日本歌手版權

Ⅰ 中國翻唱日本那麼多歌曲給版權費了嗎

基本上都給了的，香港樂壇鼎盛時期很多著名歌手都是翻唱的日本曲，但是不代表沒給版權費。日本的作曲家如中島美雪等都給中國樂壇提供了很好的學習方向。

Ⅱ 日本為什麼有那麼多優秀的原創音樂，而中國的許多歌手只是那拿人家的來翻唱

其實呢
這要從國情說（又扯到這了
我不會像某些人來攻擊某某
說實在
天朝對於稍版微過一點權的內容就打擊。。這無論對那個行業來說都是一個壓制
這能成就什麼呢
再著，除了國內某些歌手外，我們真的很缺少有特色的人
就這樣說吧，國內能唱高音的男歌手有多少呢。。大部分人幾乎都是靠樣子出道的。。。其實真的沒什麼聲音特別的歌手（不要例句幾個歌手出來就以為很多哦，你看看娛樂圈一共有多少個歌手
女生同樣很少會出現把高音練得很厲害的人

然後我們來分析下歐美於日本的音樂不同之處吧
歐美音樂的伴奏根本就只是伴奏，用來突出歌手的
而日本的伴奏一般都很猛，甚至有時候會出現聲音襯不起伴奏的情況
而天朝呢，我比較傾向與天朝與歐美的發展方向一樣的觀點
但是問題又出現了，天朝的大部分歌手真的很缺乏個人特色
題材大部分都是戀愛的，近年來好像有點改進
或者這該歸到創作能力上，不該歸到歌手上，不過最近好像有歌手兼作曲的趨向?
清藏高原那歌的確很強
但
現在世界的趨向是流行歌曲而不是民族歌曲
其實我覺得那歌只要改一改就能成為很好的歌了

其實說到底還是天朝的還沒找到一個真正屬於自己的歌曲風格

Ⅲ 是什麼原因導致現在的日本歌手更傾向於組團

昨晚剛剛看了《歌手》，7位歌手都特色鮮明，不過給我印象中最深刻的是張韶涵。作為千禧年歌手，她出道的時候我應該是讀高中（一下子暴露了年齡），但我那個時候除了覺得她有唱功外，也就還好（主要是太瘦，身體太單薄），但過了12年了再聽她這首《夢里花》，清亮靈性的聲音里，多了經過歲月洗禮後的純凈，聽來十分震撼人心。尤其是第三句中的「愛的力量」，高亢清亮，成功營造出了一朵茉莉花，突破人生凡俗之後依舊純白無瑕的新境界（從這一刻起，我成了她的粉絲。）

好了，以上並不是做廣告。但說明了一個淺顯的道理，只要唱歌有實力，solo出道完全沒有問題。但為什麼現在日本的歌手這么多以團體出道呢？我想這背後，應該想到兩家公司，一個是以推女團為主的秋元康，他一手倒騰了一堆的48系列，且都還獲得了大火，長期霸佔熒屏，推出的專輯屢屢過百萬張，在勢頭上壓過了其他solo歌手，所以給觀眾造成了這樣一種印象。另一家公司是1975年成立的日本傑尼斯，以推男團為名，這些男團基本上都是各種花美男，不管是軟的，還是硬的，都是長相出眾，但唱功一般的人，一個人solo，就算長相再突出，也會在音樂市場快速遜色，但一堆人，就能夠互相彌補。另外傑尼斯在日本藝能界以及電視圈都非常有影響力，各家電視台都要看他們家的臉色（主要是這些男團有收視率），所以電視上每天打開都有他們，也給觀眾造成了這種印象。

除了藝能界體制外，還有一個也是市場因素。

日本音樂市場以女歌手最為風光。最有名的當屬平成三大歌姬——濱崎步，宇多田光，安室奈美惠。安室奈美惠今年9月正式隱退，濱崎步唱片已經賣不動（演唱會還可以），宇多田光長居英國，發片才回日本秀一秀。

但不管怎麼說，她們曾經創造了日本樂壇的極盛時代，但歌姬終究是可遇不可求，10年出一兩個已經夠多，她們普遍能通吃各個年齡層階段以及跨越性別，能夠為唱片公司創造最大的收益。但偶像歌手就不同了，如前述，雖然他們都長得好看，但唱功一般，不能成為歌壇常青樹，再加上現在觀眾審美多元，有人喜歡你，也總有人不喜歡你，唱片公司一想到終究只能獲得一部分市場，不如搞個美女大本營，帥哥大集中，讓觀眾總能找到他們喜歡的類型。同時再再這些美女帥哥們當中引入一點競爭機制，自帶綜藝感，這樣流量就有了，話題也就有了。所以理解偶像歌手，組合歌手，他們第一位的並不是音樂性，而是要自帶綜藝感，能產生話題，音樂只要不是那麼難聽，就可以了。

日本歌壇在整個東亞地區發展較早，機制也比較成熟，各種風格派系不斷演進，而且版權保護十分健全，以至於到現在日本音樂市場還能賣出單曲過百萬張的實體唱片，讓歌手還能依靠唱片掙錢。現在中韓也進步神速，尤其是華語音樂，隨著數字音樂的崛起，版權意識的高漲，歌手們的生存環境比前幾年好了很多，但華語音樂面對的最大問題是，前十年，唱片公司還能每隔一兩年就推出新人，市場辨識度高，但現在在互聯網環境下，新人基本上已經很難推，打動人心的新歌推也變得越來越難。活躍在市場上的很多都還是我讀高中時代出道的新人，唱的歌也都是老歌為主，這是華語音樂需要研究討論的。

Ⅳ 為什麼網上很多人都不願意承認日本流行樂和他們的各個音樂人甚至歌手都要強於中國

哪方面缺失哪方面就會表現得越明顯。中國人的觀念問題吧。中國人是典型內的死要面容子活受罪類型。還有人不承認日本的動漫呢，有什麼辦法。我認為戰勝別的國家不是要讓別的國家感到你有多可怕，而是應該感到你有多可愛。。。

Ⅳ 在日本，歌手和偶像的區別是什麼

歌手主要活躍於唱片和演唱會，偶像則以綜藝節目的活動為主，在日本，偶像和歌手及演員的劃分是比較明確的，雖然偶像一般也會從事歌手和演員的活動，但一般地位不如歌手和演員，當然具體的情況要視人氣而定

Ⅵ 為何當年香港樂壇，所有歌曲基本都是翻唱日本的

因為日語樂壇一直來是亞洲樂壇源的風向標那個時代的日語音樂出了許許多多的精品而中國樂壇普遍缺少創造力翻唱日語歌曲成了一種捷徑那時候信息傳播還沒那麼發達 大家都還以為是原創的呢
不僅僅是四大天王，很早的有鄧麗君，張國榮，鄺美雲，陳慧嫻，王菲，梅艷芳，鳳飛飛，徐小鳳，周華健，劉若英，任賢齊，等等等。都翻唱了日本的一些好聽的曲目。
紅日
容易受傷的女人
飄雪
千千闕歌
天上人間（王菲）
花心
雪之華
玉置浩二的很多歌（按30首算吧）
中島美雪的很多（50首吧，似乎還不止）
五輪真弓也有不少
德永英明的也有很多
F4的流星雨（平井堅）
後來
最初的夢想
很愛很愛你
嘻唰唰
天涯
傷心太平洋
月光
陪我看日出
紅蜻蜓
跟往事乾杯
容易受傷的女人
最初的夢想
小手牽大手
等等等，不打了，手都麻了。你去搜索一下，還會有大發現。

香港的創作水平，中國近代的音樂是在日本音樂的基礎上發展的。後來的音樂就算沒有翻唱抄襲，但是都間接的與日本音樂有關，因為我們就在日本藝術影響的這樣的大環境里。日本文化藝術是近代中國的基礎。你再看看近代的日本文學，你還會有更大發現。咱們文化中，有時會強調「紅色」。所以阻礙了某些東西的發展。

Ⅶ 日本歌手aimer的歌都是原創的嗎

不是，有翻唱的，aimer翻唱作品如下：

1、《また君に戀してる》原唱坂本冬美，是一回首由松井五郎譜曲，森正答明填詞，aimer翻唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《Your Favorite Things》中，2011-05-11發行，該張專輯包含了10首歌曲。

2、《今宵の月のように》原唱宮本浩次，是一首由宮本浩次譜曲，宮本浩次填詞，aimer演唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《Your Favorite Things》中，由公司發行於2011-05-11，該張專輯包含了10首歌曲。

(7)日本歌手版權擴展閱讀

aimer原唱代表作品

1、《六等星の夜》是aimerrhythm填詞、飛內將大譜曲、日本女歌手Aimer演唱的歌曲，於2011年9月7日由DefSTAR RECORDS發行。

2、《Brave Shine》由ufotable社傾情重製的《Fate/stay nightUBW》即將在4月迎來第二季，據悉fate stay night ubw第二季的op主題曲名為《Brave Shine》。

由日本女歌手Aimer擔任演唱，而該曲也將收錄在她的第8單曲中並於2015年6月3日發售。

Ⅷ 為何日本歌手很出名只是單純的因為日本歌手創作實力普遍比別的國家強嗎。。我想應該有其他原因

日本的歌手並沒有日本的音樂出名，日本的音樂是真的強大，各種類型內都很出色，創作力也強容，但是相對歌手就沒有和音樂那樣出眾了，以前沒有香港歌手出名，現在沒有韓國歌手紅，但是不影響日本音樂的強大，創作加上行業的持續性保障了他們的音樂產業，但是日本的原創歌手可能毀了他們的歌手形象吧，原創歌手一直都是歌曲的破壞者，要不是創作方面有瑕疵就是唱功差，大多數都是唱功單一，要不是對音樂又痴迷的人，不會太喜歡原創歌手；還有一種幾十日本的詞，可能日文不太適合唱歌吧，日本的曲已經很出名了，日本的歌好像跟不上步伐

Ⅸ 一些日本歌手在日本的地位！！！！

我能解析的不多
在日本松隆子相當於周慧敏給人的感覺吧！在日本人心目中她是純潔專、活潑但又文靜屬、知書答禮的玉女吧！
倉木麻衣在日本大概相當與現在孫燕姿在台灣享受的待遇吧！聲音與唱功都是大眾認可的，只要出片成績一定不俗的天後級人物。
水樹奈奈就有點徐靜蕾的味道，都是一樣的才華橫異，不同的只是領域，算是人們心目中才女的代言人吧！
以上是我比較喜歡更注意的藝人解析，希望樓主能接受

Ⅹ 這是日本的歌手嗎，叫什麼

歌曲是一種神聖的語言，它不具有國籍，也不分國界，沒必要一定有歌詞，也不一定要有伴奏。它滲入靈魂，能讓有相同際遇的路人相識相知，能讓有不同文化背景的人成為朋友。
一、尾崎豐

尾崎豐1965年11月29日出生於東京都市田穀區的一個公務員家庭。1981年就讀於青山學院高中部。1983年憑《17歲的地圖》和《15の夜》兩首歌曲在歌壇嶄露頭角，同年推出的首張個人專輯《17歲的地圖》使尾崎豐以驚人的速度一下子成為日本歌壇耀眼的明星。
在80年代中後期，尾崎豐作為10歲至19歲年齡段日本人的精神領袖一躍成為日本歌壇巨星。「一個時代的歌唱者」這稱號對尾崎豐來說是再也合適不過了。在他嶄露頭角的80年代，日本校園暴力泛濫，物質生活的充裕並未使學生的精神生活得到豐富和滿足，陳舊過時的教育政策使「十代」人在精神上十分空虛，叛逆的情緒在滋生和蔓延。
在搖滾界中，有許多的人才，但卻沒有一個可以取代他的地位，因為他不是佐野元春型，也不是矢澤永吉型，從一出道開始，他就是尾崎豐。記得他的第一次現場演唱會，也是座無虛席，大家都因他的表現而為之瘋狂。他的每一首歌都彷佛替年輕人道出了他們的心聲，因此有很多年輕人都奉他為英雄，他接受記者訪問時曾如此說：我會為了想聽我的音樂的人們繼續我的創作，我相信我的感性與靈感，所以我會繼續的加油，感動更多人的心。在許多人的印象中，尾崎給人的感覺是不良的，但這也是他對自己的人生太嚴格的緣故，所以他才敢向一些危險的事物挑戰。
1992年4月25日清晨，尾崎豐被人發現昏睡在街邊後被送往醫院搶救，當日中午因肺水腫（其真實原因至今仍是謎）去世，時年26歲。
推薦單曲：I LOVE YOU、15の夜（ライブ）、OH MY LITTLE GIRL等。

二、小田和正

小田和正（おだかずまさ，1947年9月20日出生），是一位知名的男歌手，目前住在東京郊區。出生於日本橫濱市，畢業於早稻田理工研究所。
小田和正於1969年初與高中同學鈴木康博等人創立樂團「Off Course」，並擔任該樂團主唱。1989年2月26日Off Course於東京巨蛋舉行告別演唱會後，正式解散。在樂隊解散後，小田和正干起了音樂策劃，1989年的秋天發表單飛後第一支單曲《Little TOKYO》（小小的東京)。最最吸引人的是次年為富士台開山潮流日劇《東京愛情故事》配唱的那首《突然到來的愛情故事》了。相信大家在被莉香與完治有情人難成眷屬的悲劇大賺眼淚水的同時，也深深記住了這首愛情的詠嘆調。之後的幾首名作《Oh! Yeah！》，《伝えたいこいとがあるんだ》（向對你說）以及《woh woh》和《キラキラ》均有不錯成績，奠定了小田和正作為日本流行音樂界"溫柔抒情奠基人"的地位。
小田和正在日本屬於80年代就紅透半邊天的創作型天才歌手，與之比肩的大概只有飛鳥涼（CHAGE&ASKA），歌聲純正優美感人至深，而且創作量與質量可以說是齊頭並進。由於後期小田在大陸引進的歌曲幾乎為零，因此在大陸的知名度明顯比飛鳥涼（CHAGE&ASKA）遜色了許多。在日本本土，小田後期出的單曲和專集在90年代後期也開始趨緩。2000年4月19日，久違了的小田和正推出的專集《個人主義》讓所有歌迷不覺眼前一亮，重新恢復往日愛情歌曲的風范，讓喜歡小田的歌迷大呼過癮，該專集在排行榜上滯留已達13周。2002年發表之精選輯《自己BEST》進入Oricon專輯榜至今已超過360周（七年），為日本音樂史上入榜周數最高之專輯，也證明其是當今日本樂壇的一顆不老的常青樹。
推薦單曲：Oh! Yeah!、ラブ·ストーリーは突然に、君との思い出等。

三、福山雅治

福山雅治（1969年2月6日－）是日本的歌手、演員、詞曲創作者、電台DJ、音樂製片人，攝影師，長崎故鄉大使。代表作品有《はつ戀》《神探伽俐略》《龍馬傳》等。
福山是多田薰筆下的人氣漫畫作品《淘氣小親親》（又名《一吻定情》、《惡作劇之吻》（或《夢幻華爾茲》）的男主角入江直樹的原型；是日本藝能界炙手可熱的常青樹；是公認的全能才子；20年來始終疾走在巔峰，有著居高不下的支持度。
他以音樂方面的成就最為人稱道；不僅是擁有最多百萬單曲的男歌手和最多冠軍單曲的創作歌手，也是歷代男SOLO單曲總銷量、專輯總銷量、CD總銷量和平均銷量的TOP1。其樂曲亦多由自己一手完成，並擔任過其他歌手的製作人。此外，他還演繹了不少經典角色，在戲劇方面的表現也普遍受到肯定。不僅如此，他還擔任聲優，親自為《哆啦a夢》中的「福山雅秋」配音。
福山雅秋：《哆啦A夢》新番《3D眼鏡》、3小時SP、劇場版《新大雄和鐵人兵團》中新登場的角色，是靜香崇拜的大明星；是以福山本人為原型量身打造的。
代表作：

四、平井堅

平井堅出生在大阪。當年紅極一時的《流星花園》主題曲《流星雨》就是翻唱了他的《Gaining Through Losing》，而因為這首歌，讓中國的音樂愛好者們第一次聽說了他的名字。事實上平井堅早在1992年參加由新力音樂舉辦的選秀會，並脫穎而出。1995年以日劇《奇跡餐廳》的主題曲《precious junk》正式出道。經歷了一段時間的不溫不火之後，悶了5年的他，終於在2000年以《樂園》一吐悶氣，由黑翻紅，從此走入人氣歌手的行列。
平井堅一直都以為自己的名字是在出世時，當時只有4歲的哥哥一句 "就叫他 ken 吧！" 而就此命名。一直到有一次平井媽媽在平井的廣播節目中fax告訴他，在他剛出生時，相命師說「這個孩子以後容易遭桃花劫吃女人虧」，當時平井堅的婆婆就建議取名「堅」，希望平井堅能有堅強及堅定的意志力，可以避開壞女人，故此命名。
2006年平井堅產量比往年大幅減少，但他於2005年尾推出的單曲"POP STAR"大受歡迎，順利登上日本 Oricon 唱片公信榜冠軍位置。此曲之曲風以及平井堅在其音樂錄像的演出被視為平井堅風格轉型的一次大突破。平井堅曾公開表示自己希望成為一個偶像派歌手，沖破實力派歌手的框架。2007年一開始，平井堅回歸本我，推出新單曲<哀歌>，作為日本東寶電影公司之電影<愛的流刑地>主題曲。現為日本NTV電視台冬季新日劇<演歌の女王>主唱主題曲<君の好きなとこ>，並於同年2月28日推出此曲之單曲碟。
如今身為日本樂壇界舉足輕重的平井堅，在小的時候就曾夢想當歌手，在1992年仍在橫濱市立大學商學部上學時，平井參加由新力音樂舉辦的選秀會('92 sony music entertainment audition "breath")，從7500人中脫穎而出。1993年，平井正式簽約 sony，並積極參與作曲填詞活動。1995年5月13日，平井以日劇<奇跡餐廳>的主題曲正式發片出道。
推薦單曲：Stay With Me、why、瞳をとじて、KISS OF LIFE等。

五、清水翔太

清水翔太(Shimizu Shota)，1989年2月27日（平成元年2月27日）。因為祖母經營卡拉OK，三歲開始在卡拉OK唱歌。小學時期開始在大阪的CALESSVocal & Dance School學習福音音樂。畢業後、在大阪的音楽學校「CALESS大阪校」學習福音音樂。此時，因為愛上了靈魂樂，開始了作詞、作曲和編曲。 2006年7月參加讀賣電視台和日本新力音樂的全國主音選秀，進入總決賽。之後，和日本新力音樂簽約，正式出道。出道之前以9人團體SUGER（上船弘人?小野秀人?清水翔太?松下優也?木原晉平?和田雄太郎?中津五貴?東勇気?寺田晉也）（EPIC RECORDS JAPAN）之成員身分活動,時年16歲。以客串身分參加童子-T在2007年7月發售的楽曲「ONE LOVE」，並和他一起作詞。
2008年2月正式出道，由日本新力音樂發行出道作品「HOME」，此曲在Oricon每周CD單曲銷量榜上、最高獲得了第5位，這是歷代10~19歲的男性創作歌手中極高位的紀錄。4月時，於Lyfe Jennings的新專輯『Lyfe Change』日本版內收錄的樂曲「Midnight Train」與他合唱。6月，發售了新單曲「Aishiteru（アイシテル，我愛你）」。
翔太最大的魅力來自於嗓音，粗獷高亢極具感染力。雖然私底下看起來還是個孩子，沒有太多的修飾，沒有年輕人慣有的浮躁感，朴實得讓人安心。經紀人和周圍的工作人員則評價他是一個真誠而謙虛有禮的孩子，有時候紳士得超越了年齡范圍。確實，翔太在眾多長相清秀造型突出的男星中並不出彩，但是仔細聽聽他的歌好了，他是可以唱進人心中的那種治癒系。
代表作：forever love、風のように、love、366日、home、love story、love forever、君が暮らす街等。

六、森山直太朗

1976年04月23日出生於日本東京。他的歌聲純凈，被媒體稱為「21世紀吟遊詩人」「日本百年不遇的好聲音」。演奏樂器以吉他為主。
母親是民俗歌手森山良子、父親是藍調樂手ジェームス滝、同母異父的姐姐是非主流尤克里里組合Petty Booka的當家人森山奈步。堂叔父是かまやつひろし（本名：釜萢弘，其兄是釜萢太郎TAROかまやつ），姐夫是小木博明（おぎやはぎ組合成員，與森山奈步結婚）。森山與女演員木村佳乃、東京電視台播音員水原惠理均在成城學園就讀，從小學初中高中到大學都是同一批畢業生。其中，和木村佳乃初等學校時同級，和水原惠理在高中時屬同級生。（這種背景，不進入藝能界都難，虧他能扛那麼久。）
出生於如此音樂世家的森山直太朗，20歲左右才開始想從事音樂方面的工作，直太朗表示，他小學生的時候，因為十分厭煩被別人指指點點說是森山良子的孩子唱歌一定很好，所以從來沒有在人前唱過歌。初中高中，一心沉迷在足球里，甚至當了社團部長。雖然認真想過要成為一名球星，但最後終於死心。進入大學後，考慮到現實，因為足球運動員的生涯對於他本人來說有太多的不確定性只好放棄，而除去這個，他也就只剩下音樂了。
代表作：《高校三年生》、《櫻花》（さくら）、《音樂辛激動》（新たなる香辛料を求めて）、《如果生來辛苦》（生きてることが辛いなら）等。

七、桑田佳佑：

桑田佳祐，1956年2月26日出身於神奈川縣茂崎市，他身為「南方之星」主唱及吉他手的桑田佳祐也負責「南方之星」主要作詞作曲之大任，可謂「南方之星」靈魂人物。
1987年展開個人音樂活動發行首次個人單曲「悲傷的心情」至今。1991年又因「Acoustic Revolution」演唱活動而與小林武史等人組成「SUPER CHIMPANZEE」。除了音樂活動之外，自1993年以來，桑田佳祐每年都為拯救艾滋舉行演唱表演活動，包括與奧田民生合作的「光的世界」及Mr.Children的「奇跡的地球」。2002年12月1日他將與岸谷五朗、江角真紀子等人一起於日本武道館舉行「行動救艾滋」活動。2010年7月因初期食道癌停止活動。專輯推遲發售，2011年初身體康復，發行最新專輯《MUSICMAN》。
身為南方之星主唱的身分最為人所知，樂團作品之詞曲亦多由他完成，有『いとしのエリー』、『真夏の果実』、『TSUNAMI』等等名曲。作詞內容常諷刺性地表現愛、性和世態等，靈活創作各種類型的歌詞，風格可謂詭譎多變。作曲方面亦為日本首屈一指的名曲製造機，以結合了日本音樂風格與西樂音樂性的樂曲受到極高之評價，曲調風格從搖滾風格到敘事聲樂曲，製作技術從傳統樂器到現代的電腦合成樂等技術也都使用熟練。
推薦單曲：明日晴れるかな、君にサヨナラを、白色戀人們、真夏の果実、海嘯、跳舞吧！寶貝、影法師、こんな仆で良かったら、男達の輓歌、それ行けベイビー!等。

八、玉置浩二

玉置浩二，出生於北海道，八十年代以「安全地帶」樂團崛起，是中國人最熟悉的日本流行歌手之一，曾經帶領他的安全地帶樂隊來中國開演唱會。當時的中國觀眾面對外來的流行音樂時還沒有太多的熱情，喝彩和鼓掌更多是出於禮貌，所以真正開始接受玉置浩二還是要從香港歌手的翻唱版本算起——他是被香港明星們翻唱得最多的日本歌手，從黎明、郭富城、張國榮、張學友等大牌歌手都指名翻唱過他的歌曲。
80年代以流行搖滾樂團「安全地帶」的主唱崛起，為該團主要的樂曲提供者。不論是以安全地帶或是個人身份發表的作品，在華語圈如香港、台灣等地皆受到相當程度的喜愛，並且擁有高度的評價，曾經多次被香港、台灣的歌手翻唱發表。其中譚詠麟「酒紅色的心」、蔡楓華《月蝕》及張學友的「月半彎」都是非常具有代表性的粵語翻唱作品。玉置浩二本人似乎也特別偏愛香港，曾以安全地帶及個人身份赴港公開演唱（至目前為止亞洲地區除了日本之外，僅在香港公開演出過）。而從安全地帶在80年代幾支經典代表作的音樂錄影帶當中，也不難看出這一點。單曲「熱視線」的拍攝地點就是在香港，而另一支單曲「戀愛的預感（戀の予感）」（即陳百強《冷風中》和黎明《一夜傾情》原版）出演的女主角為香港80年代知名的女星鄭文雅。1973－1993 1973年組成流行搖滾樂團「安全地帶」。1981年以井上陽水伴奏樂團的身份，赴東京發展並於次年正式出道。後以「酒紅色的心（ワインレッドの心）」「戀愛的預感（戀の予感）」「向悲傷道別（悲しみにさよなら）」等多支單曲走紅。1986年以電影「普魯士藍的肖像（プルシアンブルーの肖像）」首度挑戰戲劇演出。1987年發行第一支個人單曲「All I Do」。1993年「安全地帶」活動中止後，專心發展個人演藝事業，曾參與為慈善募款而成立的音樂團體「USED TO BE A CHILD」。
1996年，玉置浩二為自己擔任主角的電視連續劇「教練（コーチ）」所編寫的主題曲「田園」大受歡迎、因而受邀於當年年末的紅白歌唱大賽演出。但伴奏並不是採用原本合作的樂團、而是當時同屬於Sony Music Entertainment唱片公司的樂團TOKIO，在歌詞頻頻出錯的情況下收視率卻仍然高達59.9%、創下歌手類別的最高收視率紀錄。雖然1996年依日本公信榜的調查「田園」的銷售紀錄為92.4萬張、但在紅白歌唱大賽的演出播放之後，銷售量又再度攀升。結果「田園」一曲成為玉置浩二個人及團體作品當中，第一張銷售量突破百萬張的歌曲。
2001的最新大碟《黑桃》，被玉置浩二喻為自己聽了都會心有所感地落淚之作。從樂隊、歌手到演員身份，日本情歌首席天王玉置浩二總是以最自然的一面呈現在大家眼前，而總是抱著一把吉他的他，所創作出的作品，卻往往能以最真實的感覺，最淺白的文字打動人心，也難怪華語藝人爭相翻唱其多首膾炙人口之作品。
推薦單曲：田園、行かないで、祝福、送給你、Mr. lonely、君だけを、あなたに、凡人、光、告別憂傷、プレゼント、向悲哀說再見等。

九、中孝介

來自日本奄美大島的中孝介，從高中時期開始自學「島歌唱腔」，2000年獲得奄美民謠大獎之最佳新人獎。2005年獲得獨立廠牌音樂榜之年度排行第5名佳績。2006年3月發行首張單曲「各自遠颺」。
高中時代被元千歲的歌聲感動而開始自學島歌。在琉球大學社會人類學系在學期間亦繼續島歌的演唱，並於2000年獲得奄美民謠大獎賽的最佳新人獎。同年在日本民謠協會奄美聯合大獎賽上獲最佳綜合獎。
推薦單曲：絆、花、思い出のすぐそばで、夏夕空等。

十、山崎將義

1972年12月23日出生於日本國滋賀縣草津市，成長於山口縣防府市。身高176公分，61公斤。隸屬於環球唱片公司，中學時代即與同學組成樂團開始音樂活動。1995發行第一張單曲「月光照耀」，但並未受到注目。1996年因為擔任電影《月亮與高麗菜》的主角，到群馬縣拍攝，並為電影創作主題曲「One More Time, One More Chance」，排行成績29名，此後山崎的名聲才真正打開。此曲被香港歌手鄭中基翻唱「One More Time」。
1998年主演電視劇《奇跡之人》，和松下由樹共演，劇中他飾演一名27歲的青年，因為意外喪失心智能力，在母親的照料下，回復到八歲的狀態並展現出驚人的音樂天分，但隨著神秘的女性（戶田菜穗飾）的出現，這個青年究竟擁有怎樣的過去呢？主題曲「這里有我」也是山崎的名曲之一。
山崎一手包辦所有的詞曲創作，歌詞展現出他獨特的世界觀，曲風以民謠搖滾見長，吉他和藍調口琴是他擅長的樂器。目前共發行12張單曲，五張原創專輯，現場演唱會影像和專輯，樂譜，書籍等，並參與電影、連續劇、廣播和廣告的演出，是位全方位的藝人。