趙少昂的畫畫版權

1. 海外名氣最大的中國現代畫家，到底是誰呢

趙少昂：

前段時間和一個從美國歸來的華人藝術家聊天，向他問及在歐美等西方國家，哪位中國現代畫家的名氣最大。他不假思索地說了一個名字，不是齊白石，不是徐悲鴻，也不是吳冠中，而是趙少昂（1905—1998）。
這到底是不是他的一孔之見呢？帶著這份疑慮，又問及了幾位在西方生活的藝術家朋友，雖然答案並不統一，但趙氏盛名的的確確不讓我們所更熟悉的白石、賓虹等諸大師，尤其在華人聚集區，更是如此。但在國內，趙少昂這樣一位飽染嶺南風格的「地域性」畫家，聲名並不顯赫。尤其是在北方主流畫壇對嶺南畫派的認知仍然存在諸多偏見與誤讀的大背景中，趙氏畫藝仍躲在美術史的幽暗角落，等待更多的人去發現、去認識。
趙氏繪畫「很嶺南」，這不只是說他對嶺南物象矢志不渝地描繪、對嶺南風格的獨特發揚，還有他對嶺南畫脈的精心呵護與承傳。著名評論家陳傳席先生在評述嶺南畫派的歷史光景時，曾下了一個此派「最重師生情誼與藝術承傳」的論斷，從趙少昂與高奇峰的關系便可見一斑。
他16歲時便師事嶺南派先賢高奇峰，成為著名的「天風七子」之一，由此打上了嶺南畫派的深刻烙印。趙氏謹聽師言，樂觀師行，雖然侍奉恩師左右的時間不過半年，但感念之心從未懈怠。他在晚年的時候曾如是回憶：「老師最偉大的地方是點燃你心裡的美感火焰，我在美學館的半年，有充沛的激情去臨摹和創作，高師(高奇峰)的精神一直教導著我，心中有師、筆下有師，這比身邊有師更加重要，師門教的如果就是技法，你沒有融會創新的話，一輩子你也離不開老師的。」他最終也的確在「融會創新」的路上「離開了老師」，但師恩念茲在茲。

2. 中國水墨畫的著名畫家是誰，類似與幾大名家之類的

19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港台地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
在現代中國畫家中，許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫像融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，並汲取民間美術的質朴與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。
隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為「民眾的藝術」，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特徵的優秀作品。

3. 趙少昂用什麼生宣紙畫花鳥畫

熟宣紙畫的畫

4. 趙少昂的作品介紹

趙少昂有的作品為美國波士頓美術館、華盛頓省立博物館、紐約公眾圖書館、新加坡南洋大學博物館及香港藝術館等收藏。代表作品有《木棉紅占嶺南春》、《一池楊柳垂新綠》、《枝頭小鳥驚初雪》、《秋林暮靄》、《悠然自得》、《煙雨歸舟》、《荔熟》、《群雨追落花》、《灕江雨過》、《蒼松吐艷》、《歸鴉認故枝》、《秋色》、《竹林幽思》、《小鳥話春寒》、《漁村小雨》、《飲露自潔》、《獨釣寒江雪》、《明月蕭瑟》等。先後出版的畫冊及專集有1936年《嬋嫣集》、1940年《少昂畫集》、1951年《少昂近作集》（3輯）1959年至1973年《少昂畫集》（20輯）、1985年《趙少昂畫集》、1986年《榮寶齋畫譜.十五》（花鳥蟲草部分）、1988年《實用繪畫學》等。
趙少昂花鳥畫的風格以及他繪畫藝術在世界各地的傳播與關系，致力從畫家的生平、藝術風格、美術教育等方式揭示在20世紀中國繪畫的變革及發展。 趙少昂作為「嶺南畫派」第二代弟子中的佼佼者，師從高奇峰，通過刻苦鍛煉，紮根香港，在特定的社會環境中傳播「嶺南畫派」繪畫的新風尚之餘，通過自己天份與努力，創造出自己獨特的個人風格再把足履世界各地而獲得的藝術感受，引入自己的創作空間，為「嶺南畫派」注入新內容，對日前中國繪畫的走向有啟發作用。 本文力圖通過比較，論證趙少昂從中國傳統崇尚六法、寫意的審美旨趣出發，融合西方美學因素的中國畫作為一種不同的、現代化的藝術．表現他藝術思想領域中「中西融合」的觀念，提倡師法自然，重視寫生的主張，在一定程度上反映時代氣息。 趙少昂立志把中國藝術在世界的大藝壇上發揚光大，所以海外弟子眾多，桃李滿天下，本文收集了一些他在世界各地的學生、弟子的有關資料，藉此展現二十世紀下半葉 「嶺南畫派」繪畫在香港、台灣、美加及其他東南亞等地區、國家的傳播和影響。趙少昂的藝術，對嶺南畫派的形成與發展有著重大的影響，也必將在後人發展嶺南畫派的藝術實踐中，起到承前啟後的作用。

5. 趙少昂的繪畫特點

其作品繼承和發揚「嶺南畫派」革新中國畫的主張和「融匯古今，折衷中外」的藝術宗旨，早期畫風著重於寫生的真實感，勾線、著色甚為灑脫工緻；晚年則「老而愈妙」，由博返約，強調神韻而能於奔放、粗狂之中見其精細之處；題材以嶺南風物與風俗人情為多，注重對物象的仔細觀察和對大自然生機活力的把握，在概括而又准確地刻劃對象的過程中，充分發揮書法用筆的表現力，筆墨奇肆，布局通靈，寄妙理於豪放，寓新奇於平淡，雄秀雙至，意趣動人，以其獨特的藝術風格享譽海內外，成為當代「嶺南畫派」的傑出代表。
趙少昂的山水、人物、花鳥、走獸等各種題材的繪畫中，以花鳥畫為最精，尤其是後期的花鳥畫，他所追求的生機靈動、逼肖傳神，已經在他筆下的自然景物中展露無遺，無論巨幅四聯屏如《蒼松吐艷》，還是小幀如《閑步》、《枝頭小鳥驚初雪》，畫中鳥兒無不透射出機敏、可愛、溫良、親切的生命神韻。《閑步》條幅中僅畫一隻獨步鳥兒，而僅僅這只生靈已經意足神完，真有一種步態靈動的節奏感，好像只差一步就會撲騰飛出畫面的感覺；《枝頭小鳥驚初雪》寫一桿橫枝，幾只冷得縮著頭，無助無奈的小鳥，令人寒氣頓生，更感這幾個小生靈的可憐可愛。這兩幅畫的構圖也甚有創意，布局上有意留出大幅空間不畫，或者僅僅點一二落英（如《閑步》），使整幅畫布局空靈，疏密、聚散分明，有力地將觀者的視線匯聚到表現的主體——一隻躊躇滿志、自在閑步的八哥，空出的空間給人留下縱深和廣闊之感，不但令畫面觀賞起來舒服自然，也留下了讓人自如聯想之處。
他的花鳥畫有傳統筆墨，有師承、寫生，但不是照搬，而是將傳統、師承、寫生，寫生與寫意融合於一爐進行創新。他教學生時說過，要為人所不能，不為人所不為。我過去的畫不能代表我。[24]事實上，他早期與晚期的畫變化很大，是不斷否定、揚棄中發展的。他筆下的花鳥草蟲不是客觀自然照相式的照搬，不是工筆畫那樣筆筆精謹，須眉畢現，也不是文人畫過分的寫意變形、減筆等突出地擴張自我個性。趙少昂對自然界觀察獨到的視角和悟性與眾不同，他是審視中西藝術後，很高明地把握住一個雅俗共賞的、偏向中國畫藝術用心神會，又不完全影響西方藝術更多地用眼睛審美的折中臨界點，因而他物象的細膩是有主觀取捨的：即保持物像外部整體形象的視覺真實，而形象內部細節則寫意簡略，所謂「外工而內意，外精而內粗」，比如將細膩傳神的描寫，集中在鳥、蛙等生靈的頭部、尤其是眼睛處。將個性巧妙地蘊藉於生動傳神的形象之中，與形象同化為一體，他十分高明、獨到地深入到這些小生靈一瞬間恣意的動態中，進行詩意化的放大，因而其作品可以不依靠其它背景，如僅畫一隻鳥，都能充滿動感、生機、和藹的春意與靈性；一幅靈性可愛的小青蛙，就激動了一對素不相識的德國夫婦，主動花費幾年時間為他在德國聯系博物館和贊助，成功地把趙少昂畫展帶到德國。
他還精於調色，利用英國水彩，造就了純凈妍麗、對比強烈而不俗的藝術效果，更重要的是，他創造的調色與運筆相結合的過人技巧，預先將幾種顏色或墨色，按照想好的次序、部位舔上毛筆的頭、肚、根部，一筆寫就，下筆時就時顏色的調合之時，色彩的微妙變化完成於霎那間的一筆之中，榮枯畢具、深淺天然，一筆畫而具備了「形、神、質」的獨到技巧，如《朱頂蘭》，花瓣、花莖一筆寫成，故能物我合一，獨到地用簡單的筆墨，表現豐富的內涵。
對他藝術的評價，早在抗日戰爭期間，他在重慶舉辦個展時，徐悲鴻先生就特意撰文推介，其中寫道：「其卓絕之藝，敦厚之性，所至並為人堅留不行。其畫可愛，其品尤可慕也。余嘗贈以詩曰『畫派南天有繼人，趙君花鳥實傳神；秋風塞上老騎客，漫爛春光艷羨深』」，又在致胡適信中說：「趙君花鳥為中國現代第一人，當世罕出其右者。」
1982年，中國美術家協會邀請趙少昂先生，在中國美術館舉辦《趙少昂畫展》，原中國美術家協會主席、著名國畫家吳作人先生在《人民日報》發表《嶺南巨匠——寫在〈趙少昂畫展〉之前》的文章，對其藝術評價得很精闢：「俯察山川品類之繁，內極思情，外周物理，自立風格。他創以硬毫剛毅之筆（趙氏作畫寫字均喜用長鋒山馬硬毫筆——作者按），溢不阿之情；而又於剛直強倔之中，蘊藉溫婉，韻而不靡，工而不詭，雄秀兼至，格調雙諧。於山水、人物、走獸、翎毛、花木、蟲魚，無所不能，而又以花鳥蟲魚，擇精取萃，傳寫入微，最為人所珍愛。」他的繪畫格調，用他的數枚印章甚可概括，也甚為得當：即「高蹈獨往蕭然自得」、「造化入筆端，筆端奪造化」、「我之為我，自有我在」。
自「二居」以撞水撞粉法創新了花鳥畫以來，經過「二高一陳」的努力發展，嶺南畫派的花鳥畫到了趙少昂靈動的畫筆下，東西方觀眾均為之傾倒，可以說，他後期的藝術將自己的個性融化在其中，在寫意與寫實之間、雅與俗之間精巧地取得一種超越國界而廣受歡迎的平衡，達到了出神入化、爐火純青境界，達到了雅俗共賞的高峰。
趙少昂不但詩作得好，其書法也是一絕。當然，他不是一位諸體兼擅的書法專家，他的書法擅長，主要是詩書畫合璧中題畫詩的行草書寫體。他的書法斂放俊爽，剛健婀娜，如急瀉的山澗泉流，穿越亂石叢中激射跳躍，左沖右盪，但大勢連綿一片，韻足神合，整然若畫，宋代文豪歐陽修詩雲：「忘形得意知者寡，不若見詩如見畫」[13]甚可形容。其書法與他的畫相配，簡直天然璧合，完美如一，人稱「少昂體」。以他的書法寫他的題畫詩於畫中，更加絕妙。書畫同理，書法也講求神韻的，有人說，趙少昂的畫上面題寫的書法好看，但看不懂。其實這需要草書知識的基礎呢，欣賞書法作品，讀懂所書內容，這是基本的，但不是最高層次的，品味它的神韻、美感才重要。欲傳神韻，其筆畫既要合於法（草書法），又超離法度，有心意既得忘形骸般的省略、簡化等等，以突出整體美的表現，「少昂體」便有這妙處。
他的才華、情感和智慧都流露於筆端，在他的畫里、詩作里、書法里、文章里，他的詩書畫各有很深的造詣，堪稱詩書畫三絕。不妨看看他筆下的詩吧：
「逍遙河上自孤零，笑盡人間醉未醒；但見雨餘虹影現，不知天外幾峰青。」
——雨餘虹影。
「一滴曹溪水，甘霖遍大千；性源同此潔，天際月初園。
——曩繪明月荷花贈虛雲上人並題。趙少昂」。
「登臨猶有滄桑感，歷劫於今瞥眼間；雲過無聲整塔動，欲從天際摘星還。
——登巴黎鐵塔。趙少昂」。

6. 趙少昂的畫的版權是在哪

真跡拍賣好。
請注意：可以拍賣，簽訂了委託拍賣合同，不等於就是賣出去了。委託拍賣合同和貨物買賣合同不同：委託拍賣合同是幫拍賣物品，不代表就是成功賣掉了；貨物買賣合同才是賣掉。

7. 張大千女弟子方召麐為畫畫經歷了怎樣的苦難

國畫大師張大千的女弟子眾多，宋美齡、侯碧漪、馮璧池、錢悅詩、葉名佩、方召麐、郁家五姐妹等等，個個都貌美如花，每一個都是傳奇，其中方召麐（麟）的藝術成就堪稱大師級別，被人們尊稱為「方先生」，有「麒麟才女」，「千年一遇國畫奇才」的美譽。

當時方召麟畫的玫瑰很受歡迎，第二年就在牛津大學和劍橋大學辦了個人畫展，後來她又陸續到德國、美國、建安大、新加坡開畫展。

8. 中國近現代頂級的國畫大師都有哪些

中國近現代的頂級國畫大師有：
1、齊白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。
2、傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生於南昌。是我國最具影響力的中國畫大師。傳世作品有與著名畫家關山月合作、陳列於北京人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》、《柳下聞吟圖》等。他還是一位美術理論家。
3、黃賓虹（1865—1955）現代傑出畫家。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。在我國近現代繪畫史上，有「南黃北齊」之說，「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而「南黃」說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。
4、吳昌碩（1844—1927）浙江安吉人。我國近代金石、書、畫大師。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。林風眠（1900—1991）現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。是整個20世紀中國美術界的精神領袖，是中國現代畫壇的藝術大師，傑出的藝術教育家，中國美術學院的創始人。是中國現代繪畫史當之無愧的一代宗師。
5、李可染（1907—1989）江蘇徐州人。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。他不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，其影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。作品在國內外各大博物館多有收藏。專集有《李可染畫輯》、《李可染畫集》等。
6、潘天壽（1897—1971）浙江寧海人。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》。他是一代藝術大師和美術教育家。
7、徐悲鴻（1895—1953）江蘇宜興人。是我國現其代傑出、著名的畫家、教育家、現代繪畫藝術大師。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意。代表作《奔馬圖》，最為人所喜愛。間作花鳥及貓，亦別具風格，情趣盎然。著有《普呂動》、《初倫傑作》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》等行世。
8、張大千（1899—1983）四川內江人。二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。特別在山水畫方面卓有成就，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。
9、蔣兆和（1904.5.9—1986.4.15）祖籍湖北麻城，生於四川瀘州。是我國現代卓越的人物畫大師和美術教育家。他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。他直面人生，以毫不掩飾的畫筆表現了20世紀中國人民命運的變化，開啟了中國現代現實主義人物畫的新風。他創立了中國畫造型基礎課和水墨人物畫教學體系，直接培養或影響了一大批卓有成績的人物畫家，被稱為中國現代水墨人物畫的一代宗師。他的作品不僅充實了中華民族的藝術寶庫，也受到了世界各國人民的矚目，成為整個人類精神文明的寶貴財富。出版有《蔣兆和畫冊》、《蔣兆和畫集》、《蔣兆和畫選》等。發表有《國畫人物寫生的教學問題》、《關於中國畫的素描教學》等論文。誰可為悠悠中華魂？譬如胡適，譬如魯迅，譬如每一個有良知的中國人。