『壹』 文化產業指的是什麼
我畢業於文化產業管理專業，談談我的看法吧。
首先什麼是文化產業：
聯合國教科文組織關於文化產業的定義如下：文化產業就是按照工業標准，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。從文化產品的工業標准化生產、流通、分配、消費的角度進行界定。
聯合國教科文組織對文化產業的這一定義只包括可以由工業化生產並符合四個特徵（即系列化、標准化、生產過程分工精細化和消費的大眾化）的產品（如書籍報刊等印刷品和電子出版物有聲製品、視聽製品等）及其相關服務，而不包括舞台演出和造型藝術的生產與服務。
事實上，世界各國對文化產業並沒有一個統一的說法。美國沒有文化產業的提法，他們一般只說版權產業，主要是從文化產品具有知識產權的角度進行界定的。日本政府則認為，凡是與文化相關聯的產業都屬於文化產業。除傳統的演出、展覽、新聞出版外，還包括休閑娛樂、廣播影視、體育、旅遊等，他們稱之為內容產業，更強調內容的精神屬性。
2003年9月，中國文化部制定下發的《關於支持和促進文化產業發展的若干意見》，將文化產業界定為：「從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業。文化產業是與文化事業相對應的概念，兩者都是社會主義文化建設的重要組成部分。文化產業是社會生產力發展的必然產物，是隨著我國社會主義市場經濟的逐步完善和現代生產方式的不斷進步而發展起來的新興產業。」2004年，國家統計局對「文化及相關產業」的界定是：為社會公眾提供文化娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。所以，我國對文化產業的界定是文化娛樂的集合，區別與國傢具有意識形態性的文化事業。
2004年，國家統計局在與中宣部及國務院有關部門共同研究的基礎上，制定了《文化及相關產業分類》，從國家有關政策方針和課題組的研究宗旨出發，結合我國的實際情況，將文化及相關產業概念界定為：為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。
根據這一概念，文化產業的范圍為：
1、 為社會公眾提供的實物形態文化產品的娛樂產品的活動，如書籍、報紙的出版、製作、發行等。
2、 為社會公眾提供可參與和選擇的文化服務和娛樂服務，如廣播電視服務、電影服務、文藝表演服務等。
3、 提供文化管理和研究等服務，如文物和文化遺產保護、圖書館服務、文化社會團體活動等。
4、 提供文化、娛樂產品所必須的設備、材料的生產和銷售活動，如印刷設備、文具等生產經營活動。
5、 提供文化、娛樂服務所必須的設備、用品的生產和銷售活動，如廣播電視設備、電影設備等生產經營活動。
6、 與文化、娛樂相關的其他活動，如工藝美術、設計等活動。
文化產業是否是我國必由之路：
那是肯定的。因為發達國家都在大力發展文化產業，比如美國的好萊塢（電影產業）、日本的動畫出口（動漫產業）等等。文化產業由於涉足比較廣，很多第三產業都在文化產業的范疇里。可以說，發展文化產業一定會對我國的經濟建設有重大貢獻。
如何走好文化之路：
這個只能從我本人的角度談談看法。
首先，要提高國民素質，提高國民的文化消費。
其次，要讓文化產業有規模成系統的發展。
第三，逐步將文化事業產業化，可以增加資本投入。
另外是體制上的問題了，這個要看國家的政策，基本上文化產業從業者能做的就是學習國外的優秀案例，發展自己的產業。
希望對你有幫助。
『貳』 版權產業與文化產業，創意產業有什麼關系
文化產業、創意產業生存發展的一大核心就是通過建立完整的版權機制和版權產業鏈保護作者的作品，並激勵作者繼續創作出更好的作品。
『叄』 區塊鏈怎麼保護文化產業的版權保護和交易
在為文化產品版權內容提供溯源支持的區塊鏈平台上，通過區塊鏈、公鑰加密和可信時間戳等內技術，可以為容原創作品提供原創認證、版權保護和交易服務。總體來說在數字文化產業板塊，區塊鏈正在改變著數字版權的交易、收益分配模式和用戶付費機制等基本產業規則。區塊鏈技術實質上可以大量應用於影視行業，最近看到橫店文交所、江蘇文交所、甘肅等幾大文交所聯合區塊鏈公司湖南搜雲科技一起要打造一個影劇區塊鏈公共服務平台，將區塊鏈技術於與影視投融資項目、版權保護等結合，推動影視文化發展。
『肆』 版權產業與文化產業，創意產業之間有什麼關系
在美國，這三個產業是沒有區分的，除了技術方面的內容，能夠以「文化專」來稱之的內容，都叫做「版權屬產業」。在中國等一些國家和地區，由於管理體制的原因，才將它們加以區分。從這點來看，叫「內容產業」可以將三者的實質結合到一起。要搞清這三者之間的關系，或者要說發展這三種產業，就得要對自己身處其中的某一個產業門類進行合理、清晰的定位，然後找到與其他產業合作共贏的基礎，同時規避由於條塊分割帶來的政策風險。
『伍』 版權公司的使命是什麼能給地區文化產業帶來什麼影響
跟一般的產業是不一樣的，所以人們更多的看重它的社會價值、文化價值。 論文化產業的社會功能 在國內學界，關於文化產業的定義可以說是眾說紛紜，一個
『陸』 為什麼要進行網路文化產品版權
您好，因為在全球競爭中，知識經濟占據著越來越重要的位置，文化與科回技融合成為互答聯網文化產業的主要特徵之一。一方面科技作為第一生產力依然占據主導地位，此為國家硬實力的較量。科技的競爭一定程度上體現為全球知識產權的壟斷性競爭。另一方面文藝作品創作從自由個體化產出演變為今天版權相關產業運行的集群模式。
保護知識產權成為中國互聯網文化產業發展的命門」。移動互聯網產業並不缺少優秀的作品和敢於創新的人才，而缺乏對現有作品成果的保護和對未來文化產業版權規范化管理，只有切實做到保護版權，版權權利人的辛苦付出才能得到社會的認可和保障，才能提升國家文化軟實力水平。
『柒』 著作權保護制度對於文化產業的重要性
重賞之下，必有勇夫。兩個方面：
1，錢，著作權保護和專利權保護一樣，都可以對作者或回者專利答人帶來利潤，這一點就會使得更多人湧入文化產業。同樣，也有利於文化產業的規范化。
2、面子，文化人好面子，著作保護制度意味著尊重，不會使的文化產業從業人員覺得嗷嗷郁悶。
3，就是從市場規范上面來講了，一個健全的制度才能保證相關產業的健康有序發展
4.。。。文化產業的一個重要組成部分就是創作，著作保護就是涉及文化產業圈一個比較重要的領域，這個保護的本身有作用，它帶來的影響就是使人可以重新關注文化領域，根據注意力經濟學，關注的人多了，就開始快速發展了
『捌』 何為著作權對文化產業有何影響
北京五一國際知識產權解答，著作權過去稱為版權。版權最初的涵義是right（版回和權），也就答是復制權。此乃因過去印刷術的不普及，當時社會認為附隨於著作物最重要之權利莫過於將之印刷出版之權，故有此稱呼。不過隨著時代演進及科技的進步，著作的種類逐漸增加。世界上第一部版權法英國《安娜法令》開始保護作者的權利，而不僅僅是出版者的權利。1791年，法國頒布了《表演權法》，開始重視保護作者的表演權利。1793年又頒布了《作者權法》，作者的精神權利得到了進一步的重視。
文化產業、創意產業生存發展的一大核心就是通過建立完整的版權機制和版權產業鏈保護作者的作品，並激勵作者繼續創作出更好的作品。
『玖』 什麼是文化產業
聯合國教科文組織對文化產業的這一定義只包括可以由工業化生產並符合四個特徵（即系列化、標准化、生產過程分工精細化和消費的大眾化）的產品（如書籍報刊等印刷品和電子出版物有聲製品、視聽製品等）及其相關服務，而不包括舞台演出和造型藝術的生產與服務。
事實上，世界各國對文化產業並沒有一個統一的說法。美國沒有文化產業的提法，他們一般只說版權產業，主要是從文化產品具有知識產權的角度進行界定的。日本政府則認為，凡是與文化相關聯的產業都屬於文化產業。除傳統的演出、展覽、新聞出版外，還包括休閑娛樂、廣播影視、體育、旅遊等，他們稱之為內容產業，更強調內容的精神屬性。
2003年9月，中國文化部制定下發的《關於支持和促進文化產業發展的若干意見》，將文化產業界定為：「從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業。文化產業是與文化事業相對應的概念，兩者都是社會主義文化建設的重要組成部分。文化產業是社會生產力發展的必然產物，是隨著我國社會主義市場經濟的逐步完善和現代生產方式的不斷進步而發展起來的新興產業。」2004年，國家統計局對「文化及相關產業」的界定是：為社會公眾提供文化娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。所以，我國對文化產業的界定是文化娛樂的集合，區別與國傢具有意識形態性的文化事業。
盡管世界各國對文化產業從不同角度進行了不同的定義，但文化產品的精神性、娛樂性等基本特徵不變，因此，文化產業是具有精神性娛樂性的文化產品的生產、流通、消費活動。（摘自胡曉明、肖春曄編著《文化經紀理論與實務》，中山大學出版社）
2004年，國家統計局在與中宣部及國務院有關部門共同研究的基礎上，制定了《文化及相關產業分類》，從國家有關政策方針和課題組的研究宗旨出發，結合我國的實際情況，將文化及相關產業概念界定為：為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。
根據這一概念，文化產業的范圍為：
1、 為社會公眾提供的實物形態文化產品的娛樂產品的活動，如書籍、報紙的出版、製作、發行等。
2、 為社會公眾提供可參與和選擇的文化服務和娛樂服務，如廣播電視服務、電影服務、文藝表演服務等。
3、 提供文化管理和研究等服務，如文物和文化遺產保護、圖書館服務、文化社會團體活動等。
4、 提供文化、娛樂產品所必須的設備、材料的生產和銷售活動，如印刷設備、文具等生產經營活動。
5、 提供文化、娛樂服務所必須的設備、用品的生產和銷售活動，如廣播電視設備、電影設備等生產經營活動。
6、 與文化、娛樂相關的其他活動，如工藝美術、設計等活動。
創意產業探源：
約翰·霍金斯(John Howkins)：世界創意產業之父，創新模式的推動者，英國著名創意文化產業研究專家
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約翰·霍金斯簡介
約翰·霍金斯先生是國際創意產業界著名專家，英國經濟學家，世界創意產業之父，版權，媒體及娛樂業研究方面的領軍人物，知識產權憲章的負責人和提供創意及知識產權咨詢的創意集團的主席及創始人之一。
約翰·霍金斯畢業於基爾大學獲國際關系文學學士學位，獲英國建築師協會頒發城市設計文憑
約翰·霍金斯是哥倫比亞國際互聯網公司負責人之一，同時也是該公司的顧問，他還是Equator集團、電視投資公司、世界學習網及其它公司的負責人，同時也是創意商學院的主席。
他曾為美國廣播公司、英國廣播公司、中國中央電視台、歐盟委員會、聯合國、IBM、韓國信息戰略發展研究處、倫敦發展機構、新聞集團、日本公共廣播電視台、星空電視、墨西哥Televisa電視台、時代華納環球影視提供咨詢。他曾為包括澳大利亞、加拿大、中國、法國、義大利、日本、墨西哥、摩洛哥、波蘭、新加坡、英國和美國在內的20多個國家的公司及政府提供咨 詢。多家機構提供咨詢。
約翰·霍金斯先生是林肯大學創意產業領域的客座教授，出版了「溝通在中國」，「創意經濟」，「CODE:數字化經濟中的協作及所有權問題」和 「了解電視」等著作。他經常進行各種演講及宣傳。
1997年英國布萊爾政府聽從了霍金斯的建議，開始扶持創意產業，由此被稱為「創意產業之父」。
約翰?6?1霍金斯先生在1982-1996年期間與時代華納及美國電影頻道在歐洲合作負責電視運營。他在1985-1990年期間是國際合作交流中 心的執行負責人。他目前是英國銀幕咨詢理事會的副主席並曾擔任倫敦電影學校的主席及獨立製片人協會的副主席。約翰·霍金斯先生曾在1998年擔任歐洲音影會議的協調人，擔任2003年EDGE:創意產業論壇的共同負責人。
作為創意經濟的權威人物，約翰?6?1霍金斯頻繁訪問中國，在重大會議、論壇、電台和電視上發表演講，並多次受邀就政府政策和商業策略問題提出咨詢意見。 他是上海戲劇學院副院長兼客座教授，上海創意及創新學院院長，並且擔任上海創意產業協會和上海創意產業中心顧問。 他於1979年首次訪問中國，完成著作《中國大眾傳媒》(1982)，用第一手材料記錄、研究了中國發展中的電視、電影、出版和通訊產業。 目前參與的主要工作包括，北京奧運會組織委員會，北京國際科技產業博覽會，上海市知識產權局，上海設計雙年展，亞洲文化合作論壇。
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約翰·霍金斯創意經濟觀點
約翰·霍金斯最先提出創意產業的定義與分類，且多次參與北京、上海文化創意博覽會與論壇活動，對中國的創意產業有相當深入的了解與影響。
約翰·霍金斯對創意經濟提出新的觀點：創意並不被藝術家所壟斷，任何人-科學家，商人甚至是經濟學家都可以有創意。
創意如何成為商業利益的主要驅動力，如何扶植商業行為？ 企業如何通過創意及創新上的競爭來實現真正的增長？
霍金斯在他的《創意經濟》一書里提醒我們人類創造的無形資產的價值總有一天會超越我們所擁有的物質數據的價值。
自上世紀末英國政府率先提出發展思路後，創意經濟的概念迅速在全球走紅，紛紛被美、歐、日等發達國家提高至戰略發展層面。約翰?6?1霍金斯在其代表作《創意經濟》中指出，創意經濟現在每天創造220億美元的產值，並以5%的速度遞增。
霍金斯表示，因為創意經濟依賴於人的一些創意、想法，所以這個發展過程是非常艱難的。具體來說，當前全球創意經濟發展面臨四大挑戰。
一是創意不容易被觀察。霍金斯說，創意經濟時代將是一個嶄新的社會，所有的元素都是新的，所以關於相關原則的教育至關重要。
二是創意經濟需要全新的概念和標准。創意經濟的核心價值並不是來自於資本、土地，而是人們的想像力，所以工業經濟價值標准，包括利息、利率的變化，與人腦中創意的方法是完全不同的。
三是知識產權的問題。如何維護對創意的所有權，需要平衡兩個方面，一方面是制度，另一方面則是收益。
四是更多的合作。霍金斯說，將各種不同的聲音融入在一起，相互吸收，結果會更好。
『拾』 什麼事文化產業
文化產業， 這一術語產生於20世紀初。它最初出現在西方馬克思主義法蘭克福學派代表人物霍克海默和阿多諾合著的《啟蒙辯證法》一書之中。它的英語名稱為Culture Instry，漢語可以譯為文化工業，也可以譯為文化產業。文化產業作為一種特殊的文化形態和特殊的經濟形態，影響了人民對文化產業的本質把握，不同國家從不同角度看文化產業有不同的理解。 聯合國教科文組織關於文化產業的定義如下：文化產業就是按照工業標准，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。從文化產品的工業標准化生產、流通、分配、消費的角度進行界定。 聯合國教科文組織對文化產業的這一定義只包括可以由工業化生產並符合四個特徵（即系列化、標准化、生產過程分工精細化和消費的大眾化）的產品（如書籍報刊等印刷品和電子出版物有聲製品、視聽製品等）及其相關服務，而不包括舞台演出和造型藝術的生產與服務。 事實上，世界各國對文化產業並沒有一個統一的說法。美國沒有文化產業的提法，他們一般只說版權產業，主要是從文化產品具有知識產權的角度進行界定的。日本政府則認為，凡是與文化相關聯的產業都屬於文化產業。除傳統的演出、展覽、新聞出版外，還包括休閑娛樂、廣播影視、體育、旅遊等，他們稱之為內容產業，更強調內容的精神屬性。 2003年9月，中國文化部制定下發的《關於支持和促進文化產業發展的若干意見》，將文化產業界定為：「從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業。文化產業是與文化事業相對應的概念，兩者都是社會主義文化建設的重要組成部分。文化產業是社會生產力發展的必然產物，是隨著我國社會主義市場經濟的逐步完善和現代生產方式的不斷進步而發展起來的新興產業。」2004年，國家統計局對「文化及相關產業」的界定是：為社會公眾提供文化娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。所以，我國對文化產業的界定是文化娛樂的集合，區別與國傢具有意識形態性的文化事業。 盡管世界各國對文化產業從不同角度進行了不同的定義，但文化產品的精神性、娛樂性等基本特徵不變，因此，文化產業是具有精神性娛樂性的文化產品的生產、流通、消費活動。（摘自胡曉明、肖春曄編著《文化經紀理論與實務》，中山大學出版社） 2004年，國家統計局在與中宣部及國務院有關部門共同研究的基礎上，制定了《文化及相關產業分類》，從國家有關政策方針和課題組的研究宗旨出發，結合我國的實際情況，將文化及相關產業概念界定為： 為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。 根據這一概念，文化產業的范圍為： １、 為社會公眾提供的實物形態文化產品的娛樂產品的活動，如書籍、報紙的出版、製作、發行等。 ２、 為社會公眾提供可參與和選擇的文化服務和娛樂服務，如廣播電視服務、電影服務、文藝表演服務等。 ３、 提供文化管理和研究等服務，如文物和文化遺產保護、圖書館服務、文化社會團體活動等。 ４、 提供文化、娛樂產品所必須的設備、材料的生產和銷售活動，如印刷設備、文具等生產經營活動。 ５、 提供文化、娛樂服務所必須的設備、用品的生產和銷售活動，如廣播電視設備、電影設備等生產經營活動。 ６、 與文化、娛樂相關的其他活動，如工藝美術、設計等活動。
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