武內直子買版權

『壹』 武內直子多有錢

全職獵人》的作者富堅義博和《美少女戰士》的作者武內直子是日本漫畫界的一對神仙眷侶。這兩個人一個是才子，一個是佳人，簡直就是絕配。在1999年的時候，兩個人結婚，現在已經有了兩個孩子。富堅義博因為畫了《幽游白書》、《LEVEL E》、《全職獵人》等漫迷耳熟能詳的作品，我們知道他肯定超級有錢！但是你知道富堅義博娶的這位漂亮老婆——武內直子有多有錢嗎？說出來可能嚇你一跳！

武內直子在去年（2016年）的時候曾經接受過一個訪問，小小的透露了一下自己的資產——大約是$205,9Million！也就是說去掉5900萬美元零頭的話，人家還有20億美元！

武內直子本來就出生在一個富商家庭，當年畫《美少女戰士》送稿的時候就是開的保時捷，靠畫漫畫賺錢之後換了新的法拉利......在《美少女戰士》形成一個IP之後，她每年什麼也不做就靠著版權收入就能賺到一大筆錢了！

所以你現在知道富堅老賊為什麼想休刊就休刊，想搓麻將就搓麻將了吧？有錢就是任性！老婆有錢更是可以任性！

『貳』 《美少女戰士》完全版 （日版）

        可能只要對紙片收藏或者美少女戰士有興趣的，都收了一套青文的《美少女戰士》完全版，當初青文宣傳要出這套完全版時，網上就一片謾罵聲，一是青文宣傳其質量太過自信（虛高），二是定價意料之中的昂貴，三是質量的不報期望。結果出版後，意料之外的質量，導致很多人把青文這套完全版認定為目前為止還原度和質量水準最高的中文版日漫。關於青文《美少女戰士》的書報也不少，那麼我們就來詳細看看日版的質量如何，以及我看過他人青文版書報後的雲對比（說錯的地方歡迎指正）。

        首先我對於《美少女戰士》小時候電視上隨便看過動畫，兩年前也把漫畫補完過（金星的外傳沒補），結果就是這部作品完全不適合我。首先武內直子的作畫太過少女，畫風和畫工在連載開始到完結變化倒是不大，分鏡太過意識流，作為一部公認的少女漫，劇情確是走王道戰斗漫風格，不過戰斗場面基本不是放必殺秒反派，就是換套衣服放必殺秒反派。看過一遍後懶得再看一遍，就連實體書我也懶得再細細翻看。不過作為90年代養活了好朋友月刊的台柱，成為日本國民級作品，在全世界知名度也很高，這部作品肯定有它成功的理由。

        我之所以沒有選擇請問而是日版的原因有：

        1.抵制青文，繼美少女戰士的突破台版完全版的580台幣單冊定價後，又出了想都想不到的12000台幣北斗神拳究極版，感覺青文每天就在上綱上線，看到大家希望哪部漫畫引進中文版，就買到版權把外觀搞得好看的附帶點「贈品」，價格提高，反正有人買。哪天買到德間書店的《風之谷豪華版》來個兩卷10000台幣定價都不奇怪。

        2.印數太多，作品又偏冷門，導致貶值降價都沒人買，19年的出版物到現在各大網點都是首刷優惠賣。

        3.由於不喜歡該作品，所以買來就是收藏，也不會去看，所以選擇原版才是王道。

        4.看過很多人的書報和對比，發現青文版和原版還是有一定差距。

        5.機緣巧合，能夠以合適的價格買到首刷未拆新品。

        日版定價1500日元，在單行本裡面也算是貴的，同樣差不多高價格完全版的小學館完全版以合訂本的方式，每本四百來頁，比起集英社的二百多頁完全版可以說貴有貴的理由，而講談社的《美少女戰士》完全版由於是月刊，考慮話數原因，每本厚度不一樣，最少的二百多頁，最多的超過四百頁，再加上美少女戰士明顯的優質用紙，所以這價格是可以接受的。同比青文，美少女日版定價1500日幣，青文是580台幣，《MONSTER》日版是1429日幣，東立是350台幣，可以看出青文的定價虛高，我只能說，如果版權是給其他出版社，價格不會這么貴。

        言歸正傳：我們來看看日版的完全版是什麼樣子吧！

        正篇10卷+外傳2卷的封面，該完全版無外封，封面用紙偏厚偏硬，沒有做任何凹印凸印設計，左面有金色漢字、片假名和銀色英文名標題，右面有金色漢字和銀色英文名武內直子，封面有鐳射彩粉效果，請問這些地方除了標題名字反應成繁體中文，其他地方盡量還原日版，不過青文的封面顏色比起日版偏冷色調。日版沒有青文的那種豪華盒子，可能青文每本書因為盒子多加了80台幣也不稀奇。

        可以看到，底封是正封人物的剪影，簡約而不失庄嚴感：

        圖片忘記拍了，正封的環襯是豎寫的標題，底封的環襯是正封的小圖。另外該完全版新書是有塑封的，正面有介紹完全版特點的貼紙，背面有付款掃碼的條形碼和標價，標價貼紙的右上角有00？字樣，001就是首刷，002就是二刷，所以不用拆開就可以看到刷次，拆除塑封後，全書都沒有價格註明處。

        每卷的卷頭和卷尾各有兩頁蝴蝶頁，並且根據每卷封面主題，配有不同顏色：

        蝴蝶頁後的彩圖，每卷一張，來源不詳，看畫風應該不是武內直子新畫的：

        彩圖背面就是目錄，設計中規中矩：

        版權頁，最上方有每卷收錄的內容連載雜志期數及年份，最下方有每卷頁數：

        該書的用紙，白、軟硬適中、厚度偏薄，但是透頁情況比其他完全版還要好，紙張摸上去有輕微磨砂感，帶油性。青文用紙沒有還原，以至於有些人還誤認為是銅版紙，全書除了蝴蝶頁，用紙都一模一樣。

        印刷方面，黑白頁看不出什麼，由於印刷廠是日本著名印刷廠大日本印刷株式會社，所以印刷本來就有保障，即使這套書用紙高級，那也就是黑白頁從100分提高到101分，除非有技術革新，不然基本看不出差距，照片根本拍不出區別，這可能是青文最接近日版的地方。

        全書收錄的彩頁非常之多，不知是《好朋友》的特色，還是一開始就給了《美少女戰士》特殊待遇，除了外傳第二話外，每一話（包括獨立篇章小故事）都有彩頁，彩頁基本為插圖頁，很少有故事分鏡頁，而且可以看出彩頁相比其他完全版，真的印刷出了差距，也可能是武內直子本身彩頁畫得精美所致，和青文對比，從色差上基本看不出什麼，但是可以翻動書頁靠著燈光反光細看，黑白頁和彩頁青文和日版的差距就可以看出來了，不過至少這套書青文已經做到了台版漫畫最好印刷水平了，彩頁數了一下：

每卷收錄彩頁：

第一卷：12頁

第二卷：14頁

第三卷：15頁

第四卷：13頁

第五卷：14頁

第六卷：14頁

第七卷：14頁

第八卷：17頁

第九卷：12頁

第十卷：12頁

外傳一：16頁（第2話沒彩頁）

外傳二：15頁

部分彩頁賞析：

        上膠部分，這也是和青文有明顯差距的，請問採用的是薄薄的一層透明膠，而日版採用的是白膠，並且是內頁上完膠後用蝴蝶頁包上，然後再上一層膠和封面結合，厚厚的兩層膠不僅美觀而且牢固：

那麼，日版完全版是否就是完美的呢？答案是不，這套完全版也難免有些缺點和遺憾：

        1.由於技術原因，首刷的第二卷底封人物剪影沒有對照該卷正封，而是用了第一卷的剪影，只有再版後才修復，所以這套完全版要麼你收全首刷必然第二卷底封錯誤，要麼正確底封就沒有首刷：

        2.每本厚度差距過大，差距最多的甚至差了100多頁，由於是月刊，每話頁數很多，所以要滿足每本幾乎同樣厚度很難，這個只能說是遺憾，畢竟擺在書架上看著強迫症可能會受不了。

        3.第五卷的目錄不是在第一張彩圖背後，而是在第五卷27話開頭彩頁之後，造成這個的原因是設計問題，由於第27話的彩頁是2頁偶數，還是跨頁，其他話數通常是1頁或3頁，這導致了如果目錄和其他卷一樣在第一張彩圖之後，就會讓接下來的27話開頭兩張彩頁一正一反，跨頁被截斷，所以沒辦法只能把目錄推後兩頁，但設計上就和其他卷不統一了。這個情況其實可以避免的，第27話有70頁，而第四卷有309頁，第五卷有389頁，那麼只要把第27話作為第四卷的最後一話就能避免這個問題，相當於第四、五卷互換厚度。這是製作人員沒有考慮到每卷收錄話數和開頭彩頁數造成的問題。

        4.連載和單行本中出現的若干作畫錯誤和對白錯誤沒有在該版本中得到修復，這個問題只能說遺憾，用了優質的紙張和七色印刷的版本，武內直子的貢獻也就是重繪封面，沒有新增內容（通靈王和封神演義完全版就是個很好的例子）就算了，就連原內容都沒完善，考慮到武內直子的空閑情況，這有點說不過去。

        5.作為出個單行本都喜歡搞些特別版特裝版的講談社，這次少有的出版完全版，還是作為旗下經典國民級作品的《美少女戰士》，完全版不喜歡做外封也沒什麼，但沒書腰特典之類的，使得該書首刷和再版除了刷次、第二卷底封錯誤修復外，沒什麼不同，未免太過寒酸。

『叄』 日本動漫在全世界范圍內的出口情況數據。尤其是中國，日本動漫每年從中國獲利多少

其實我們國家和日本的起跑線是一樣的，如果大家看過50年代我們國家投拍的一部有代表性的動畫片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同時代的日本動畫片代表是《白蛇》，無論從畫風和技巧上來看，我們都比日本的優秀！！！可是為什麼從60年代之後，我們的差距卻越拉越大了呢？當然，我個人觀點是這不排除政治因素，在那文革動盪的歲月里，不可能有很優秀的動畫片出現，（電影都沒有，何況動畫片，試想一下，我們現在在cctv-6裡面看到的老電影有幾部是文革的時候拍的，《小兵張嘎》，《閃閃的紅星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的戰爭片！！！），而同時代的日本動畫業又怎麼樣了呢？60年代的日本正好是經濟發展的啟動期，政治經濟都在飛速發展，人民對物質文化的需要很強烈，就如我們80年代一樣！！在這一歷史背景下，日本的動畫業飛速發展，出現了大批的動畫高手，其中以手冢治蟲為代表的高手，創立了獨特的日本漫畫風格！！並培養了一大批的動畫從業者，今天我們看到的宮崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！

可以不客氣地說，60年代到80年代這20年是我們動畫發展的停滯期，可想而知為什麼我們現在的動畫為什麼有這么大的差距，這是沒有辦法的客觀原因，如果只是這種因為政治的原因造成我們的落後，我們沒有什麼好抱怨的，畢竟動畫只是精神生活方面的。經濟倒退20年我們都不再悲哀，而改革開放奮起直追！！！動畫落後又有什麼好抱怨，悲哀的呢？

可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想當年80年代中期的時候，我們的有些動畫廠出了一批像《黑貓警長》等既有故事性，又有趣味性，而且美術還相當不錯的動畫片，可以說是我們動畫的復甦，可是以後90年代這十年出了什麼呢？可以說-------沒有！！！

為什麼？就如上面幻蒼狼所說，我們的動畫業者的定位有問題，為什麼非的定位於5-10歲呢？
我們已經成年也很愛看動畫片么！！！看動畫片並不代表幼稚。並且日本美國的動畫片定位，雖然也主要是孩子，但是也兼顧了成年人的欣賞水平，宮崎俊的吉比利工作室出產的動畫片國內的孩子看過的有幾個呢？大部分的觀眾都是我們這些成年人！！！

而且中國其實並不缺乏動畫製作者，可是由於沒有合理而有效的把他們利用起來，而使他們流失到日本或美國在中國的動畫部里去了，具體什麼情況我也不太清楚，好像從一篇報道上說，深圳有一大批的我國優秀的青年漫畫家在替日本公司畫畫！！他們畫出的漫畫冠以日本的名義再打到中國來！！！！可悲呀！！！！為什麼不加以組織利用呢？

為什麼我們不能出現像日本吉比利這樣的工作室呢？可能與經濟環境與人的意識有關。何其悲哀呀！！！！

今年可稱作漫畫年，國內漫畫重地上海、廣州漫展不斷，本年度最大的一次漫展，也是新卡通發展15年來首次舉辦的大型漫展《中日青少年漫畫交流展》即將於國慶期間(10．1—10．7)在北京首都圖書館開展。日本漫畫在亞洲乃至世界享有盛譽，已形成巨大且成熟的產業鏈機制，每年給日本創造的巨大利潤使其成為日本的主流產業。但被稱作日本漫畫最大消費地的中國讀者讀到的大部分日本漫畫亦屬盜版，中國讀者在盜版中認識並喜愛著日本漫畫，而中國的原創漫畫卻在產業機制和盜版擠壓的雙重夾縫中艱難的前行，因創作資源、市場潛力和受眾資源的巨大，令作者、商家誰也不想放棄，因此中國漫畫產業化進程成為漫畫人和漫畫讀者最關心的話題。為此記者采訪到本次展覽主要策劃人漫畫作者涼。

張：日本漫畫在世界上都是很有名的，實際發展如何?

涼：日本的漫畫市場很大，形成也很早，他們第一批漫畫讀者到現在已六七十歲了。這種閱讀趣味一直保留，是一種全民看漫畫的形勢，日本漫畫家是全日本納稅人中收入最高的，在日本被通常認為最有錢的知名流行歌手還排在漫畫家之後。

張：為什麼會這樣?

涼：這是因為日本漫畫業完全產業化了，有很成熟的產業鏈和商業市場。在日本，一套新漫畫創作出來，會先在雜志連載，反響好立刻會發行單本，之後會改編動畫片，在收視不錯的情景下，連帶起周邊產品如漫畫人像貼片、電話卡、杯子、玩具等。緊接著，就會有廣告來用這些漫畫人物形象，不僅如此，在下一部新漫畫還沒出來時，這一部漫畫還會做成OVA(原創漫畫家影片或光碟)和DRAMA—CD(劇場CD)來補充這時期的市場空缺，這兩種後續產品因相對較低的成本和便捷的形式也會有很好的市場。此外，還會有電子游戲版，動畫影片，而上面這一系列的收入將分攤進入產業鏈。

張：依你看，國內漫畫與日本漫畫的差距在哪兒?

涼：最大的差距不在於技術，而在於國內的漫畫沒有產業化、市場化，沒有一個合理的產業鏈，使市場運營相當艱難。比如國內漫畫雜志中很多沒有直接的運營權，一套好漫畫如果出單行本就涉及書號，一套卡通本有時甚至要幾個書號；出動畫片的報批又是跨行業的，因利潤的走向不一，使報批極為復雜和漫長，這又是作為卡通漫畫這個產品特質不能承受的，更不要說製作動畫影片，OVA和DRAMA—CD了。這種機制下，國內漫畫雜志社被很大程度地局限住了。

張：事實上，漫畫家製造出來的偶像明星比真實的明星還具有更穩定的商業回報，比如明星包裝出來，還有可能因「隱退」、「毀約」、「變故」等危險使回收利潤不能完全保證，而漫畫形象會永遠忠於作者和承銷商家，而且每一個漫畫家都可能製造多個偶像，比如日本最暢銷的漫畫里的F4。

涼：對呀!像日本知名漫畫家鳥山明的《七龍珠》、富義博的《幽游白書》和武內直子的《美少女戰士》，不僅作品靠成熟的市場化運作衍生出巨大商業利潤，而且作者也成為全日本最富有的人之一。

張：但有人反映，日本還有很多不良漫畫正給國內青少年讀者帶來很多負面影響?

涼：這種現象出現，完全是唯利是圖、不負責的盜版書商造成的。在日本，漫畫有嚴格的限制級，按年齡、性別取向分類，劃分很細，還分12歲以下、18歲至20歲、成人等閱讀限制，在書店裡必須在不同區域擺放，有專人監督。因為日本漫畫不是像國內漫畫，題材還限制在諷刺、幽默或一些淺顯的兒童故事，他們的漫畫創作涉及到很深刻的主題，比如這次隨展來訪的日本有名的漫畫家裡中滿智子的作品就是根據名著《紅與黑》改編。國內盜版商不但不管限制級別，還專門將一些不適合兒童的讀物以兒童讀物面目出版，這對中國青少年的成長是很不負責任的。

張：你能從技術上評價一下中日漫畫作者的差距嗎?

涼：從最高水準上看，日本漫畫的技術不是遙不可及的。國內有很多很棒的漫畫作者，比如《北京卡通》的姚非拉原來在武大學計算機，現在很多漫畫讀者把他當偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感覺差不多。

張：但這些作者隊伍的整體是不是還不成型，為什麼這樣?

涼：其實隊型還是有的，陣容也不小，由於產業化程度太低，使做這一行的人要先有很多選擇，比如當漫畫作者一個月只能有3000元收入，去一個好的廣告公司就會是8000—10000元的收入；在人才競爭上，目前能留下來的，是一群憑著激情來做的，他們有很多無償的投入，比如一種愛國熱情，不願中國市場只有日本漫畫存在。事實上，國內原創漫畫市場發展到今天，幾乎是由於這些人存在。但激情不能當飯吃。

張：這次《中日青少年漫畫交流展》據說有1100幅日本漫畫、600幅中國漫畫，還安排了flash動畫電影欣賞、漫畫人物模仿秀劇場、中日漫畫大師簽名、漫畫評獎、社團交流、漫畫講座等多項活動，對國內卡通漫畫的推進會有很大的影響吧?

涼：這次《中日青少年漫畫交流展》可能對北方漫畫的直接影響更大，幾屆延續下來才會對國內漫畫最火的上海、廣州等城市影響更大。現在看上海漫畫產業化進程較快，他們的《卡通王》雜志已有了獨立運營權。這次展覽可以說是試圖激活北京一直沉寂的漫畫市場，因為這樣大型的展覽就像一個行業的標志物，會帶進很多商業投入。雖然在最初的投入中會「死傷無數」，但是對漫畫產業化推進肯定有好處。因為北京是政治、文化中心，因此應該是漫畫產業推進巨變的惟一出發城市。

張：希望是個好結果。

大家對中日動畫差距的評價有多種多樣，人才，技術，資金。。等等。不一而足。。
其實中日的動畫，我覺得根本就沒有什麼可比性。。新中國建立50年了。能放到檯面上的
動畫有幾個？一個《?#92;貓警長》一個《葫蘆娃》再加一個《大鬧天宮》這個就已經是我們動畫事業的全部代表了。。。你們覺得以這幾部動畫（而且還都是10幾年前的作品），我們就能說我們也有自己的動畫?我們的動畫也不比日本的差。。甚至要比他們好了？？？那不是在說笑嘛？？？
如果真的要找差距，希望以此來有所覺悟，以至於有所發展的話，我覺得日本動畫比中國好的原因很簡單：
他們是把動畫真正當作一個事業，一個產業來做的！而中國對待動畫的態度還只是一個教育幼兒的工具！
就是那麼簡單！如果不從觀念上扭轉過來，即使將來經濟再發達，作出的動畫依然還是現在的這個水平，最多畫的精細一點而已！
打個比方，這個就好像，你向一個貧困農村放救濟款，沒有致富觀念的農民，就是開個大會，大家把錢都分了;而有經濟頭腦的村民會大家一起討論，如果利用這筆錢來賺取更多的錢，直至走上小康。這裡面就是一個觀念的問題。
事實上，在目前的中國，還是處於那個農民分救濟款的階段。沒有人，（也許有）打算把動畫當作一個事業來作。看看前不久的中央台的那個什麼計劃千集動畫。。fanit...根本就是在浪費錢和精力胡搞嘛！！！
事實上，我們還依然沒有看到我們的主流的社會中（當局者）有什麼改變的趨向。誠如中央台哪些沒完沒了的大頭大眼目光呆滯的動畫片！
所以中國的動畫最大問題，不是資金，（錢少也可以拍出高質量的動畫），也不是人才（中國有很多優秀的動畫人才），而是一個的觀念。。。我們的當局者，對動畫的態度問題，直接制約著動畫的發展。這個反映在動畫的製作思路，以及與之直接相關的動畫劇本寫作上。
如果主流的當局無法有所改變，那麼真正想作一些真正動畫的中國人也是無從著手的。（聽說前不久北京的首屆獨立映像節上，有部一個深圳人作的10分鍾的動畫《TALK》 獲得了一等獎。據說那個動畫是真正反應目前中國的動畫發展水平）
如果我們的所有的動畫都是本著教育人為根本出發點的時候，這個動畫在開始就已經毀了。。。而這個恰恰是我們的當局者所最願意乾的事情。。所謂的「思想把關」！
在這里，我想談談我所看到的宮崎峻的最新片《千尋》的製作花絮的觀後感。撇開吉卜力他們一絲不苟的嚴謹工作作風不談，裡面宮崎峻的一句話給我影響很深：他說，我作這個片子，就是為了那些即將10歲，或者現在是10歲，或者已經10歲的人看的。希望大家都能想起那個時候（大意如此）。他的動畫是要教育孩子要好好學習，天天向上嗎？ 不是。。他的動畫更多的是一種回憶，一種敘述。一種對美好，純真時光的描寫。 好的動畫，感動人是在不經意間的。。。。那麼在這樣的感動中，大家也能學到什麼是真正我們需要的。。。。。。
最後，我想說一個很早很早以前看到的，我所唯一喜歡的國產動畫：《小蝌蚪找媽媽》。。濃濃的中國特色的水墨小動畫。很短，但是很有意境。中國人自己的特色！～比起現在的國產動畫要好上百倍！
我再想如果當時我們能堅持這種中國山水似的動畫風格。好好發展，是不是就擁有有具有中國獨特風格的動畫那？試想，如果三國演義，這樣的題材，用這樣的風格演繹出來，是不是更有味道那？！也許這個只是假設，我們看到的更多的國產動畫，更多的是偽日似風格。什麼都不是。。。

據日本有關方面公布的調查數據顯示，2004年，日本國內電影院上映的動漫片約為81部，日本的電視台每周播放動漫節目80多集，一年播放的動漫作品節目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫畫讀物就佔了40%，平均每天有25本漫畫單行本問世。
據日本經濟產業省統計，2002年日本動畫片在美國的銷售額達43.6億美元，是美國進口的日本鋼鐵產品價值的三倍多。而去年，中國的動漫產業總收入也不過100億元人民幣其中相當一部分是外商支付的加工費。
根據中國國家廣電總局要求，國產動畫片在電視台的播出應當占動畫片播出總量的60%，實際上，2004年，我國國內動畫片生產總量只有2.9萬分鍾，市場需卻在26.8萬分鍾，電視台動畫片資源嚴重不足；2005年是動畫產業進一步發展的春天，但僅有的幾個動畫頻道幾乎都出現了片荒，一部動畫片被翻來復去地播放，預示著中國動畫尚不能自給自足。

眾所周知，中日動漫的差距是十分明顯的，具體有多明顯我就不說了，說出來徒增傷悲。但是中日動漫為什麼會有如此之差距呢？這是一個非常值得討論的問題。
有人認為中日動漫差距是由於中國漫畫起步晚造成的，誠然，中國的漫畫的確在進入商業化上要比日本晚很多，但這並不是問題之所在，中國的足球起步很早吧，中國的乒乓球起步不早吧；還有人認為中日動漫差距是因為中國漫畫家的畫工問題，這也不是問題的所在——《三毛流浪記》的畫風決不是像日本的卡通漫畫那樣，但是它確是經典的漫畫。我個人認為，中日動漫差距是由於中國的漫畫家對動漫的認識和態度的問題，一直以來卡通漫畫的閱讀對象都認為是4—8歲的兒童，因此看看我們市面上所有的中國卡通吧：《藍貓淘氣3000問》、《怪城》、《大頭兒子小頭爸爸》、《熊貓京京》、《封神榜》、《灰豆兒》（大概是這個名字吧）還有一些我實在是懶得記住它們的名字了，這些無疑例外的把觀眾范圍定在4—8歲上！更說明問題的是在《新世紀福音戰士》的引進上，對於這件事我本不想提的，但是不得不提！這是中國引進的外國漫畫的最大的敗筆！不僅配音的人物語氣、性格與原作格格不入，而且對原作的台詞、劇情枉加改編，一切的一切都是因為那些人只把EVA定為只面向青少年的卡通。因此原作中對生活，對自我存在，對人際之間的那些深刻的思考避而不談，只把EVA中的戰斗一格不少的放了出來。再看看國人漫畫家顏開畫的《雪椰》這可以說是中國漫畫的成功的代表作了，雖然有人認為顏開的畫風極像日本的漫畫，沒有中國的特色，但是我要問，什麼才是中國自己的特色？特色這玩意這是個很抽象的東西，甚至是很不實際的東西。為了「與別人不一樣而不一樣」和「因為不一樣而受人喜歡」是不同的，現在的中國漫畫的愛好者除了孩子還有什麼，而現在中國的動漫作家還為了他國的孩子喜歡而沾沾自喜，慚愧啊。另外一個影響中國動漫的則是中國動漫製作者對動漫製作的態度問題了。中國的漫畫倒還算不錯，但中國動畫製作上就十分的明顯了。中國現在的動畫還存在著遠近的大小比例不一致（如《藍貓淘氣3000問》），顏色前後不一致甚至溢出邊框（如《灰豆兒》）等低級的錯誤，這些問題只要在監制過程中很容易就能發現。當我第一次看我國和加拿大合作的《鴨子偵探》，雖然從畫風上一眼就能認出是中國作品（前面說到的中國特色頗有收效），但在整部影片中卻沒有一處類似的毛病，甚至我敢說那是一部很好的動畫，於是我懷疑它是否是國產動畫，但監制中的外國人名似乎可以給我一個答案。沒有國外朋友的監督的話，那麼《寶蓮燈》的成功說明了什麼？中國是可以出好游戲的，但是就是要看製作者的工作態度。
再說說日本的動漫，詳細的介紹就免了，大家知道的可能比我還多。我要說的是日本人對動漫的認識和態度。日本的動畫有專門的聲優——我們也有，但是寥寥無幾；日本有專業製作動漫的工作室——我們也有，但規模、人員上都不如日本（經費問題很嚴重）；日本的漫畫家有很多，而且許多孩子也都志願做一名漫畫家、日本有完整的動漫運作體系——我們也……。
總的來說，中國與日本的動漫差距是顯而易見的，拋開這個那個的外界原因，中日動漫的差距就是對動漫認識、態度上的差距，想想我們現在還在為看動漫會不會影響學習而爭論，又怎麼能讓我們的動漫有所發展呢？
希望採納

『肆』 東映動畫的歷史沿革

八九十年代，憑著大人氣漫畫改編的動畫讓東映動畫的名聲遠播海外，盡管這些大人氣的改編動畫無論在人氣上還是在商業上都取得大成功，但是表面的風光並沒有帶來預想中的巨大收益，高昂的版權費讓東映動畫感到十分無奈。最好的例子就是《美少女戰士》的版權費問題，東映動畫因武內直子索要的版權費過於高昂，曾多次和原作者討價還價甚至還因此事鬧過糾紛，搞得雙方都很不愉快。所以東映動畫在女性向動畫市場上，放棄了走漫畫改編路線，而改為走動畫原創路線。
東映動畫旗下的一個製作群「大泉製作室」的原創女性動畫三部曲的第一部《小魔女DoReMi》於1999年2月7日誕生。《小魔女DoReMi》不採用其它變身美少女動畫中採用討好觀眾的「少女漫風格」，也沒有任何崩壞的跡象。或許，有人會說「人物太簡單」了，但正是在這一點上，恰好了體現了她們的可愛，她們擁有的清新和彷彿能溢出畫面的生動，這一點即使是在如今的美少女動畫上，也是罕見極致的。生動的圓潤的人物，時常可見的扭曲而搞笑的表情，清新卻又不失鮮艷的色彩，不矯揉造作，不追求繁復，充滿生動，使得每一張動畫截圖都能令人滿意。獨特的風格令這部動畫播出後獲得各界廣泛好評，商業上為東映動畫帶來真正的巨額收益，成為自《美少女戰士》之後最受日本學生歡迎的少女動畫系列之一。這一點很好地印證了東映動畫在經營戰略上的正確性。
由於《小魔女DoReMi》的原作者兼總監督馬越嘉彥因健康因素問題退出，製作群中又無人能接任其位置，東映動畫於2003年1月26日最終選擇放棄這個大人氣系列。為了延續小魔女帶來的大人氣，「大泉製作室」的原創女性動畫三部曲的第二部《明日的娜嘉》於2003年2月2日放映。《明日的娜嘉》採用了《世界名作劇場》系列的風格，主角為了找尋自己的媽媽而在世界各地旅行。系列構成和腳本家的金春智子一直渴望參與製作舞台劇風格的動畫，這次東映動畫滿足了她的心願。同時調來了名監督五十嵐卓哉坐鎮本作，還發掘了當時正在念高二的知名聲優小清水亞美。希望重現DOREMI輝煌的東映動畫給足了誠意，無論在人物刻畫還是作畫質量在兒童動畫中的素質都是非常高的。可惜，付出和回報是不成正比的，《明日的娜嘉》沒有重現前作的輝煌，在商業上還落得個慘敗收場。失敗的原因歸根結底是定位上出現問題。動畫定位的主要受眾群體是女童，但是本作過於內涵的故事令孩子們看得不知所雲，她們的年齡還無法理解什麼是階級，貴族和平民之間的矛盾等等，40話以後故事開始逐顯黑暗，開始出現大齡動畫中的勾心鬥角﹑陰謀暗算的險惡情節。這種影響孩子健康成長的情節出現在一部女童動畫中連家長都無法容忍了，本來不被幼女接受的情節更加雪上加霜。本來計劃播兩年的娜嘉由於反響不佳，所以一年播完就草草結束了。
《明日的娜嘉》的失敗一定程度上打擊了製作群的士氣和野心，但既然是自己選擇要走的路，再艱辛還得繼續走下去。大泉製作室的原創女性動畫三部曲的第三部《光之美少女》於2004年2月1日放映。《光之美少女》採用了戰斗型魔法少女路線，一反傳統地以拳腳近身格鬥為主調，結合《龍珠》系列的打鬥模式，風格之特別是有別於以往的傳統魔法少女動畫的。製作群抱著觀望態度進行製作的，開始只計劃製作26話的短篇，一旦反響不好就立刻停掉。大概這就叫「有意栽花花不發，無心插柳柳成陰」吧，用這首詩來形容當時的東映動畫最合適不過。本來不被官方看好的 《光之美少女》一炮走紅，各界好評如潮，不僅得到女童和家長們的廣泛認同，連不在受眾群體之內的御宅族之間也深受好評。這讓東映動畫看到了希望。不出所料，這部本來只有26話的短篇動畫已經發展成一部超長篇動畫系列，成為東映動畫首部原創國民級動畫。不僅重現了《小魔女DoReMi》的輝煌，並且在人氣上和商業上都超越了上世紀的《美少女戰士》，成為新世紀魔法少女動畫的里程碑。可以說如果沒有娜嘉的自我犧牲精神，就沒有現今紅透半邊天的《光之美少女》。不知道是不是《光之美少女》為新世代魔法少女打響了個頭炮的關系，自此之後新世代魔法少女也開始陸續誕生，比如同年9月的《舞-HIME》和10月的《魔法少女奈葉》都是反傳統的魔法少女動畫。這些新世代魔法少女賦予魔法少女新定義並獲得了新的活力。
近幾年御宅們在nico上回顧2003年的作品時，當播放娜嘉的視頻時滿屏的刷字「wwwwww,神」，當年被評為劣作的作品得到翻案成為佳作時，我想動畫能做到這個地步，製作人也應當問心無愧了，從娜嘉身上可以感受到那幾年日本動畫的牛氣。

『伍』 誰知道十多年前的經典動畫（美國。。日本的）

自己總結了點：
《阿拉蕾》 ： 1981年 TV版 原作/鳥山明 監督/岡崎聰 腳本/遷真先 作畫/前田みのる
以企鵝村為舞台，鳥山明描繪出了一系列引人發笑的角色，一度曾引起過「阿拉蕾」旋風。

《超時空要塞MACROSS》： 1982年 TV版 監督/石黑升 角色設定/美樹本晴彥 機械設定/宮武一貴、河森正治
精彩的宇宙戰爭與動人的愛情故事，同時還伴隨著優美的歌聲，絕對是經典中的經典。（第二次動畫熱爆發的標志）

《福星小子》 ：1981年 TV版 原作/高橋留美子 腳本/伊藤和典 監督/押井守 角色設定/高田明美
描寫了諸星當與拉姆之間令人爆笑的故事，原作是高橋留美子最傑出的作品之一，STAFF陣容也十分強大。

《魔法公主》 ：1982年 TV版 原案＆腳本/首藤剛志 監督/湯山邦彥 角色設定/蘆田豐雄等
夢之國菲娜利娜莎的公主為了取回人們的夢而展開了旅行，這是日本「魔法少女」類動畫的核心作品。

《魔法的天使》 ：1983年 TV版 原案＆腳本/伊藤和典 監督/小林治 角色設定/高田明美
描寫了得到精靈幫助的森澤優化身為演藝界的超級偶像的故事……是將女孩子心中的夢想直接加以體現的動畫。
《足球小將》 ：1983年 TV版 原作/高橋陽一 監督/光延博愛 角色設定＆作畫/岡迫亘弘
以足球為題材，描繪了以大空翼為中心的少年們的奮斗經歷。

《風之谷的娜烏西卡》 ：1984年 劇場版 原作＆腳本＆監督/宮崎駿 作畫/小松原一男 原案/金田伊功、庵野秀明 製作：GHIBLI（吉卜力）
這是不需附加任何說明的傑作，鮮明地代表了宮崎駿的風格，同時庵野秀明擔任了其中巨神兵的原畫。

《未來警察》 ：1983年 TV 腳本/曾田博久 角色設定/なかむらたかし 監督/真下耕一
2050年，機動分署的警員們和犯罪組織展開了斗爭，當時曾贏得極熱烈的歡迎。

《魔法之星》 ：1985年 TV版 監督/安濃高志 腳本/小早川博、渡邊麻美 角色設定＆作畫/岸義之
鏡之精靈托普將魔法傳授給了香月舞，舞從此具有了變身的能力。本作的結尾處理得當，給人印象很深。

《蒼之流星》 ：1985年 TV版 原案● 矢立肇 原作● 伊東恆久、高橋良輔 監督● 高橋良輔 人物設定● 谷口守泰 機體設定● 大河原邦男 腳本● 平野靖士、星山博之、五武冬史、伊東恆久 美術● 本田修、荒井和浩 演出● 今西隆志、谷田部勝義 音樂● 乾裕樹 製作● 日本サンライズ(SUNRISE)
了阻止古蘭特斯對地球的侵略，艾吉與安娜一同來到了地球。本作故事性很強，結構也比較完整。
《DAICON》 ：1983年 EVENT FILM 監督/山賀博之、庵野秀明 角色設定/赤井孝美 作畫/前田真宏
這是GAINAX的前身為日本第22屆SF大會「DAICON Ⅳ」而製作的片頭動畫。
《銀河漂流HIFAM》 ：1983年 TV版 原案/矢立肇、富野喜幸 作畫＆監督/神田武幸 角色設定/蘆田豐雄
描寫了從遭到異星人襲擊的殖民星球逃出的13名少年的旅程。機械人動畫＋少年漂流記的設定頗具趣味性。

《北斗神拳》 ：1984年 TV 原作：武論尊 原哲夫 【出品公司】北海道映畫 企畫： 高見義雄、岡正、中屋喜伸 製作擔當： 菅原吉郎 腳本： 上原正三、戸田博司、大橋志吉 蘆田豊雄 演出： 梅澤淳稔、石田昌久、又野弘道、須田正巳 中村光毅 音楽： 青木望 製作：東映 ANIMATION
描寫了北斗神拳的繼承者健次郎在核戰後荒廢的世界中的連番戰斗，其中有許多過激場面。

《尖帽子的記憶》 ：1984年 TV版 監督/葛西治 腳本/雪室俊一 角色設定/名倉靖博、鈴木欣一郎
描寫了來到地球的宇宙人梅莫爾與病弱少女瑪利艾爾之間的友情。SF設定與幻想要素頗為濃郁。

《機動戰士Z高達》 ：1985 TV 原案：矢立肇 原作：富野由悠季 總監督：富野由悠季 人物設定：安彥良和 機械設定：大河原邦男、藤田一己 設計：永野護 美術：東潤一 音樂：三枝成章 設定協力：伸童舍 製作：名古屋電視、創通Agency、日本SUNRISE

《機動戰士ZZ高達》 ：1986 TV 原作*監督：富野由悠季

《相聚一刻》 ：1986 TV 原作：高橋留美子 製作公司：STUDIO DEEN

《天空之城》 ：1986 劇場版 原作＆腳本＆監督/宮崎駿 制 片：高畑勲 音 樂：久石讓 作畫監督：丹內 司 美 術： 野崎俊郎，山本二三 色彩設計：保田道世 製作：吉卜力
《七龍珠》 ：1986年 TV 原作：鳥山明 監督/岡崎稔、西尾大介 角色設定/前田みのる 製作：東映 ANIMATION
集齊七個龍珠就可以實現願望，就這樣主人公孫悟空出發了……本動畫基本忠於原作，是人氣頗高的長壽之作。

《亂馬1/2》 ：1987年 TV版 原作/高橋留美子 企畫/落合茂一 監督/ 井內秀治 作畫監督 中島敦子 腳本 柳川茂 井內秀治 山口亮太 原案 柳川茂 音楽 BABBIT 製作公司：STUDIO DEE
《龍貓》 ：1988 劇場版 原作＆腳本＆監督/宮崎駿 作畫/丹內司、金田伊功、近藤勝也 音 樂 久石 讓 作畫監督 佐藤好春
以關東近郊的農村為舞台，描寫了姐妹兩人與龍貓間的交流。其中恬靜的日常生活與自然風光的描繪令人陶醉不已。

《螢火蟲之幕》 ：1988年 劇場版 原作/野坂昭如 腳本＆監督/近藤喜文 作畫/百瀨義行 製作：吉卜力
高田熏的代表作，以寫實手法和旁觀者的視點所進行的描寫極為成功。

《王立宇宙軍》 ：1987年 劇場版 原案／腳本／監督：山賀博之 助監督： 赤井孝美 樋口真嗣 增尾昭一 角色設計／作畫監督：貞本義行 作畫監督： 飯田史雄 森山雄治 スペシャルエフェクトアーティスト： 庵野秀明 美術監督： 小倉宏昌 音樂監督： 坂本龍一 エクゼクティブ&プロデューサー： 山科誠 企畫： 岡田斗司夫／渡邊繁 プロデューサー： 末吉博彥／井上博明 製作：GAINAX
這是GAINAX的第一部作品，以異世界為舞台描寫了主人公們的青春物語。

《聖鬥士星矢》 : 1986年 TV版 原作/作畫/車田正美 監督/森下孝三 角色設定/荒木伸吾、姬野美智 製作公司：東映 ANIMATION
為了守護女神雅典娜，以星矢為首的聖鬥士們不屈不撓地戰斗著……原作漫畫對我國讀者影響極大，動畫版也曾在國內放映。

《機動警察》 ：1988年 OVA版 作者：結城正美 導演：押井守 劇本：伊藤和典 人物設計：高田明美 機器設計：出淵裕 副導演：澤井幸次 作畫監督：黃瀬和哉 攝影：吉田光伸 音樂：川井憲次 美術：小倉宏昌 製作公司：STUDIO DEEN
為了對付PATLABOR的犯罪，警視廳創立了特車二科。作品的人物刻劃和情節設定十分成功。
《魔神壇鬥士 》 ：1988 TV 《魔神英雄伝ワタルⅠ》：1988.4.15～1989.3.31；全45話；總監督：井內秀治 《魔神英雄伝ワタルⅡ》：1990.3.9～1991.3.8；全46話；總監督：井內秀治 製作：SUNRISE

《蘋果核戰爭》 ：1988 OVA 原作：士郎正宗

《機動戰士高達--逆襲的夏亞》 ：1988 劇場版 原作*監督：富野由悠季 製作：SUNRISE

《魔神英雄傳》 ：1988 TV 原作：廣井王子 製作：SUNRISE

《機動戰士高達0080》 ：1989 OVA 企畫：SUNRISE 原作：矢立肇、富野由悠季 監督：高山文彥 構成：結城恭介 腳本：山賀博之 人物設定：美樹本晴彥 VISUAL設定協力：近藤和久 設計：出淵裕 機械設定協力：明貴美加、石津泰志 MS原案：大河原邦男 音樂：かしぶち哲郎 製作：SUNRISE
《飛躍巔峰》 ：1988 OVA 原作／腳本： 岡田斗司夫 繪コンテ／設定： 樋口真嗣 庵野秀明 キャラクター原案： 美樹本晴彥 音樂： 田中公平 監督： 庵野秀明 製作：GAINAX股份有限公司
《魔女宅急便》 ：1989 劇場版 原作／角野栄子(榮獲安徒生大獎) 腳本.監督／宮崎 駿 腳本.監督／宮崎 駿 音楽／久石 讓 作畫／大冢伸治 近藤勝也 近藤喜文 製作：吉卜力
《銀河英雄傳說》 ：1990 TV 原作：田中芳樹 總監督為石黑升 腳本是河中志摩夫 作畫監督清水惠藏 角色設定奧田萬つ里 機械設定加藤直之。製作：東映 ANIMATION

《藍寶石之謎》 ：1990 TV 《海底兩萬里》又名《不可思議之海的娜迪婭》 原作/儒勒·凡爾納 監督：庵野秀明 角色：貞本義行 製作：GANIX
以凡爾納名著「海底兩萬里」為基礎創作的動畫作品，但其中引入了許多更為復雜的概念。

《櫻桃小丸子》 ：1990 TV 原作：櫻桃子 作畫/さくらももこ 監督/芝山努、須田裕美子、石崎すすむ、朋橋一德 製作：日本ANIMATION
描寫了丸子與其家庭成員的日常生活，風格親切，很容易引起觀眾的共鳴。

《羅德島戰記》 ：1990 OVA 原作：水野良 角色；漆原智志

《城市獵人》 ：1990 TV 原作：北條司 製作：SUNRISE

《歲月的童話》 ：1991 劇場版 腳本*監督：高田勛 製作；GHIBLI

《高智能方程式》 ：1991 TV 全名《新世紀GPXサイバーフォーミュラ》（Future GPX Cyber Formula）企劃：SUNRISE 原作：矢立肇 故事原案：福田己津央 腳本：星山博之、島田滿、伊東恆久、福田己津央（TV～ZERO）、兩澤千晶（SAGA及SIN） 人物設定：吉松孝博（TV～ZERO）、久行宏和（SAGA及SIN） 機械設定：河森正治 作畫監督：重田智（SIN）音樂：大谷幸（TV～ZERO）、小西真理（11與大谷幸共同）、佐橋俊彥（SAGA及SIN）製作：SUNRISE
《機動戰士高達F-91》 ：1991 劇場版 原作：富野由悠季 原案：矢立肇 監督：富野由悠季 腳本：伊東恆久、富野由悠季 人物設定：安彥良和 機械設定：大河原邦男 美術：池田繁美 音樂：門倉聰 製作：SUNRISE

《機動戰士高達0083》 ：1991 OVA版 企畫：SUNRISE 原作：矢立肇、富野由悠季 監督：加瀨充子、今西隆志 人物設定：川元利浩 總作畫監督：川元利浩 總機械作畫監督：佐野浩敏 MS原案：大河原邦男 機械設計：河森正治 機械設定：カトキハジメ、明貴美加、石津泰志 美術監督：東潤一 攝影監督：奧井敦 作畫監督：川元利浩、逢坂浩司、菅野宏紀 音響監督：浦上靖夫 機械作畫監督：佐野浩敏、吉田徹、杉浦幸次 製作：SUNRISE
高達系列中設定最嚴謹的作品，描述了聯邦立場的轉變和提坦斯崛起的原由，具有承前啟後的作用。

《AKIRA》 ：1988年 劇場版 作＆腳本＆監督/大友克洋 腳 本: 大友克洋 橋本以藏 作畫監督：なかむらたかし 音 樂：芸能山城組 制 作：東京MOVIE新社
大友克洋的代表作之一，與眾不同的氣氛營造和大場面調度顯示了大友非凡的功力。

《天地無用》 ：1992 OVA 原作：林宏樹 監督 八谷賢一 シリーズ構成腳本 黑田洋介 キャラクター總作畫監督 北島信幸 梶島正樹 メカ總作畫監督 西井正典 美術設定 井口哲夫 美術監督 高山八大 音響監督 本田保則

《紅豬》 ：1992 劇場版 原名：紅の豚 原作·腳本·監督：宮崎 駿 作畫監督：賀川 愛 河口 俊夫 美術：久村 佳津 音樂：久石 讓 製作：吉卜力

《幽游白書》 ：1992 TV 原作/富堅義博 監督/阿部紀之 腳本/大橋志吉 角色設定/山澤實等 製作：TEREO PIERROT

《妖獸都市》 ：1987 OVA版 原作/菊地秀行 監督＆作畫/川尻善昭

《美少女戰士》 ：1992 TV 原作：武內直子 監督：佐藤順一 音樂：有澤孝紀 角色設定：只野和子 美術設定：窪田忠雄

《機動警察》 ：1993 劇場版 原作/ヘッドギア 監督/押井守 腳本/伊藤和典 作畫/黃瀨和哉

《機動戰士V高達》 ：1993 TV 企畫：SUNRISE 原作：矢立肇、富野由悠季 總監督：富野由悠季 人物設定：逢坂浩司 機械設定：大河原邦男、ヵトキハジメ、石垣純哉 美術監督：池田繁美 攝影監督：奧井敦、大神洋一 音響監督：浦上靖夫 音樂：千住明 製作：SUNRISE

《聽到濤聲》 ：1993 劇場版 原 作：冰室冴子 監 督：望月智充 美 術：田中直哉 音 樂：永田 茂 人物設計.作畫監督：近藤勝也 製作：吉卜力

《機動武鬥傳G高達》 ：1994 TV 企畫：SUNRISE 原作：矢立肇、富野由悠季 總監督：今川泰宏 系列構成：五武冬史 人物設定：逢坂浩司 人物設定協力：島本和彥 機械設定：大河原邦男、ヵトキハジメ、山根公利 機械指導：佐野浩敏 美術監督：東潤一 攝影監督：大神洋一 音樂：田中公平 製作：SUNRISE

《平成狸合戰》 ：1994 劇場版 原作*腳本*監督：高田勛 企畫／宮崎 駿 プロデューサー／鈴木 敏夫 イメージビルディング／百瀬義行.大冢伸治 作畫監督／大冢伸治，賀川 愛 美術／男鹿和雄 色彩設計／保田道世 製作：吉卜力

《地球靜止之日》 ：1992年 OVA 作畫/橫山光輝 腳本＆監督/今川泰宏 角色設定/窪岡俊之等
這是被稱為橫山光輝角色總出演的SF動作類動畫，號稱經過十年時間才最終完成。

《我的女神》 ：1993 OVA 原作/藤島康介 監督/合田浩章 腳本/長谷川菜穗子 角色設定/松原秀典

《灌籃高手》 ：1993 TV 原作/井上雄彥

《MACROSS PLUS》 ：1994 OVA 監督/河森正治、渡邊信一郎 畫/摩砂雪

《新機動戰記高達W》 ：1995 TV 企畫：SUNRISE 原作：矢立肇、富野由悠季 監督：池田成 系列構成：隅澤克之 人物設定：村瀨修功 機械設定：大河原邦男、ヵトキハジメ、石垣純哉 美術監督：竹田悠介、佐藤勝 攝影監督：大神洋一 音響監督：浦上靖夫 音樂：大谷幸 製作：SUNRISE

《攻殼機動隊》 ：1995 劇場版 原作/士郎正宗 監督/押井守 腳本/藤藤和典 角色設定＆作畫/沖浦啟之

《神秘的世界》 ：1995 OVA 監督：林宏樹

《新世紀福音戰士》 ：1995 TV 新世紀エヴァンゲリオン 監督/庵野秀明 作畫/貞本義行 助監/鶴卷和哉、摩砂雪 作畫監督 鈴木俊二、本田雄、長谷川慎也 美術監督 加藤 浩 製作：GAINAX

《東京巴比倫2》 ：1994 OVA 原作：CLAMP 監督/千明孝一 畫/高橋久美子 92年第一部OVA

《MEMORIES》 ：1996 劇場版 原作＆腳本＆監督/大友克洋 監督＆腳本/森本晃司 監督/岡村天齊
由三部作品組成，寓意深刻，無論在業界還是觀眾中都享有盛譽。

《魔法使Tai》 ：1996 OVA 原案＆監督/佐藤順一 腳本/小中千昭 角色設定＆作畫/伊藤郁子

《側耳傾聽》 ：1995 劇場版 原作: 柊 葵 企劃；腳本；絵畫： 宮崎駿 監督：近藤喜文 美術：黒田聰 ；井上直久 色彩設計／保田道世 音樂：野見佑二 製作：吉卜力

《電腦人偶J》 ：1996 TV

《機動戰士高達～08th MS小隊》 ：1996 OVA 原作：矢立肇 製作：Bandai Visual

《浪客劍心》 ：1996 TV 原作：和月伸宏 製作：STUDIO DEEN

《名偵探柯南》 ：1996 TV 原作：青山剛昌 監督/こだま兼嗣、山本泰一郎 角色設定＆作畫/須藤昌朋

《快傑蒸氣偵探團》 ：1996 TV 原作：麻宮騎亞

《秀逗魔導士》 ：1997 劇場版 原作：神坂一
《幽靈公主》 ：1997劇場版 原作.腳本.監督：宮崎 駿 製片：鈴木 敏夫 音楽：久石 讓 主題歌：米良美一 作畫監督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文 製作：吉卜力

《青之6號》 ：1998 OVA 原作： 小澤 さとる 監督： 前田 真宏 腳本： 山口 宏 演出： 千明 孝一 角色設定/村田蓮爾、草剪琢仁 美術監督： 菊地 正典 美術背景設計： 小林 治 音響監督： 鶴岡 陽太 音響製作： 東芝EMI Yumex 製作：GONZO
GONZO第一部作品

《蠟筆小新》 ：1992 TV 原作/白井儀人 監督/本鄉みつる、原惠一 角色設定/小川博司

《紅頭巾的查查》 ：1994 TV あかずきんチャチャ 也叫紅頭巾恰恰等 原作/彩花みん 監督/遷初樹 角色設定＆作畫/渡邊はじめ

《小孩子的玩具》 ：1996 TV 又名《玩偶游戲》原作：小花美穂 監督/大地丙太郎 腳本/高橋良輔 角色設定/渡邊はじめ 製作： Studio Gallop

《天空之守護神》 ：1996 TV 原作＆腳本/河森正治 監督/赤根和樹 角色設定/結城信輝

《魔劍美神》 ：1997 TV 名稱：魔劍美神try/秀逗魔導士slayers 日文名：スレイヤーズ 原作&腳本：神坂一 監督/渡部高志 角色設定：宮田奈保美 動畫製作：easy film

《少女革命》 ：1997 TV 企劃,原作:BEPAPAS (ビ一パパス) 原案,監督:幾原邦彥 系列構成,劇本:戶洋司 漫畫:齊藤千穗 人物設定:長谷川真也 美術監督:小林七郎 音樂:光宗信吉 製作:東京電視、讀賣廣告社

《勇者王GGG》 ：1997 TV 監督/米たにョシトモ 作畫/木村貴宏

《寵物小精靈》 ：1997 TV 口袋妖怪》、《神奇寶貝》 監督/湯山邦彥 腳本/首藤剛志 演出/日高政光
是由游戲《口袋妖怪》改編來的一部不朽的經典日本動畫

《COWBOY BEBOP》 ：1998 TV 原作：矢立肇 監督/渡邊信一郎 角色設定/川元利浩 機械設定/山根公利 製作:SUNRISE
1998年最為風光的TV版動畫，製作細膩，總體水平很高

《有丸》 ：1998 TV 原案＆腳本/犬丸りん 監督/大地丙太郎 角色設定/渡邊はじめ

《玲音》 ：1998 TV 《玲音—Lain》監督導演：中村隆太郎 腳本：小中千昭 作畫/安倍吉俊、岸田隆宏 製作：proction I.G

《真蓋塔》 ：1998 OVA 真蓋塔ROBOT——地球最後之日 原作：永井冢 石川賢

《我的女神》 ：1998 TV 原作：藤島康介

《游戲王》 ：1998 TV YU-GI-OH 原作：高橋和希

《機動戰士高達～逆襲的夏亞》 ：1999 劇場版 （機動戰士高達A）原作/矢立肇 原作＆監督/富野由悠季 角色設定/安田朗 製作：SUNRISE
富野：逆A就代表著完全的肯定，逆A高達的創作意圖，就是要"包含所有的高達，對所有的高達予以肯定"