護的條件,傳承人對該再生作品可依法享有著作權。
藝術授權經營組織的權利義務
藝術授權經營組織即處於藝術品作者與銷售市場之間的組織,通過取得藝術品著作權人的許可,面向市場將其進行深度開發,提供給需求者,使授權范圍更廣,實現跨產業、跨區域授權經營,使藝術的價值附加到相應產品或服務中,實現藝術品經濟價值的最大化。
藝術授權經營組織處於藝術授權環節中間,扮演著極其重要的角色,它將藝術品資源引入市場中,關注市場的需求,同時向藝術品源頭反饋市場信息,增加藝術品及衍生產品的供應,形成較大的產業規模,在經濟利益的創造鏈中舉足輕重。
根據《著作權法》第24條、第26條、第27條的規定,藝術授權經營組織在運作中應當尊重著作權人的精神權利,標明著作權人的身份,不得以不當的方式對作品加以歪曲使用、傳播,應結合藝術作品的自身特色與寓意思考其投放的經營范圍,保障著作權人的作品完整權,並按照合同約定或法定的標准向著作權人支付報酬。
藝術授權組織對藝術品進行加工設計的過程實質涉及對原作品的演繹,由此產生衍生產品,便於推向更廣的領域,如artkey藝術授權中心運用齊白石的名畫與傳統茶具相結合,設計出精美的茶具套裝。在這樣的演繹過程中應注意依法取得原著作權人的許可,在此基礎上進行獨創性的加工才能產生著作權法意義上的新的衍生產品,得到法律保護的該衍生作品的著作權。
藝術衍生品推廣中的法律問題
藝術授權經營組織對原作品開發完畢之後,即開始推向市場,進入了生產與銷售階段。此時,生產商應盡義務,按照合同的約定,以授權范圍為限保質保量地進行規模生產,不得粗製濫造,保證產品質量。銷售商也應注意以授權范圍為准進行銷售,不得無權或越權銷售,影響知識產權人的權益。
著作權登記對交易安全的保障
藝術授權經營中,著作權交易的安全至關重要。若著作權登記制度能日趨完善,發揮出積極的作用,一方面對藝術作品權屬的認定提供重要的參考、證明,另一方面,對交易的相關合同進行登記,便捷交易相關人的查詢,則可為藝術授權經營保駕護航,使整個文化創意產業的發展更加安全有序。通過登記制度提供的信息,政府相關部門可以掌握著作權交易領域的動態,還便於對一些重點行業或企業的扶持,制定出更為科學有效的政策,促進文化創意產業的發展。
綜上所述,藝術授權經營不僅美化經濟,更可以打動經濟,它是在國內外文化創意產業大發展背景下的必然選擇,它改變了傳統意義上對藝術品的利用方式,成倍地提高了著作權的經濟效應,是城市經濟增長的一大突破口。中國在世界經濟發展浪潮中起步比較晚,但經濟發展迅速,其原因部分是在於對後發優勢的良好利用,創意階層在這一進程中至關重要,正是這一階層的創造力,使得藝術授權經營得以運行。這樣的形勢下,保護知識產權,是創意階層保護創意設計的需要,保證了「創意」的熱情,鼓勵了創意階層的產出,發揮後發優勢。同時,保護知識產權也是藝術授權經營鏈條得以順利運行的保障,不管創造設計環節還是其後的開發銷售等環節,無不涉及方方面面的知識產權問題,只有尊重知識產權,加強對相關問題的調整,建立完備的法律保護體系,才能促進藝術授權經營的全面開啟。
H. 做一個某某作品的衍生品會涉及版權嗎
版權是在創作完成後自然取得的,不管是不是做了登記,都已經產生了版專權。
當你想使用屬一個作品進行衍生製作的時候,正確的做法是尋找渠道去取得權利人的授權。
現在大家版權保護的意識越來越高了,很多原創者並不一定是通過傳統登記,也可能是通過電子證據等方式進行原創存證(比如原創寶的版權存證功能就可以讓原創者進行不公開的證據保存),也就是說查不到版權登記的不代表原作者沒有做版權保護,建議要使用的話還是找到原作者取得正規授權哦~
I. 網路劇衍生品需要原著作權人授權嗎
所謂衍生品,一般是指劇中人物玩偶、使用網路劇具有顯著特徵的場景、道具等元素製作的產品。對與具備顯著特徵的人物造型、顯著特徵的網路劇元素,網路劇著作權人擁有形象權、著作權等法律所保護的權利,未經許可他人不能使用。因此,你說的情況應獲得著作權人授權。
J. 什麼是衍生版權
衍生版權:你創作或創造一樣東西,你就擁有這件東西的版權,由這件東西衍生出內去的東西,即是容衍生版權;
比如說,你寫了一本小說,著作權是你的。然後出版商看上你的書,想幫你出版,他就得付你版權費。再然後你的書大賣,有人想改成劇本拍電影,你就對電影有衍生版權,電影商得付你版權費。同樣根據你小說所衍生的產品,你都有版權。