1. 行屍走肉停播是因為版權問題還是因為廣電局還是因為版權問題。
廣電局禁播了，現在都要去網盤才有了
2. 現在行屍走肉的中國版權在誰手裡
我想看喪屍國度
3. 優酷美劇行屍走肉，買沒買版權。要是買了版權，這些版權費誰掏為什麼，我們大家看行屍走肉，不用付費。
很高興見到親的提問，網路團隊積極為您解答，希望對你有所幫助，祝你生活愉快，有益望採納
可能是他們買的，所以是要收費的
謝謝親，望採納，親的採納是對阿紫最大的支持，是阿紫不懈的動力！
4. 國內有哪家網站購買了行屍走肉第三季的版權
沒有 買下版權要錢啊 買下又沒錢賺 哪個網站會買....
5. 我想看行屍走肉第六季 但是看不了 是版權到期了 還是播放器的原因
行屍走肉6出來了啊，你在什麼播放器看的
6. 為什麼優酷不播《行屍走肉》，不會是交不起版權費吧！
行屍走肉被廣電總局禁播了，正規網站都播放不了
7. 為什麼行屍走肉看不了了是廣電原因還是版權到期第六季可以看嗎
第六季還沒更，優酷上有1~5季
8. 藝術家要如何生存
達西先生經常收到那些藝術院校學生的私信，問到最多的問題就是「畢業以後做什麼？」對於很多書法、繪畫等專業的藝術生來說，「畢業即失業」是很多人不得不面臨的困境。
其實，從古至今，「生存問題」一直是每一個人都關心的問題，今天達西先生來和大家聊聊之前的藝術家們都是如何生存的？（我這里說的藝術家僅指書畫類藝術家，也可以帶上比如裝置，手工等藝術家。）
咱們先從文藝復興時期開始聊。
在聊之前，先給大家說一個詞：藝術贊助人。就是藝術圈裡通常會說的保護人策略，簡單來說，就是投資人出錢讓你來玩藝術。現在據說還有，但是具體能做成啥樣就不清楚了。現在基本上就是畫廊、展會和拍賣模式。
在西方，藝術贊助人可以追溯到義大利的文藝復興時期，米開朗基羅，達芬奇，拉斐爾等一大批藝術巨匠，為什麼他們會作為一個偉大的群體出現在畫壇上？他們在藝術創作時靠什麼為生？當你翻開美術史就知道了，它們背後總會有一個名字，這個人就是當時佛羅倫薩的統治者美第奇家族！沒有贊助人，有再高的天賦，再精湛的技藝，只怕也是見不了光的。
美第奇家族
「保護人」贊助的當然不僅僅是物質上保證創作的條件，成功的贊助人，其實是在盡可能的挖掘藝術家本身的財富，甚至是通過自身對藝術的理解和期望，引導藝術家的創作，作為保護人，需要的不僅僅是簡單的金錢的供給，更多的需要他們對藝術思考的成熟度，這一點來說，並不是所有能出得起錢的人就能當好保護人。
而現在呢？
業內人士估計，目前專門搞書畫創作的藝術家有80%左右的人被經濟問題左右，無法完全靜下心來搞藝術創作，有80%-90%的書畫家沒有經濟實力出版自己的畫冊，進行宣傳和包裝。很多掙扎在二三線的畫家為了提升知名度，不停地參加各種書畫大賽和展覽，但是他們獲得的獎牌、證書，並不會給生活帶來大的改善，反而平添了一份買書、參賽的費用。而且，大多數靠賣字畫為生的書畫人都面臨現實問題：精品的創作費時費力，書畫家沒有出名的情況下，精品反而難以出售，書畫商也不會出大價錢收購，為了生存不得不「量產」作品。
錢鍾書說過：「年輕的時候，我們經常把自己的創作沖動當做創作才華。」無數年輕人認為自己有才華，於是一腦門子要搞藝術，至今也沒玩出什麼名堂。記得之前采訪常年居住在藝術區的一位畫家。他見證了太多由於經營不了工作室和作品而倒閉轉行的藝術家。其中一位青年藝術家滿懷信心來此開辦工作室，工作室成立初期有成群的朋友來道賀，並表示羨慕。但是，隨後他發現按自己理想的風格所創作的畫作並無人問津，即使勉強賣出也抵消不了創作成本。此後，他開始隨波逐流，大量模仿，創作一些市場上較火熱的作品類型，甚至是「行畫」。可以說，市場在變化，他的作品也在變化，但是盡管如此，這位藝術家仍沒有改善經濟狀況，沒過幾年，他的工作室越來越小，吃住行越來越差，人也憔悴，最終，工作室無奈關閉。
然後我們再反問一下，藝術家們憑什麼來引起資助人的興趣？
藝術家首先要有能證明自己創造力的作品，其次要已經形成個人風格，並必然會成其為宗師流派，否則，其藝術生涯必定是短暫的。現在想一夜暴富的藝術流民特別多，他們充其量算一個匠人，根本又不具備匠人的敬業精神。能被投機家看上的藝人實在寥若晨星，他們不一定是大師，屬於技法高明，懂得在激烈的藝術品投機市場上豎立起自己鮮明的特點。
這類人，堅持了很多年，大概就是現在活躍在中國當代藝術市場比較受追捧的那批。中國的當代藝術還完全是一個只存在投機的市場，並不具有成熟的以長期穩健的機制來為大師級的藝術家的出現提供機會。因此藏家們的眼光會追隨市場的炒作行為，而不會花費大量的心思去發掘有才氣的年輕藝術家，為其提供長期的資助，並利用自有的資源逐步地推介到市場。
所以，在我國，真正具有天分的藝術家，如果窮不死，最好能夠耐得住，至少也得用十年的時間來磨礪，積累一定量級的作品，間接地利用一下網路，懂得分寸地推銷一點作品，等待那位相士的出現。
有的人可能會說，現在網路這么發達，這么多網站APP總是可以賣我的作品的吧，如果你真的了解互聯網，你就可以看到，現在很多藝術類的app自己生存都很是問題。甚至說APP的平均壽命可能也就2,3年。細心地朋友仔細想想，這幾年不說網站，APP都換了3茬兒了吧！第一波死在沙灘上，第二波來了，第二波死在淺灘上，現在是第三波！
絕望嗎？不用絕望
我們這個電子文明的世紀，如果你想要搞藝術，我想無非就是這幾條路（自古以來也無非是這幾條路）：
第一條路是成為職業藝術家，在自己活著的時候就有能力以自己的創作為生。一般性的作品並不難獲得市場，比如通俗小說，流行歌曲，符合商業需要的建築、室內、服裝、產品設計、攝影作品等等。至於這些賴以謀生的作品是否具有名垂藝術史的價值——我覺得創作的時候根本不需要去考慮這個問題，享受創作的樂趣才是重要的。這條路充滿了不確定。有可能你一輩子都賣不出去一部小說，如果你依然堅持創作（不是晃膀子的所謂波西米亞生涯，是真正投入的創作），有可能需要父母配偶親戚朋友長期供養你，甚至一生，如果對方心甘情願，那很好。但我總覺得，如果養了很多年這人都還沒成功，多半這人就是不適合搞藝術的。
第二條路其實也有很多人在走，依附於官方或學術機構，或者得到藝術基金的贊助，在我們這個時代，很多好的藝術家同時都是學者和專業研究者。
第三條路是做業余藝術家。謀一份穩當的職業，海關公務員也好，居委會主任也好，法律顧問、會計什麼的都行，在業余時間創作藝術作品。大量例子證明，許多業余藝術家的作品甚至好於職業藝術家。概因心態不同，無需迎合市場，寬松自由，發自肺腑，也不拘泥於學院派的常規。尤其是寫作，不接觸社會絕不可能成為好作家的。曾經是娘子關電廠工程師的劉慈欣說，倒是在電廠工作的時候，創作效率更高。現在反而不如以前了。第四條路，放棄成為藝術創作者的打算（這未必是條黯淡無光的路）。謀一份穩當的職業，但做一個最好的藝術鑒賞者，甚至富裕起來以後贊助別的藝術家，成為藝術活動的組織和策劃者、評論家。一個時代的文化昌明，不但需要創作者，也需要最好的欣賞者。
但是無論如何不要怨天尤人。不要打著我很有才華的旗幟晃膀子。不要眼高手低。這都是離藝術最遠的態度。也許大多數藝術青年僅僅是覺得「想做自己喜歡的事」，希望憑借藝術而超脫凡俗，過著像小說里寫的那種波希米亞式的生活。但殊不知藝術創作像任何其他領域的工作一樣，需要大量枯燥乏味的訓練和失敗的嘗試，過程漫長，毫無趣味，痛苦不堪，更需要長期的腳踏實地而不是什麼虛無縹緲的靈感，所以註定只有少數人能堅持，所以真正的藝術大師實在是天作之和——每個時代都將以其獨特的氣韻癥候，迎接這樣的大師。
9. 國內誰有行屍走肉的版權
國內電影什麼的都有限制吧，不見得都可以播吧。可以關注一下各個影視網站迅雷，土豆優酷什麼的。估計如果有的話首頁一些位置或是電影的欄目什麼的會顯示吧/