2017韓國音樂版權收入

⑴ 在音樂播放器聽歌手的歌歌手有收入嗎

有收入，自2017年開始，知識產權這個字眼兒走進了音樂界。
只要你的歌曲有版權，那麼你就有資格去進行分賬分成。
而且門檻極低。注冊一個賬戶就可以簽約成為獨家或者非獨家的音樂人。
然後上傳的歌曲可以設置下載收費或者試聽收費。
徹底脫離了免費零收益的時代。
騰訊音樂人給出的條件是10萬元以內的收益全部歸音樂人所有。
超過10萬按照協議比例進行分成。

⑵ 韓國的藝人收入是不是比韓國其他行業低多了

韓國明星的收入如何

韓國的歌手要比演員的收入高，韓國頂層歌手僅45人，不足頂層演員的三分之一人數，他們的年收入約1824萬人民幣。韓國頂級歌手有巨星GD、歌謠界女帝李仙姬、第一solo女歌手IU等。

韓國歌手的收入之所以要高於演員，是因為創作型歌手可以拿到不菲的版權報酬。另外，韓國的音樂是付款制，每一次收聽歌曲版權所有人都可以獲得報酬。這與我國的音樂狀況不太一樣，目前我們的付費制還沒有完全普及。歌手有的投奔影視場賺取更高額片酬。

除了頂級演員與頂級歌手，韓國演藝圈還有一個重要組成部分，就是模特。韓國的娛樂經紀公司一般都分有演員部門、歌手部門與模特部門，模特是娛樂圈不可忽視的部分。而他們的頂級模特有82名，人均收入258萬人民幣。

其實韓國娛樂圈模特的收入與我國娛樂圈也有一定差距，國內娛樂圈平面模特其實不太受關注，只有幾位國際超模備受關注。如劉雯的收入就不低，曾經還登上全球福布斯超模收入第三名。

韓國不同於中國的市場規模，韓國市場規模較小，競爭壓力也大，因此普通藝人收入大部分不高；再有就是韓國藝人社會職業地位也不高，所以藝人行業收入自然也就不那麼高。

⑶ 關於韓國SM公司歌手自作曲的問題

具體發表的自作曲數量這個比較難統計。不過韓國音樂著作權協會的注冊數量可以當作參考，這個數量一般小於或等於實際發表歌曲數量，當然也有人會把一些沒有正式發表的歌曲注冊了，不過沒有正式在專輯里發表的一般就不會有啥著作權收入了。

SM公司歌手在韓國音樂著作權協會注冊歌曲數量排名（截至2015年9月21日）：
1.安七炫（KANGTA） 87首
2.權寶兒（BoA） 47首
3.金鍾鉉 38首
4.李東海 24首
5.金政模 20首
6.劉憲華（Henry） 17首
7.金希澈 12首
8.周覓 12首
9.朴正洙（利特） 10首

除了上面9個人之外，其他一些人也多少有些自作曲，劉逸雲（Amber）啊、鄭允浩、李晟敏啊有幾首參與作詞作曲的歌曲，李赫宰啊、沈昌珉啊、金泳德啊、Dana啊也有幾首，不過都是作詞的，其他只有注冊1、2首歌的人就不說了。

以上只是按注冊數量排的，不過這個數量是只要參與創作就算一首，不能反映出一首歌的創作參與程度。而且有時會有不同版本啊還有Inst.啊翻唱版啊啥的同一首歌算幾首的情況，所以只能當個參考。

創作參與度的話在韓國音樂著作權協會上也還寫的挺清楚的。安七炫參與度最高，大部分自作曲都是獨立作詞作曲編曲的。BoA獨立作詞作曲的歌還是不少的，比較少參與編曲。金政模獨立作曲和獨立編曲的歌有不少，比較少作詞。其他的愛豆基本都是合作曲為主了，不過獨立作詞的還挺多的。前9里金希澈和周覓基本都是作詞的，周覓有1首有作曲，剩下都是作詞，金希澈全都是作詞的。

著作權收入的話沒出過新聞的就不知道了，而且這個是一直變化的，不是固定的寫多少歌有多少錢，主要看創作參與度還有歌紅的程度還有歌曲新舊程度等等，如果一首歌又火又比較新，創作參與度又高那肯定比又不火又老還只是和幾個人合作做個詞的歌拿到的錢多多了。

關於著作權收入已知的是2012年安七炫的好友李智勛在節目里爆料過安七炫每月著作權收入至少4000萬韓元，每年至少5億韓元。

金希澈之前在節目里爆料說自己作詞的《上海之戀》很紅的時候，只這一首歌一個月就能有300萬韓元的著作權收入，一年的話就是3600萬韓元，不過這首歌貌似是他作詞的歌里最紅的一首，所以也不能簡單的算出總數。

另外前幾年也有過新聞說BoA的著作權收入也不少，不過具體的就沒說了。

⑷ 想問問韓國創作一首歌版權費是多少

怎麼說呢是看人的好復比權志龍制假如他的作品一首是一千萬的話，他的版權費就是一千萬，那首歌紅了，網上每一個網站的音源率點擊率是多少，他就可以收取這個版費，還有授權費，只要這首歌有人點擊來聽就有錢拿。挺好的韓國對知識產權的保護。

⑸ 韓國一般流行音樂製作人收入是多少

如果是火的音樂製作人一年可以有數千萬的歌曲版稅收入，例如BIGBANG的權志龍。一般的可能就幾百萬吧。

⑹ 音樂版權是什麼音樂版權公司是如何掙錢的

引言：相信很多人在手機里都會下載一些聽歌軟體，自己無聊或者走路的時候都會戴上耳機聽聽音樂放鬆一下。但是也經常會有人發現音樂有很多都是VIP的，必須要用錢購買才能夠聽。主要是因為音樂版權公司也是從歌手手上買來音樂版權的，所以為了掙錢會將這些歌曲設成VIP，如果不付錢的話是無法聽到的。

三、音樂給人心靈的慰藉

相信很多人都喜歡聽歌的，有的歌曲讓人非常的感動，但也有一些歌曲會讓人變得非常歡快，在自己心情不好或者無聊的時候聽聽音樂，也是非常好的享受方式。

⑺ 韓國的權志龍和台灣的周傑倫哪個人有錢周傑倫和權志龍誰拿的版權費多

說權志龍的只能說年輕，尤其是他們說之所以認為權志龍有錢是因為他穿的衣服和飾品都是名品價值連城什麼的我更是笑笑。先不說國內和韓國藝人的收入差距，單說出道時間和代言，權志龍雖然成長很快，但也就是近幾年捧起來的。和周董拼家底估計周傑倫自己都笑了

⑻ 韓國藝人收入分配大對比，你的愛豆其實很有錢

韓國是出了名的造星市場，每個月甚至每一天都有不少的藝人出道，能紅的卻只有寥寥幾個。

不同於中國的市場規模，韓國市場規模較小，競爭壓力過大，蛋糕只有那麼大，分的人卻越來越多，大部分人都只能得到很小一部分，甚至沒有，於是就產生了一股韓國藝人收入都很低的現象，那麼藝人們自己到底能拿到多少錢呢？

演藝圈是看作品的，無論是音樂人、愛豆、還是演員，只要沒有作品、沒有活動，那麼他們的收入就是零。韓國藝人綜藝、音樂節目、電視劇的薪資都是怎麼分成的呢？首先出演音樂節目，歌手並不能直接得到很高的收入。

比如說《音樂銀行》、《音樂中心》等等這樣的打歌節目，只是會給歌手的專輯起到一定的宣傳作用。通過上打歌節目是掙不到錢的，但是這背後的價值還是很大的，很多男團女團還沒有機會是打歌節目呢！主要還是公司要有背景，要麼就是組合很火。

根據無線電視台的音樂節目來看，一個新人愛豆上音樂節目的話是10萬韓元（大約584人民幣）；有知名度的歌手是20萬到30萬韓元之間（大約1168到 175 2人民幣）；國民度高的人氣歌手就是30萬韓元（ 175 2人民幣）。

但是愛豆當中也存在兩極分化，金字塔上1％的藝人佔了90％的收入。

像MOMOLANG的妍雨之前在節目中表示自己出道了三年還未拿到過一次結算，屬於0收入，並且每次公司給的伙食費也是很低的，比如在之前是7000韓元，如果摺合成人民幣，那就是40左右，如今出名了變成了60元左右了，而在這物價不低的韓國，這些伙食費真是吃不到什麼好東西的。

但反看SM，它是韓國最大的 娛樂 公司之一，旗下組合在韓國活動的90％收入都歸公司，被網友譽為最摳門的公司，但也是最豪的公司。

SM注重海外收入，每次海外行程獲得收入的70％都歸藝人，公司只拿30％，每年SM旗下的組合都能在海外賺上億，平均分下每個成員都有上千萬的收入，所以你家的愛豆並不是表面看得那麼窮，相反豪車豪宅樣樣不缺～

然而綜藝方面，mc的出場費是分主mc、固定嘉賓、嘉賓來分的。然而參演嘉賓藝人卻是根據自己參演節目的收視率來定薪資的，但是為了宣傳自己的歌、電視劇、專輯等，很多藝人會不計較薪資上綜藝。愛豆參加綜藝一般1168到 175 2人民幣，資歷深的藝人一般是 175 2到2919人民幣。

相比綜藝、音樂節目，演員卻要可觀一些。首先根據韓國的天文規定，一部電視劇重播的話，演員還可以在後期得到重播的片酬。而且在韓國演員的收入確是比愛豆高很多，在綜藝中，演員和愛豆也是卻別對待，這就是為什麼很多愛豆會逐漸轉型做演員？

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⑼ 娛樂圈中如果說要買音樂版權貴嗎

對的，很貴，音樂版權很貴的。版權稀缺的時代，內容版權只會越來越貴。

但不管是網路的太合，騰訊的中國音樂集團還是阿里的阿里音樂，都在版權上沒有絕對的優勢，所以拿到錢的網易雲音樂有機會。而且網易還有一個優勢就是，作為國內最大的獨立音樂人平台，網易雲音樂上聚集超過4萬的獨立音樂人，知名的比如前陣子爆紅的趙雷、陳粒、李志和好妹妹樂隊等。

所以有時候有錢不一定能買到版權，音樂版權有很多東西要考慮，但是版權一定不便宜。

⑽ qq音樂極速版怎麼賺錢

1.數字專輯不是很賺錢：據QQ音樂的數據，從2014年12月QQ音樂牽手周傑倫，發行了中國第一張音樂數字專輯開始，到2018年3月31日，平台累計發行了355張數字專輯，超4000萬人從這里購買了近6000萬張專輯，創造營收近4億人民幣。

3年多才賣出4個億，確實不是很賺錢，而且這4個億里，周傑倫、李宇春、鹿晗BIGBANG就佔了多數，比如李宇春的《流行》和《野蠻生長》系列數專總銷售超過5600萬，鹿晗的XXVII系列數專總銷售額超過2600萬，周傑倫專輯《周傑倫的床邊故事》數專總銷售額2260萬元（僅計算QQ音樂單一平台）。

2.演出市場增長緩慢：據普華永道發布報告稱，2017年，中國現場音樂收入是2.29億美元（約15億人民幣），到2022年將增長到3.15億美元（約20億人民幣），年復合增長率是6.6%（雖然不能說很緩慢，但確實也不算快，數據在下面）。

3.正版實體音樂沒有什麼人買：根據國際唱片聯合會IFPI的數據，中國錄制音樂市場2017年的規模是2.923億美元（約19億人民幣），其中實體佔3%，也就是876.9萬美元（約5700萬人民幣，僅相當於李宇春兩個數字專輯項目的總和）。

但是，第四個事實是，種種數據顯示，中國音樂收入正在快速增長。

《音樂人生存現況與版權認知狀況調查研究報告》顯示，75%的音樂人在數字音樂平台無收益，在有收益的音樂人中，49%的人收入不到百元，收入千元以下的音樂佔68%。

如本文前半段所述，因為版權收入已經成為音樂產業的支柱，如果不解決版權問題，那麼未來只會造成「價值缺口」越來越大，收入分配會越來越不公平，音樂產業也就不能健康發展。

很多朋友都在抱怨中國音樂缺好歌好內容，「價值缺口」問題不解決，勢必會影響到音樂人生產內容的熱情。

「價值缺口論」面前，互聯網公司也委屈，實際上，除了TME，其他的互聯網音樂公司仍然處於艱難求生的階段，YouTube和Spotify這兩大版權方最喜歡的靶子都沒有盈利。蘋果公司乾脆說自己把音樂當公益做，不追求盈利。

好消息是，市場競爭帶來了版權意識的提高，國家的重視也讓版權環境獲得了改善。《音樂人生存現況與版權認知狀況調查研究報告》也提到，「音樂人普遍認為，近幾年版權秩序明顯好轉，國內數字音樂版權的使用秩序和商業模式亦然建立。」

從音樂產業發展的大趨勢看，隨著版權收入越來越重要，版權方和音樂人一定越來越重視版權管理和變現，也會更多的要求建立更公平的分配體系。而國內的音樂平台，包括TME在內，則紛紛出台各種扶持音樂人的項目。

關注微博 @新音樂產業觀察 的朋友可能會覺得我對於中國音樂產業比較樂觀，其實我是審慎樂觀：數據上看中國音樂正在快速發展，實際上仍然存在不少問題，市場的發展正在推動音樂產業的各環節不斷調整和組合，並逐漸形成一個新的體系，但這個體系目前仍遠未到穩定期，仍然在不斷變化中，目前還無法下定論。

不過，不管市場格局怎麼變，版權收入越來越重要這個趨勢是肯定的，而價值缺口也是必須要解決的。