梵高的畫版權

⑴ 荷蘭畫家梵高油畫的版權問題

模擬畫的作者有著作權，只要此人許可你去銷售就應該沒有問題。
梵高去世已經超過50年，過了保護期。

⑵ 法國畫家梵高的畫我覺得是垃圾,為什麼能拍賣這么高價錢

每個人對美的理解和追求都是獨立和不一樣的，也不能被意識強加的！
像梵高和畢加索的畫，我是不能理解和不會喜歡的，根本不在我的審美范疇內！對於我來說就是垃圾！

⑶ 臨摹梵高的畫算侵權嗎

知識產權是有保護期的，過了保護期除人身權外其他公眾都可以行駛的。

⑷ 請教一下西方畫作版權問題

版權分抄兩個部分，一個部分是財產權襲，一個部分是人身權，財產權年限是50年，你說的隨意復制出售，這個是屬於財產權的，不需要去有關部門獲得授權的。人身權是永遠存在的，其中包括的權利有：作品署名權、作品完整權、作品發表權、作品修改權。只要不觸犯版權中人身權利，其他都沒有問題。

⑸ 梵高、畢加索、莫奈...等等名家的油畫能用來印刷嗎會不會涉及版權問題啊

梵高、畢加索、莫奈...等等名家的油畫不能用來印刷，會涉及版權問題。

以大芬油畫為例，大芬從未掩飾自己是靠「行畫」發展起來的，然而臨摹別人的作品，自然又牽涉到版權問題。按銷售量算，大芬村目前經營的油畫約90％是復制國外名畫，是否徵得了原作者的同意、是否屬過了保護期的作品、是否依法向原作者付費等都無法迴避。

深圳市版權局已確定針對大芬油畫版權問題的管理方案，提出「規范與促進相結合、指導和約束相結合」的方針，要求大芬油畫村相關企業，在復制已過版權保護期的作品時也要做到三標：標原作者名字、標作品名稱、標臨摹者的名字。

(5)梵高的畫版權擴展閱讀

市場上出現了不少用宣紙做的木版水印復製品或模擬印刷品，通過人工補筆補色，使得復製品跟原作的相似度達到90%以上。這樣的東西特別容易魚目混珠，讓剛入行的藏家上當受騙。這些收藏新丁們趟了一身渾水，不敢繼續入市，這樣對整個藝術品市場的良性發展造成了極大的危害。

因此，這一條造假印刷的「食物鏈」不破，就很難讓更多人參與進來，藝術品市場就很難真正發展壯大。如果新晉藏家能夠擺脫迷信行家心理，到正規的畫廊購買具有學術實力的當代名家作品，那市場將逐步得到凈化，真正的藝術品繁榮才能到來。

⑹ 梵高的畫是炒作出來的嗎

1、星月夜 梵谷 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩 紐約現代美術博物館
這幅畫是梵谷第二次精神崩潰、住進聖雷米療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中，梵谷用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒捲涌動，也許暗示使徒和耶穌的關系。也有人把這幅畫看成是太陽系的「最後的審判」。宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上，聖雷米附近並沒有這樣的教堂，那是梵谷的幻象，也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。 2、加歇醫生 梵谷 荷蘭 1890年6月 布面油畫 68x57cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。梵谷說:「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。」他畫這個像的時候，他寫了一句話:「人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。」他的話有幸被言中了，正好一百年以後，1990年5月15日另一幅《加歇醫生》在紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美元成交，創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄，這個紀錄一直保持到2004年5月5日，穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久。 3、花瓶中15朵向日葵 梵谷 荷蘭 布面油畫 1888年 764x592cm 阿姆斯特丹的倫敦國際畫廊藏
這幅《向日葵》是梵谷在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。梵谷一生畫過很多向日葵，這幅《向日葵》於1987年3月10日年在克里斯蒂拍賣行以3985萬美元拍出。 4、鳶尾花 梵谷 荷蘭 1889年 71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術館
這幅畫是梵谷在去世的前一年1889年5月，他進入位於法國一間精神病院後所畫的。同向日葵一樣，梵谷似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶（yuan）尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。100年後，1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出。 5、羅納河上的星空 梵谷 荷蘭 1888年 布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是梵谷最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。 6、夜間咖啡館 梵谷 荷蘭 1888年 70x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學美術館
梵谷由於工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那裡燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發了他創作的激情。他曾說過：「我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。」這幅畫是由綠色的天花板、血紅色的牆壁與不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的牆壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧「我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所」。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。 7、梵谷在阿爾的卧室 梵谷 荷蘭 1889年 布面油畫 57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是梵谷最著名的作品之一。鮮明的色彩、非凡的透視效果和親切的主題，不僅是梵谷最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城，梵谷是1888年9月搬入阿爾這間「黃房子」, 靠弟弟提奧供給的生活費, 把住宅布置一新。梵高的的卧室是寧靜平和的象徵，但這幅作品給人一種旋轉的感覺，從梵高畫的角度來看，所有的牆壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺，給了我們在波濤洶涌的大海上船舶機艙里的印象。奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木製床，傢具阻擋著兩扇紫色的門，牆上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來，而且牆壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常睏乏，整個房間似乎都擁擠到後面窗口邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣，整個效果給人感覺是非常愉快的。下面這張名畫照片由正一藝術2015年11月18日拍於巴黎奧賽博物館，沒有PS。 8、梵谷在阿爾的房子 (黃房子) 1888年9月 阿爾 布面油畫 72x91.5cm 阿姆斯特丹國立梵谷博物館
1888年5月凡·高在阿爾租了一間旅館居住，因為它的外壁塗成了黃色，故被稱為'黃屋'。畫面上建築物的右側即是凡·高的住所(正面的窗戶塗成綠色和黃色的部分)。凡·高很早就嚮往'藝術家的樂園'，因此希望這個家能成為南法的'未來畫室'，並且希望能夠盡快地接他的窮朋友高更來一起共同生活(高更於10月20日到達阿爾)。在這一張畫上，由廣闊前景的土黃色地面，即向兩旁延伸的馬路，到小建築物正面的硫磺色與一大片天空的綠色，這些顏色之間相互呼應，構成了色調的轉移。凡·高打算把阿爾的黃房子變成畫家之家, 這是他最具烏托邦特色的方案。他詳細地描述了他的'畫家之家'。在給提奧的信中他寫道:'我想把它搞成一個真正的'畫家之家', 它並不華貴, 正相反, 其中沒有一樣華貴之物。''房子給我帶來了安逸感, 從現在起, 我感到我正在為未來工作。'在他的作品裡, 這幢房子位於滿是塵土的拉馬丁廣場對面, 是一座在深藍色天空映襯下閃閃發亮的鮮黃色建築。凡·高打算用'向日葵'系列畫裝飾畫室;在客房裡要'以日本人的方式'(W7)張掛一些'向日葵'以歡迎高更的到來。這幅圖畫的主題不是光, 而是感情。文森特的第一個念頭是想把它畫成一幅夜景畫;'窗口亮著, 空中繁星閃爍', 可是在定稿中, 他蓄意強調陽光通過巨大的空隙流進屋內的黑暗, 所以整幢房子發出光亮。我們可以認為黃房子不僅是個避難所, 而且是個文化意義上的群體畫室。凡·高離開人世許多年後, 黃房子改為酒吧。第二次世界大戰中, 酒吧被炸毀, 如今黃房子已經盪然無存。

⑺ 我花錢去網路上請畫手繪畫，我能不能拿他的畫作去申請版權

你花錢請別人畫畫只擁有該作品的物權，也就是說你只擁有該作品的專一部分權利（比如展覽權屬、財產權乃至處置權）。該作品的署名權、修改權、出版權還是歸原作者所有。不過，你如果想要署名權、出版權及其它商業權利，也可以跟作者簽定書面轉讓協議。那樣就可以放心大膽的騙人說這畫是你畫的或用於其他商業用途了。哈哈！

⑻ 梵高生前的畫為什麼沒人買，一生只賣了一幅畫

這是因為梵高生前沒有人賞識他，沒有人認可他，沒有人懂他，他們不知道他畫的畫有多好。梵高的性格很內向，不愛說話，不愛跟人交流，總喜歡自己一個人思考問題。

所以他這種性格經常被周圍的人認為是傻子、是白痴，所以很多人都取笑他。梵高一生都靠哥哥來接濟，要不然他的生活可能會變得更糟糕的。

在梵高死後，大家才認識到他的藝術價值。我覺得梵高有一顆寶石一般的心，是那樣的晶瑩、剔透和純潔。只怪當時沒有人懂梵高，如果能及早發現他的藝術價值的話，那他在世的時候就不會受了這么多苦難。

⑼ 臨摹梵高的畫違法嗎

銷售也行啊，當工藝品，她怕你吸她的粉，多所以嚇唬你的，你讓告你啊，看把她能耐的

⑽ 梵高的油畫現在使用還存在知識產權侵權嗎

版權保護年限是50年，梵高至今已遠遠超過保護期限50年，所以不存在侵權。