坂本龍一版權

1. 坂本龍一給中國電影配過樂嗎

嚴格上末代皇帝是中國故事題材的歐美電影，演員拍攝地用中國，導演 製作和投資都是外國，不能算中國自己的電影

2. 誰知道坂本龍一的《flower is not a flower》是為什麼電影創作的

A Flower Is Not A Flower
作曲：坂本龍一
未CD化音源。Kenny Wenのアルバムのために書かれた曲。ライヴ「Ryuichi Sakamoto Trio World Tour 1996」からのテイク。2005年に坂本のアルバム『/05』にてピアノソロで再錄音されている。

介紹里沒寫，應該不是。

3. 坂本龍一為什麼不來中國，有什麼政治上的原因嗎

不了解坂本龍一，不過在知乎看到的評價一般是坂本龍一比久石讓厲害些，，，

4. 坂本龍一在日本的名氣大嗎。

日本
屬於溫帶季風性海洋氣候，溫差不大
。年溫差大概在15攝氏度。

5. 坂本龍一1996的rain怎麼那麼耳熟

●Thousand Knives(1978)●Tokyo Joe(1978)●B2-Unit(1980)●Left-Handed Dream(1981)●Illustrated Musical Encyclopedia（《音樂圖鑒》）(1984)●Esperanto(1985)●Futurista（《未來派野郎》）(1986)●Coda(1986)●Neo Geo(1987)●Playing the Orchestr。

6. 坂本龍一的音樂作品，無損格式的哪裡能下載

音樂網站
http://www.verycd.com/search/folders?field=&kw=%E5%9D%82%E6%9C%AC%E9%BE%99%E4%B8%80&status=elite&rev=true&q=&from=&c2=0&range=&catalog=%E9%9F%B3%E4%B9%90&sort=

7. 坂本龍一的個人經歷

1975年，在大學上學期間參加了志同道合的友部正人《誰也不能畫出我的畫》的鋼琴演奏。從此，他作為錄音室音樂人的生涯就開始了。第二年，即1976年，他和竹田賢一組織了「學習團」這個藝術實踐的運動團體，在竹田賢一的製作下，第一次發表了專輯《DISAPPOINTMENT - HATERMA》。之後，除了隸屬於lily的小樂隊（by-by session band ）之外，也作為鍵盤手參加了山下達郎初期的的樂曲（《2000噸的雨》《遊行》等）、大瀧詠一的作品輯《尼亞加拉三角vol.1》等的創作。另外，他作為大貫妙子的《Sunshower》《Mignon》《Romantic》等唱片的編曲人和製作人參與創作。這個時期後來被稱為坂本的打工時代。
1978年2月，參與了細野晴臣的專輯《Paraiso》。受到細野的邀請，與高橋幸宏組成樂團Yellow Magic Orchestra(以下簡稱YMO)，開始了活動。10月，坂本第一張個人專輯《Thousand Knives》發行，完成個人出道。11月，YMO發行出道專輯《Yellow Magic Orchestra》，繼而第二張專輯《SOLID STATE SURVIVOR》大受歡迎。從1979年到1980年，YMO兩次舉行世界巡迴演出。
在YMO開展活動的同時，從1981年開始在日本放送協會廣播台擔任「Sound Story」的主持人。擔任主持人期間會不定期的在節目中播放由業餘音樂人發來的試音帶組成的「試音帶特集」（給這個節目寄過錄音帶的聽眾中後來出道的有JULLAN、TOWA TEI、槙原敬之等，另外在曲目Steppin' Into Asia中擔任rap的淺野智子也以這個特集為契機，參加了這一曲目的錄音。特集中播放的一部分歌曲後來作為《DEMO TAPE-1》出版了CD）。1982年，與忌野清志郎合作推出了單曲《不·可·抗·拒的口紅魔法》。作為資生堂82年春的宣傳歌曲人氣火爆。也是在這一年，坂本和矢野顯子結婚。
漸露頭角始於他與細野晴臣以及高橋幸宏組建的合成器搖滾樂隊黃色魔術交響樂團（Yellow Magic Orchestra/ YMO），取得了國際性的成功，熱門曲目包括：Computer Game/ Firecracker(1978) 和Behind the Mask (1978)（後一曲目為坂本龍一創作並演唱）；幾乎在同一時期，他還開始了在流行音樂方面的發展，發行了專輯The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto(1978)，隨後發行了先鋒電子音樂專輯B-2 Unit(1980)，其中包含了經典電子音樂曲目Riot in Lagos，1983年在YMO解散後，他製作了更多的個人專輯，並與眾多國際音樂人合作直至90年代。
1983年他在大島渚的影片《聖誕快樂，勞倫斯先生》（Merry Christmas Mr. Lawrence Theme）中出演出一位在印尼戰俘營的日軍營長世野井，該片是他首次出演電影，此片的演員還有英國搖滾歌手大衛·鮑伊，和北野武等。他同時還為此片譜寫了電影音樂，這也是他首次為電影創作音樂，其中由大衛·希爾維安（David Sylvian）演唱的主題曲「禁色」（Forbidden Colours）引起了一定的轟動。電影原聲主題曲《聖誕快樂，勞倫斯先生》也廣為流傳，是坂本龍一最為經典的作品之一。該片電影音樂獲英國電影學院獎（BAFTA Award）。
1987年，為貝納爾多·貝托魯奇的影片《末代皇帝》（The Last Emperor）所作的音樂獲得了奧斯卡獎，格萊美獎及金球獎，並在影片中出演日本軍官甘粕正彥。1988年，再次為貝納爾多·貝托魯奇的影片《遮蔽的天空》（The Sheltering Sky）配樂，並榮獲金球獎最佳原作音樂。他還為佩德羅·阿爾莫多瓦的影片《高跟鞋》（High Heels）以及奧利佛·斯通的《野棕櫚》（Wild Palms）作曲，此外，由基努·里維斯主演的《小活佛》（The Little Buddha）及大島渚的閉門之作《御法度》的電影配樂，亦出自坂本之手。
90年代初期，曾與YMO有過簡短的重聚，這段合作對該時期的acid house和techno運動有著開創式的影響。
此外，他還為1992年巴塞羅那奧運會開幕式譜曲並擔任指揮。
1998年為三共制葯所製作的廣告配樂Energy Flow（收錄於專輯Ura BTTB），成為惟一一首以純音樂登上日本最有公信力的Oricon單曲榜首位的歌曲，專輯於日本銷售破百萬張。1999年創作歌劇LIFE。同年，又以電影《鐵道員》主題曲為他在流行音樂榜上再創百萬佳績，取得口碑與商業的空前雙料成就。從2002年後，與YMO成員再度合作展開活動。2006年，創設全新音樂品牌「commmmons」，希望建立一個「音樂共享之地」。後又參與眾多環保，和平活動並以美國同時發生多起恐怖襲擊事件為契機主編評論集《反戰》，以及發起森林再造保育計劃「More Trees」，活動朝向多元發展。
1983年上映的電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》中，受導演大島渚的委託，飾演世野井上尉，與大衛·鮑伊、北野武共同演出。作為出演的條件他擔任了電影配樂。該影片在戛納電影節參展時，遇到電影導演貝納爾多·貝托魯奇，這就為之後的電影《末代皇帝》埋下了伏筆。這一年，他與大衛·希爾維安合作出品了單曲《禁色》。同年YMO解散。
1984年，和矢野顯子等人設立了MIDI唱片，啟用「School」商標。1986年在全國24個地方（28場公演）首次舉行了個人音樂會「Media Bahn」。第二年1987年，電影《末代皇帝》上映。坂本作為演員飾演甘粕正彥滿映理事長。和大衛·拜恩（David Byrne）、蘇聰一起擔任電影配樂。並由此獲得金球獎和奧斯卡最佳作曲獎。之後，確立了他作為電影音樂作家的地位。據說他與影片中飾演溥儀的尊龍演的是敵人關系，為了入戲，在拍戲時一句話都沒有說（「夜之金曲舞台」）。
1989年，為向海外發展轉入維京唱片旗下（但是唱片銷量上來說沒有取得成功）。後來由於EMI收購了維京唱片公司，隨著合同主導方維京美國經理的辭職，合同也解除了。1990年4月開始轉戰音樂聖地紐約。1992年為巴塞羅那奧運會開幕式的集體舞音樂譜曲，並親自在會場指揮管弦樂隊。委託費是1美元。這是的樂曲被加以若干修改，後來作為「El Mar Mediterrani」發表。1993年，YMO「再生」（再度合作）。推出了專輯《THECNODON》。6月在東京巨蛋舉行了為期兩天的現場演奏會。
1994年，由於合同是根據區域不同分割簽約的，在日本轉入FOR LIFE RECORDS唱片公司旗下，設立「güt」商標。在日本國內活動很活躍。而日本以外的國外地區與Elektra Records簽約。
這個時期他和矢野顯子的夫妻關系已經名存實亡，在電視節目「幽默關系」中他承認了自己有情人並且和情人之間有孩子。相關媒體也披露了長男和坂本美雨說「父親喜歡的人不是母親（矢野顯子）」等逸聞。他還透露自己有4個孩子，在和矢野顯子結婚前，與學生時代結婚的女性之間也有一個孩子。（4個孩子之中一個是矢野顯子前夫的孩子，與坂本沒有血緣關系）。
1998年，與Elektra Records解約，海外與SONY CLASSICAL簽約，日本方面轉入華納音樂日本公司旗下。第二年，1999年，收錄了制葯公司三共的廣告曲鋼琴曲「Energy Flow」的加長單曲專輯《Ura BTTB》銷量超過百萬，作為器樂曲首次在Oricon排行榜上排名第一。另外，他自己首創的歌劇《LIFE》舉行了公演。
2001年，出演了TBS50周年特別節目「地雷zero21世紀最初的祈願」。根據這個節目的計劃，起用了國內外有友好往來的藝術家們，為除去地雷的慈善事業創作歌曲《ZERO LANDMINE》。同年與Morelenbaum夫婦組成「Morelenbaum2/ Sakamoto」，推出了Bossa Nova風格專輯《CASA》，這次三重奏活動，以及坂本一直以來自身的音樂中融入了Bossa Nova風格等方面受到了好評。第二年，2002年，因為他對日本和巴西的友好交流有貢獻，巴西政府授予他國家勛章。2003年，這一年4月開始為投入使用的六本木Hills大廈創作主題曲《The land song-music for Artelligent City》。
2006年11月6日，與Avex共同創立全新音樂品牌「commmons」。同年，和矢野顯子離婚。2007年3月10日至5月28日，與高谷史郎共同創作以歌劇《LIFE》為基礎的聲音映像互動作品《Life - fluid, invisible, inaudible...》在山口信息藝術中心展出。3月10日舉行了開幕音樂會。9月15日至11月4日，也在東京NTT國際交流中心展出。9月15日，他和淺田彰、中澤新一一起舉行藝術家談話，並舉辦了開幕音樂會。還是在這一年他和細野晴臣、高橋幸宏的活動非常活躍。2月作為YMO成員出演了麒麟窖藏啤酒的廣告。同時推出了專輯《RYDEEN 79/07》。5月19日，作為「Human Audio Sponge」（HAS）樂隊的成員舉行了慈善現場演奏。8月22日以「HASYMO」的名義推出了新曲《RESCUE》。 2008年6月，與Fennesz共同舉辦義大利巡迴演出。同月，YMO舉行暌違28年的倫敦公演。2009年3月開始展開世界巡迴演出「Ryuichi Sakamoto Playing the Piano 2009」。

8. 周傑倫和坂本龍一有可比性么，我一個朋友說周傑倫貼吧人數比坂本龍一吧多很多，所以周傑倫才華完爆坂本龍

首先針對您的問題作回答。
有沒有可比性？貼吧粉絲量能不能有所代表？
1.藝術家都是時代產物。所以拿坂本龍一和周董來做比較，我個人看來，單從這一點出發就是十分不恰當的。
我們研究一個藝術家的作品，往往都一定要去了解藝術家出生成長的環境，他的經歷，甚至時代氛圍，社會狀態等等。這些是極度重要的，它們對藝術家的創作影響至深。
見過問坂本龍一和久石讓有沒有可比性的，這種還能忍，這兩個人出生在同一年代，也都是學古典音樂出身，在同一生活環境下，只是後來走的路很不一樣。
周董出生和發展在與坂本龍一完全不同的社會環境下，身世經歷也截然不同，實在是沒什麼可比性。
關於發展過程，您網路一下都能看到不少信息，也夠了，所以您不問我也不多說了。

2.對於您朋友說的「因為貼吧粉絲量多所以完爆好幾條街」到底有沒有意義呢？
有啊，當然有了，數字擺在那了我怎麼能說沒有。這是最膚淺但同時也是很真的答案，要是說在中國周傑倫粉絲比坂本龍一多，我不會去反駁事實。
但是看問題總要從多一點的角度考量。它代表不了多少，或者說跟坂本龍一其實根本沒關系。我還是上面的話，時代擺在那，我個人恨不得說這倆人不是一個世界的人。
這次就算我們先拋棄其他一切因素，不考慮一下坂本龍一個人，也不考慮他風靡時中國的社會狀態，市場條件。那坂本龍一卻是就是沒有開發中國市場，也沒給予中國市場多大重視。周董作著當下的流行曲兒在正當年時又是拍偶像劇又是參加節目，但從這里看他憑什麼開場演唱會去的人沒有坂本龍一多。坂本龍一擱到現在是先輩，是元老，但同時也得說是小眾了。
我不多說了，這個問題很難成立，涉及要說的太多了。我也看出來了您對於您那位朋友的邏輯之無語，所以咱們沒有討論的意義。

後話，實在是看了某些回答，被氣得笑出眼淚。

如果說周是一個時代的代表。這個我還可以認同。
但是你都明白這個了，還能有完爆幾條街這種謬論？

真的不愛說過激的話，但是有些人連知己知彼再來打架這個道理都不懂嗎…真的是讓人又氣又笑。真要硬拽出來比那也行，坂本龍一在國外的影響力是相當不容小覷的，流行電子搖滾爵士都無妨，他也算個音樂界公認的元老級。我們可以來整理整理資料，看看三十多歲的坂本和三十多歲的周董，在世界范圍，誰在音樂界更有份量。周傑倫明明是樂壇的人，你不拿流行音樂人說，偏要說郎朗李雲迪。坂本龍一對他們來說是該尊為前輩。你說欣賞，ok，坂本龍一因為不想工作在東藝大讀研，為了應付畢業隨意寫的一首管弦樂曲，後來被黛敏郎聽到大加贊賞。不認識黛敏郎，不知道其舉足輕重？搜搜。或者我們換個圈子，再拿Michael Jackson說？聽到坂本的「Behind the Mask」後喜歡的不行，現在收錄在他去世後的專輯里。

哥們兒，在華語樂壇里比，你有沒有搞錯，那關坂本龍一什麼事兒？在多不一樣的層面目測一下還估量不出來？

相比坂本龍一，我沒有那麼了解周董，但是我對他的出道經歷也有耳聞，也尊敬他。就沖這兩點，我可不敢也不會下什麼誰甩誰幾條大街這種言論。周董有才華，混的也本來就好，這是公認的。
不過我個人建議，題主也可以親試，如果您去了解坂本龍一36年的音樂歷程，這樣時間上就公平了吧，您再看看他和周董的作品，哪個信息量更大，價值更深遠。

其實我真是硬撐著才扯到現在。
我真是醉了，坂本龍一的頭銜可以說是音樂大師，周傑倫是音樂才子。而且作曲家和音樂人聽著差不多，但是真的有區別著呢啊。
我真的最希望你們清楚的，是周董和坂本龍一，毫無可比性，兩個人真的不在一個世界。

最後，題主，我還是建議您自己多做點調查。還有就是，一些時候，相信自己的判斷。腦殘粉的話，要聽是可以的，聽進去了得自己去考證，提問也許不是個好的途徑。網上提問，大家說的幾乎都有失客觀，難以明瞭。我也是略心疼你，感覺你好像聽了腦殘粉的話覺得不太對，過來想看看自己是不是一個人，結果又趕上個腦殘粉…雖然我可能距離成為坂本龍一的腦殘粉也只是一步之遙。所以說嘛…稍微好一點的可能像我這樣，扯淡還注意著點；像對於某位朋友的作答，我有和您同樣的疑問。大哥你說得這么不給自己留餘地，你真的知道坂本龍一嗎？我勸你還是不要去深入了解，否則打自己臉那真是太疼了。

9. 如何評價紀錄片《坂本龍一: 終曲》

這是一部非常值得一看的作品。

這部電影給我們呈現出了一個對音樂如痴如醉的音樂家的一生。在整個過程中，我們看到了坂本龍一在尋找新聲音時所付出的努力，他不僅去福島和北極旅行，甚至在家裡時，也會隔著桶聽雨聲，或者用小提琴弦撥弄銅鈸。這樣的痴迷程度也給我們心靈帶來了震撼。

10. 坂本龍一

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