念詩之王著作權是

Ⅰ b站有哪些你認為值得一看的鎮站之寶分享一下吧

B站是近年來崛起的一個大型文化社區，它擁有很多寶藏內容，吸引了很多志同道合的人匯聚於此，而我心中之中的鎮站之寶當屬“大忠若奸”，以鬼畜的形式重新解讀三國，成功把我留在B站。

01、《大忠若奸》：看似鬼畜，實為至理，個人心中TOP 1

這個鬼畜視頻全長3分47秒，對老版《三國演義》進行了重新剪輯和配音，讓諸葛亮和王朗的傳奇舌戰再度升華，成為響徹B站內外的鎮站之寶。

不同於小說之中的“非黑即白”，這一次UP主並沒有把諸葛亮放在完全正義的位置，也沒有把王朗貶為邪惡無能之人。

極為少有的是，諸葛亮和王朗都各有各的道理，王朗也反過來給諸葛亮下套，將曹操所行對諸葛亮對比，2人都是架空幼主、設立相府、獨掌大權，得出“曹操≈諸葛亮”的結論。

以上就是我眼中的寶藏，當然，每個人的評判標准不一樣，每個人的心中都有屬於自己的寶藏。

Ⅱ 曹植傳閱讀答案 陳思王(曹)植字子建。年十歲余，誦讀詩、論及辭賦數十萬言，善屬文。太祖(曹操)嘗視其文

我給你找了下網上的

（人教版）七年級上冊第五單元測試卷
上傳: 邱員太 更新時間：2011-8-27 18:39:21

（人教版）七年級上冊第五單元測試卷

11.擅長；曾經；全，都。
12.出口成論，下筆成章，盡管當面考試，怎麼會請人代作呢？
13.優點：善屬文，性簡易，不尚華麗；缺點：任性而行，不自雕勵，飲酒不節。
14.善屬文，性簡易，不尚華麗；善屬文。
15.先用側面描寫的手法，再用正面描寫來證實。

參考來自
http://www.jxteacher.com/qyt/column22558/c6bbebc3-b83f-4df9-980d-ee7d2c5e2b0b.html

你看看是不是你的試卷

Ⅲ 王漁洋的詩作

一、《真州絕句》

作者：清代王士禎（號漁洋山人，世稱王漁洋）

1、原文

江干多是釣人居，柳陌菱塘一帶疏。

好是日斜風定後，半江紅樹賣鱸魚。

2、翻譯

江邊上居住的大部分是以捕魚為生的人，在楊柳依依的路邊和菱角飄香的塘堤上房屋稀稀疏疏的分布著。

夕陽西下、微風習習的傍晚美不勝收，江邊紅楓樹下大半都在叫賣鱸魚。

二、《秦淮雜詩二十首·其一》

作者：清代王士禎（號漁洋山人，世稱王漁洋）

1、原文

年來腸斷秣陵舟，夢繞秦淮水上樓。

十日雨絲風片里，濃春艷景似殘秋。

2、翻譯

一年多來那停泊秣陵畫舫行舟讓人想念，秦淮水上閣樓讓人魂牽夢繞。

整個大地都籠罩在多日的細雨微風中，一片朦朧，本應是奼紫嫣紅，如今卻似殘秋。

三、《初春濟南作》

作者：清代王士禎（號漁洋山人，世稱王漁洋）

1、原文

山郡逢春復乍晴，陂塘分出幾泉清？

郭邊萬戶皆臨水，雪後千峰半入城。

2、翻譯

春天陰晴多變，此時突然放晴，陽光下的池塘里流出一股股清涼的泉水。

濟南素有「家家泉水，戶戶垂楊」之稱。春雪過後城南千佛山的山影映入城中，無處不賞心悅目。

四、《高郵雨泊》

作者：清代王士禎（號漁洋山人，世稱王漁洋）

1、原文

寒雨秦郵夜泊船，南湖新漲水連天。

風流不見秦淮海，寂寞人間五百年。

2、翻譯

夜泊在秦郵寒雨綿綿，南湖新漲湖水連天。

秦少游的風流不能再見，人間已寂寞了五百年。

五、《江上》

作者：清代王士禎（號漁洋山人，世稱王漁洋）

1、原文

吳頭楚尾路如何，煙雨秋深暗白波。

晚趁寒潮渡江去，滿林黃葉雁聲多。

2、翻譯

吳頭楚尾之地的路是坎坷還是順坦？在細雨之中慢慢進了深秋，秋天的江水暗自起伏。

晚上趁著寒冷的潮水渡過江去，眼中盡是黃葉，耳邊盡是雁嘶。

參考資料來源：網路——王士禎

Ⅳ 詩經王風 黍離翻譯

彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求？悠悠蒼天，此何人哉！
彼黍離離，彼稷之穗。行邁靡靡，中心如醉。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求？悠悠蒼天，此何人哉！
彼黍離離，彼稷之實。行邁靡靡，中心如噎。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求？悠悠蒼天，此何人哉！

那黍子長得一排排,那高梁生出苗兒來。離家遠行難邁步,心中煩悶方寸亂。了解我的知我有憂愁,不了解我的當我有所求。悠悠蒼天啊,為什麼要這樣對待我?
那黍子長得一排排,那高梁抽出穗兒來。離家遠行難邁步,心中昏亂如醉酒。了解我的知我有憂愁,不了解我的當我有所求。悠悠蒼天啊,為什麼要這樣對待我?
那黍子長得一排排,那高梁結出粒兒來。離家遠行難邁步,心中郁悶如噎食。了解我的知我有憂愁,不了解我的當我有所求。悠悠蒼天啊,為什麼要這樣對待我?

Ⅳ 找一個作家寫的一些書,是關於品讀唐詩宋詞魏晉南北朝詩的

這一類書寫得比較好的有江湖夜雨

江湖夜雨，原名石繼航，山東臨清人，天涯煮酒論壇著名寫手，2005年網易社區最佳寫手，2006年天涯社區百大名人之一。 CCTV4《中華情》詩意系列特邀撰稿人及文學顧問。
作品：
《印象盛唐：唐才子評傳》，嶽麓書社，2006年2月。
《煮酒論道：逍遙世間的絕妙智慧》，中國對外翻譯出版社，2007年3月。
《華美的大唐碎片》，京華出版社，2007年4月。
《馥香記》，長安出版社，2007年4月。
《長安月下紅袖香》，天津教育出版社，2007年05月。
《彩筆寫花花解語》，天津教育出版社，2007年11月。
《降夫寶典》，北方文藝出版社，2007年11月。
《江湖夜雨品水滸》，中國人民大學出版社，2007年11月。
《昨夜閑潭夢落花》，天津教育出版社，2008年06月。
《筆底明珠無處賣》，天津教育出版社，2009年01月。
《如隨啼鳥識花情》，天津教育出版社，2009年04月。
《千年霜月千家詩》，天津教育出版社，2010年04月。
《笑看滄海欲成塵》，天津教育出版社，2011年03月。
《驚才艷艷－－臨風詠絮的歷代才女》，研究出版社，2012年01月
《燭影搖紅－－淺斟低唱的宋代才子》，研究出版社，2012年01月
《沉醉唐風——書劍飄零的唐代才子》，研究出版社，2012年03月
《全唐鏡影--全唐詩中的大唐縮影》 ，研究出版社，2012年04月
《逍遙真趣:超脫自在的道家智慧》，研究出版社，2012年04月
《紫垣龍吟——閑說歷代帝王詩》，研究出版社，2012年06月
其中《彩筆寫花花解語》出版時名為《捶碎紅樓》，《華美的大唐碎片》由香港三聯書社出版了海外版，名為《大唐碎片》。 江湖夜雨短短幾年寫出上百萬字的詩詞歷史著作，是一位極有潛力的詩詞鑒賞評論家，現就職於山東臨清一所中學。
2009年受郭霽紅導演之約，為CCTV4中華情詩意系列撰稿並擔任文學顧問。

Ⅵ 交響樂之父，鋼琴詩人，歌曲之王，樂聖，小提琴王，音樂神童，圓舞曲之父各是誰出自哪裡

交響樂之父——海頓
海頓（1732－－1809），奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表，被世人稱為「交響樂之父」。他自幼在艱苦的條件下學習音樂，8歲時被教堂樂長挑去學習歌唱，後接受了鍵盤樂器、小提琴和樂理的訓練，在教堂、宮廷彈奏管風琴、羽管鍵琴維持生計。1761年在匈牙利貴族埃斯特哈齊公爵家裡當樂長，服務
整30年。
海頓對音樂的熱愛，對人生、世界、自然所持的豁達態度和他樂觀坦然的性格，以及18世紀下半葉奧地利松動自由的信仰環境，使他的音樂里充溢著健康、質朴、幽默、輕松的情趣。他的音樂風格與奧地利維也納豐富的城市音樂和民間音樂緊密相連，清新明快的旋律、簡明清晰的和聲，使他的音樂與眾不同。

海頓一生作品頗豐，其數量和所涉及的領域驚人，其最重要的貢獻是100多部交響曲和68首弦樂四重奏。海頓並非交響樂的首創者，在他之前的巴赫和亨德爾等人就為這種體裁進行了嘗試。海頓是在前人基礎之上，使交響樂確立規范，因此被後人稱為「交響樂之父」。他把交響曲固定為四個樂章形式，並在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為近現代交響樂的發展奠定了基礎。他的音樂旋律豐富，經常流露出純朴開朗的民間氣息。最著名的首推「號角」、「告別」、「驚鄂」、6首「巴黎」、「牛津」、12首「倫敦」等交響曲。12部《倫敦交響曲》是他最優秀最有名氣的作品。在倫敦，他指揮演出作品，並大獲成功，促使他一年半以後再次訪問倫敦，並再次獲得成功。兩次出訪，他寫下了最後的12部交響曲，總稱為《倫敦交響曲》，這是他同類作品中的最佳之作。

四重奏創作中，常用「說話的原則」，即把各聲部的主題彼此像交談般地呼應，既有清晰的旋律又有復調的美。他在樂曲的發展中常用「主題活用的原則」，這直接啟示著貝多芬「動機發展」的靈感。海頓還有著名的《創世紀》、《四季》兩部清唱劇作品。

鋼琴詩人——肖邦
弗利得利克·肖邦(1810一1849)生於華沙的近郊熱里亞佐瓦·沃利亞。他的父親尼古拉·肖邦原是法國人，後遷波蘭，曾參加過1794年波蘭民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)領導的反抗侵略者的起義。起義失敗後流落華沙，靠教學等工作度日。後來，他又在家中開設了一所寄宿學校。從此，他就不再參與政事，只求平安地生活下去。但是，他和華沙的文化界人士保持有較密切的來往，這對小肖邦的思想成長是有影響的。

肖邦從小就顯示出特殊的音樂才能，不僅能彈鋼琴，並能作曲。七歲時，就發表了他的第一首作品——g小調波蘭舞曲。八歲時，他舉行了第一次公開的演奏。從此，肖邦就以鋼琴演奏"神童"的身分，經常被華沙的貴族邀請去演奏，一時成為貴族沙龍中的寵兒。1825年，前來華沙參加波蘭議會的俄國沙皇亞歷山大一世，也出席了肖邦的一次演奏會，還賜給了肖邦一枚鑽石戒指。肖邦童年、少年時代的這些經歷，和他此後的遭遇形成了強烈的對比。

肖邦在少年時代，還接觸到波蘭城鄉的民間音樂以及不少波蘭愛國人士的進步思想。1826年起，肖邦正式成為音樂學院的學生，與不少思想進步的師生交往。這些年裡，肖鄭經常去鄉間度假。他欣賞祖國的自然風光，傾聽農民的歌唱、奏樂，參加鄉村的舞會和婚禮。祖國的文化、民族民間的音樂，就像種子一樣，播種在肖邦的心田裡。

十八世紀末至十九世紀中的波蘭，是一個多災多難的國家，但也是一個可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄國、普魯士、奧地利三個強國對弱小的波蘭進行了三次瓜分。他們瓜分波蘭的領土，奴役波蘭的人民，還想扼殺波蘭人民的民族意識，以使他們能長久地統治下去。可是，正如一首波蘭愛國歌曲所唱的："波蘭不會滅亡！"波蘭人民始終堅持著不屈不撓的愛國斗爭。十九世紀上半葉波蘭進步的、民族的浪漫主義文藝，對這個斗爭起了很大的促進作用。當時，波蘭涌現出一批愛國的思想家和文藝家。他們主張文藝要有鮮明的民族特性，要有熱愛人民和自由的思想內容，要有豐富的情感色彩。這些思想對肖邦有著深遠的影響。

肖邦的朋友、波蘭詩人維特維茨基在給肖邦的信中寫道："你只要經常記著，民族性，民族性，最後還是民族性......正象波蘭有祖國的大自然一樣，也有祖國的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己內在的、祖國的音響，雖然並不是每一顆心都能聽到它的聲音。"他一再囑咐肖邦，要"為了人民，通過人民！"肖邦的老師埃爾斯納也對肖邦說："你是天才，為人民而寫作吧，要寫得有通俗性、民族性。"這一切，給肖邦以後的思想發展帶來了深刻的影響。

1830年，法國爆發了七月革命。它不僅打擊了歐洲反動"神聖同盟"的封建統治，也對歐洲各國的革命起了推動作用。這時，波蘭的愛國力量又重新振奮起來，秘密的愛國組織也活躍起來。他們不顧反動當局的逮捕、鎮壓，醞釀著新的起義。正是在這樣一種動盪不安的形勢下，肖邦的親人、老師和朋友們敦促著肖邦出國去深造，並通過他的音樂創作和演奏去為祖國獲取榮譽。為此，肖邦處於激烈的思想斗爭之中，愛國心使他想留下；事業心又使他想離去。他寫道：「我還在這里，我不能決定啟程的日子。我覺得，我離開華沙就永遠不會再回到故鄉了。我深信，我要和故鄉永別。啊，要死在不是出生的地方是多麼可悲的事！」

離別的痛苦、永別的預感折磨著他，但是，親友們的勉勵、囑咐和期望又鼓舞著他，使他意識到自己有責任去國外用藝術來歌頌祖國和自己的民族，為此他又感到激動。他寫道："我願意唱出一切為憤怒的、奔放的情感所激發的聲音，使我的作品(至少一部分)能作為約翰(指十七世紀的波蘭圍王約翰三世索比埃斯基。他曾擊敗了土耳其侵略者，收復了祖國的疆土，並將土耳其人逐出維也納和匈牙利，名震歐洲。)的部隊所唱的戰歌。戰歌已絕響，但它們的回聲仍將盪漾在多瑙河兩岸。

歌曲之王——舒伯特
舒伯特（F.P.Schubert 1797—1828）
奧地利作曲家舒伯特於1797年1月31日出生在維也納貧困的小學校長家庭。他從小學習鋼琴和小提琴，十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取，並住進神學院，成為該校樂隊小提琴手，同時還擔任指揮，這使他有機會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作，他1813年為該樂隊創作了《第一交響曲》。1813年因變聲離開神學院，舒伯特為了減輕家庭負擔，到父親所在的學校里擔任助理教師，同時繼續創作。
1814年10月19日為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，舒伯特的這第一部歌曲傑作，打開了他創作靈感的閘門。僅1815年一年，舒伯特就寫了144首歌曲，其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外，他還創作了1部交響曲，2部彌撒曲和其它作品。1816年，他辭去教師的職務，專心從事作曲。由於沒有固定收入，生活比較貧困，在他的一些作品裡也常常反映出苦悶和壓抑的情緒，盡管這樣，他還是滿懷熱情地創作了大量的歌頌民族解放斗爭的優秀作品。長期的困苦生活，使舒伯特身心受到極大的摧殘，1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝，他被人們崇敬地安葬在貝多芬墓旁。
舒伯特的創作生涯雖然很短暫，卻給後人留下了大量的音樂財富，600多首委婉動聽的藝術歌曲，為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝，在音樂史上被譽為「歌曲之王」。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《聖母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。

古今樂聖——貝多芬
路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最後一位，與海頓、莫扎特一起被後人稱為「維也納三傑」。祖籍荷蘭（亦說波蘭），出身科隆選侯宮廷歌手世家。他出生於德國波恩的平民家庭，自幼跟從父親學音樂。很早就顯露了音樂才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等、博愛」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，為人類留下了無價的音樂寶藏，因此，世人尊稱他為「樂聖」。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》最為著名），歌劇《費黛里奧》等等。

小提琴之王——帕格尼尼
帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）

義大利小提琴大師、作曲家。出生在義大利北部，靠近地中海的良港熱亞那。父親是小商人，沒受多少教育，但非常喜愛音樂，是一個吉他和曼陀鈴業余愛好者。父親教他彈曼托林並請了一位劇院小提琴手教他小提琴，後又與熱亞那最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什麼曲子，他立刻能輕松地演奏出來。同時他還學習作曲。八歲就寫小提琴奏鳴曲。11歲，在熱亞那舉行公開演奏會，獲極大成功。他13歲開始旅行演出。他十四、五歲時，當時法國著名小提琴家魯道爾夫•克魯采爾，也就是貝多芬寫的《克魯采爾奏鳴曲》所獻給的那個人，聽了他的演奏時被驚呆了，簡直不相信自己的耳朵。1805年任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年後，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。他的技巧影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他的作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破崙奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調小提琴協奏曲》。另外，還作有吉他曲二百首，以及各種室內樂曲。1840年5月27日夜，這位被譽為「小提琴之神」和「音樂之王」的人離開了人世，年僅五十八歲。
幼年即學琴，後去熱那亞和帕爾馬學習，九歲首次登台演奏自己的作品，十三歲旅行演出，足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，顯示出驚人的才華。
他的演奏將小提琴的技巧達到了無與倫比的地步，為小提琴演奏藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻，不僅影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他還將吉它的技巧用於小提琴的演奏，大大豐富了小提琴的表現力。由於技巧保密，生前出版作品極少，絕大部分系去世後出版。作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》等。

音樂神童—— 莫扎特
沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特，mò zhā tè，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。
1756年1月27日生於奧地利薩爾茨堡糧食街9號，1791年12月5日卒於維也納，享年35歲。
莫扎特的創作涉及音樂藝術的所有體裁,其中以歌劇和交響樂貢獻最突出.代表作有:歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》；交響曲《bE大調第三十九交響曲》、《g小調第四十交響曲》、《C大調第四十一（朱庇特）交響曲》

圓舞曲之父一一老約翰•施特勞斯
老約翰·施特勞斯1804年3月14日出生在維也納。他的祖父叫沃爾夫，是匈牙利人，原來住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，離維也納不算太遠。他的父親叫弗郎茨，會拉小提琴，後來他們全家遷居到維也納，老約翰·施特勞斯受父親的影響，從小學小提琴，後來從師維也納歌劇院提琴手伊格拉茨·馮·惠利。1817年以後，他在米夏愛爾·潘配領導的流行舞蹈樂隊里拉中提琴。1819年，他又到約瑟夫·蘭納的維也納圓舞曲樂隊里拉琴，有時擔任指揮。1825年，他和瑪麗亞·安娜·施特賴姆結了婚，生了三個兒子，這時，他離開樂蘭納，自己組了一個樂隊, 並為這些樂隊寫了不少樂曲。1849年 9月25日，老約翰·施特勞斯在維也納逝世，享年四十五歲。

老約翰·施特勞斯一生寫過一百五十多首圓舞曲，幾十首波爾卡和進行曲。但他的最大功績，是他和作曲家約瑟夫·蘭納一起，共同奠定了維也納圓舞曲的基礎。在他們之前，圓舞曲比較慢，一小節里的三拍時值是一樣的；而維也納圓舞曲，第二拍和第三拍經常拖長一點，速度一般用的是小快板。從結構上講，維也納圓舞曲比一般圓舞曲復雜一些，它由序奏、三至五首小圓舞曲和尾聲組成，而每首小圓舞曲又有兩個旋律，它們還帶反復，形成單二部曲式或單三部曲式。樂曲表達內容也比較深刻，因此，老約翰·施特勞斯被人們稱之為「圓舞曲之父」。

老約翰·施特勞斯雖然寫上了上百首圓舞曲，數十首波爾卡舞曲和進行曲，但是在他的作品裡，影響最大、流行最廣莫過於《拉德茨基進行曲》了。這支曲子是老約翰·施特勞斯於1848年寫成的，編為作品228號。

施特勞斯家族是十九世紀奧地利維也納有名的音樂世家。但我們現在一般提到作曲家施特勞斯父子，是指老約翰·施特勞斯（1804－1849）和他的三個兒子――小約翰·施特勞斯（1825－1899），約瑟夫·施特勞斯（1827－1870）和愛得華·施特勞斯（1835－1916）。這里的「老」字和「小」字是後人加的。因為父子倆人都叫約翰。為了區別他們，只好在名字前面加入了「老」，「小」這么兩個字。

Ⅶ 「詩妖」「詩精」「詩王」分別是誰

1、詩妖：」詩妖，按照《漢書》的解釋，並不是指人，而是帶有預言性質的里巷歌謠。

2、詩精：沒有詩精。

3、詩王：詩王是唐朝白居易。

Ⅷ 古代詩歌閱讀題 九月八日夜大風雨寄王定國

《九月八日夜大風雨寄王定國》是宋代詩人秦觀所作詩詞之一。
《九月八日夜大風雨寄王定國》
作者 宋 秦觀
長年身外事都捐，節物驚心一悵然。
正是山川秋入夢，可堪風雨夜連天。
桐梢摵摵增凄斷，燈燼飛飛落小圓。
湔洗此情須痛飲，明朝試就酒中仙。

Ⅸ 最近很火的改革春風吹滿地是什麼梗

改革春風吹滿地出自《念詩之王》。

《念詩之王》是由嗶哩嗶哩UP主小可兒創作，以趙本山為素材的一首鬼畜調教歌曲，原曲為瘋猴PME所製作的原創曲目。

2018年2月11日，《念詩之王》在bilibili發布。

2018年12月6日，《念詩之王》以單曲的形式發布，並走紅網路。

(9)念詩之王著作權是擴展閱讀

《念詩之王》，聽起來滿滿的都是正能量。將本山老師的經典台詞做成了歌曲，台詞都在浮現在腦海里，畫面感太強。"改革春風吹滿地，中國人民真爭氣"，這一聲聲的呼喚不僅道出了對於春晚舞台上趙本山老師的想念，更十分應景的講出了改革開放40年中國的變化。

《念詩之王》的歌詞是結合趙本山小品台詞融合而成了，這也是該歌迅速走紅的原因。例如歌詞中「糧食大豐收，洪水被趕跑，百姓安居樂業，齊誇黨的領導，國外比較亂遭，成天勾心鬥角，縱觀世界風雲，風景這邊更好」就是趙本山1999年CCTV春節聯歡晚會小品《昨天今天明天》中的台詞。