thebeatles版權

Ⅰ 披頭士是上世紀最有影響力的樂隊，唱自己的歌卻還要交版權費，你怎麼看

披頭士確實是個很厲害的樂隊，很多歌是包含著很深的寓意（歌里可以聽到反戰、人權等當時的熱門時事元素）。他們開創了搖滾樂的先河，如果講音樂性的話去聽白專輯《white album》，裡面像happiness is a warm gun之類的歌有很有趣的探索，（21拍一個loop）聽上去很簡單，做起來很復雜，這就是披頭士！披頭士紀錄片《the beatles anthology》一共有九部，可以去聽聽，真心棒！

也許他們並不是第一批這樣做音樂的人，但是毫無疑問他們的"開創性"影響力，給全世界的粉絲和後來藝人們，做了好榜樣。我認為這就是他們的偉大之處！70年代就解散的樂隊，到現在都這么受歡迎，讓人們一直銘記於心，你認為The Beatles偉大嗎？

隨著版權意識的增強，越來越多的期權事件發生，比如之前大熱的旭日陽剛和汪峰的侵權事件。歌曲版權都限制商業用途使用，就是你不能在沒有版權的情況下利用此歌曲盈利，旭日陽剛唱汪峰的歌來開演唱會，很顯然已經涉及到盈利，所以這在歌曲的版權范圍是不被允許的。

像《歌手》或者《中國好聲音》《天賜的聲音》等歌唱類綜藝節目中，顯然這樣的綜藝節目有廣告收入和收視收入，涉及盈利性質。如果演唱者不是歌曲版權的擁有者，需要提前跟歌曲版權者或者機構商議使用細則，即使他是歌曲的原創者也是一樣的，

Ⅱ 披頭士歷史

The Beatles在20世紀年代掀起了一陣「Beatlemania」（披頭士狂熱），引領了英倫入侵（British Invasion），是20世紀60年代的文化標志之一。
到了1960年8月份，他們把樂隊名字簡化成了「披頭士」（ The Beatles）。這時他們來到了德國的漢堡，因為在那裡比較容易找到演出的機會。但是當他們第一次到的時候，卻被告知他們樂隊必須要有5個人。於是他們又返回利物浦，問一位朋友是否願意加入樂隊擔任貝司手。這個人就是Stuart Sutcliffe，他說可以。那時已經是1961年了。他們就經常在漢堡演出。8月17日到10月3日，他們在Intra Club演出，每晚四個半小時，周末六個小時。這以後由於警方關閉了Intra Club，甲殼蟲轉到Kaiserkellar繼續演出，在這里，他們遇到了一位來自當時利物浦最出名的樂隊RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他們成了好朋友。
1960年，在德國的Top Ten俱樂部演出並幫助Tony Sheridan出了單曲My Bonnie。
1962年的第三次漢堡之行卻是痛苦而令他們永生難忘的。1962年4月10日，在甲殼蟲到漢堡的前一天， Astrid接到她媽媽的電話說，Stu頭疼得想從二樓窗戶跳出去。她趕回家， 想把Stu送到醫院去，但是在去醫院的路上，Stu死在了她的懷中。據說是死於腦出血。Astrid到機場去接John、Paul和Pete時，他們的眼睛都紅紅的。John Lennon在《In My Life》這首歌所寫的"With lovers and friends I still can recall,Some are dead and Some are living ",指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe，一個早夭的天才。
在1965年底，「甲殼蟲」在紐約「希葉」體育館進行了演出，觀眾達到了創紀錄的55000人。
1968年，他們錄制了《The white album》。
1970年4月，「甲殼蟲」宣布解散，不過其成員還在繼續著各自的音樂事業，他們的專輯也仍然在出售，其中新的一張精選集賣得非常好。「甲殼蟲」過去是，現在是，或許將來也會是有史以來最受歡迎和最成功的音樂組合。
1994年入選搖滾名人堂。
希望對你有幫助！
給個採納吧，謝謝了！

Ⅲ The Beatles 在他們解散了之後發生了別的什麼事情

披頭士樂隊解散以後，樂隊的成員也各自按照自己的發展方向發展自己的事業，哈里森在列儂和麥卡特尼的陰影里得不到施展的才華終於得以在世人面前展現，他組建了All Things Must Pass樂隊，列儂則和妻子繼續經營著自己的樂隊(Plastic Ono Band)，麥卡特尼的單飛生涯最為成功，他的Band on the Run樂隊在商業上及評論界都獲得極大的成功，在流行音樂界和搖滾音樂界續寫著自己的輝煌，而最不順利的則是斯塔爾，並沒有太多創作才華的他在70年代初的時候只能是頻繁的幫助各個前隊友，做一些伴奏工作，並沒有太多令人印象深刻的作品問世。經過70年代之後，列儂的音樂在獨立發展後越來越擁有偉大的思想和深意，歌詞方面的造詣越來越深，而麥卡特尼則依舊保持著音樂的美妙旋律，哈里森依舊在器樂的表現上超出其他前隊友，而斯塔爾則只能創作出相對不錯的音樂，漸漸的趨於平庸，但是仍舊是一名優秀的音樂家，單曲和作品都曾經達到過非常輝煌的高度。應該說在70年代的時候，披頭士的成員們由於披頭士狂潮的延續，依然能夠續寫著自己樂隊的傳奇和輝煌，並且取得偉大的商業成就和非常高的評論。

盡管在整個70年代，關於披頭士樂隊要重新復合的傳聞連綿不斷，但是在1980年，隨著列儂在紐約街頭被刺身亡，披頭士徹底的進入了博物館。而在進入80年代以後，前披頭士樂隊成員的作品銷量雖然依舊非常受到歡迎，但是銷量卻呈現出了逐年下降的趨勢，歌迷們已經漸漸的習慣了披頭士已經不復存在的事實，披頭士樂隊和披頭士的前隊員們正在慢慢的成為了記憶中的偶像和傳說中的人物。雖然披頭士樂隊的前隊員們的作品銷量日益減少，但是披頭士樂隊的作品卻依然釋放著不老的光輝，除了不斷的被其他新生代歌手所翻唱以外，樂隊的專輯銷售也一如既往的保持著非常高的銷量，絲毫沒有因為時間的流逝而有絲毫的退色，披頭士仍然在吸引著一代又一代的新歌迷。

進入90年代，披頭士樂隊的三名剩餘成員還有列儂的遺孀，就披頭士樂隊的各種版權的所有權問題最終在法庭上達成了基本的一致。這使得披頭士早期的作品得以在90年代利用高新技術重新的發行，其中包括約翰·列儂創作的樂隊未曾發表過的兩首單曲《Free as a Bird》和《Real Love》也得以重新面世，這些專輯在推出之後依舊成為了唱片市場的暢銷貨，同時由於早期一些音樂作品的版權達成了一致，結果披頭士樂隊早期曾經在BBC的電視節目中表演的現場錄音和錄像，以及拍攝的關於披頭士樂隊的紀錄片等等都有機會重新發行，這些CD和VCD在90年代陸續的被發行，解散二十多年的披頭士樂隊再次把經久不衰的音樂帶給了後代。

進入新世紀，披頭士樂隊依然經常有精選集或者翻錄專輯問世，他們的這些偉大的音樂作品，在新世紀依然散發著永恆的魔力，他們一次又一次的沖擊著幾十年後的唱片市場，經常會在樂隊解散數十年後繼續成為排行榜的冠軍。而當列儂離開人世的時候，為其舉行追悼紀念活動以及參加守夜的世界歌迷多達數百萬人，當2001年傑出的吉他手喬治·哈里森因病辭世的時候這種場面又再次重現，至今仍又一代又一代的性格迷被披頭士的魔力所吸引，為他們的音樂所痴迷，披頭士的音樂成為了人類的永恆。

披頭士樂隊擁有著世界上各種唱片銷量統計的最高紀錄，全球擁有數億張的唱片銷量，並且每年仍有近千萬張的增幅，大大領先於「貓王」埃爾維斯·普雷斯利，僅在美國就擁有將近一億六千五百萬張的銷售紀錄，領先亞軍多達六千萬張，幾乎每兩個美國人就擁有一張披頭士的唱片。作為樂隊整體，披頭士樂隊還曾經獲得過八次格萊美獎。第一次是在1964年度第七屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊憑借單曲《A Hard Day's Night》獲得了最佳樂隊獎(Best Performance By A Vocal Group)，在兩年後的第九屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊由約翰·列儂和保羅·麥卡特尼創作的單曲《Michelle》獲得了年度最佳歌曲獎(Song Of The Year)，專輯《Revolver》同時還獲得了一個技術類獎項——最佳唱片封面獎(Best Album Cover, Graphic Arts)，在1967年度第十屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊憑借專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》收獲了年度最佳專輯(Album Of The Year)和最佳當代專輯(Best Contemporary Album)兩項大獎，同時這張專輯又獲得了兩個技術性獎項——最佳非古典類錄音工程獎(Best Engineered Recording - Non-Classical)，以及蟬聯了最佳唱片封面獎。1969年度第12屆格萊美頒獎典禮上，披頭士樂隊的專輯《Abbey Road》第二次獲得了技術類的最佳非古典類錄音工程獎。1970年度第十三屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊憑借《Let It Be》獲得了最佳原創電影電視音樂獎(Best Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special)。此後由於披頭士樂隊的解散一直未能再次獲獎，直到1996年度第39屆格萊美頒獎典禮上，已經解散近三十年的披頭士樂隊包攬了格萊美三項大獎，憑借單曲《Free As A Bird》，披頭士獲得了格萊美最佳流行樂隊獎(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal)，而《Free As A Bird》的音樂錄影帶，以及音樂錄影帶《The Beatles Anthology》分別獲得了格萊美最佳音樂錄影帶短片獎(Best Music Video, Short Form)和最佳音樂錄影帶長片獎(Best Music Video, Long Form)，再次書寫了披頭士不老的傳奇 。（lovenzo編輯）

Ⅳ 邁克爾傑克遜是怎麼破產的..

誰說破產了？
欠債是不假，但破產絕對是子虛烏有
他的個人不動產超過1億美元；此外個人歌曲版權價值2.5億美元；與Sony公司合資的Sony/ATV音樂出版公司價值25億美元，他個人佔一半，也就是12.5億美元；此外其他投資價值2億美元，總身家超過18億美元
而現在傳得沸沸揚揚的所謂破產，主要指一筆還剩餘2.7億美元的債務，由於用於周轉的資金較少，所以暫時出現財務危機

值得一提的是：Michael是音樂界唯一一位擁有自己歌曲詞曲版權、歌曲母帶與歌曲發行權的藝人，所以他的唱片提成是樂壇最高的，差不多達到唱片零售額的30%-35%。自從2000年以來，他的各類專輯一共賣出了超過3000萬張（平均價格16美元）；單曲也已經賣了將近500萬張（平均價格6美元）；此外還有超過150萬套的DVD（平均價格25美元）。那麼他個人在這5年裡的唱片銷售提成就超過了1.8億美元，除去稅金，為1.2億美元，平均每年稅後收益2500萬美元
此外，在Sony/ATV中，僅The Beatles樂隊的歌曲，每年就可以差不多帶來2000萬美元的收益，Michael一人就提成1000萬美元。要知道The Beatles樂隊的歌曲只是公司擁有超過30萬首音樂作品的龐大麴庫里的251首而已，任何Sony音樂公司或ATV出版公司控制下的歌手、詞曲作者的作品，只要進行商業發行、商業演唱、廣告使用或影視作品使用，都可以為Michael JAckson帶來收益。包括我們所熟知的Mariah Carey、Oasis、周傑倫、黎明等
現在，Sony/ATV每年的收益是1.2億美元，那Michael Jackson每年就可以獲得6000萬美元，除去稅金，也超過4000萬美元。也就是說Michael即使不出版任何唱片、不做任何演出，仍然可以每年等著4000萬美元的銀子進入自己的腰包。更何況他過去5年裡，每年可以獲得平均2500萬的個人唱片銷售提成。也就是說，在過去的幾年，無論他在人們眼中是如何地過氣、愚蠢和古怪，他也仍然每年賺進超過6500萬美元（這還不包括他在01年9月進行的30周年演出的1100萬美元門票收入和1000萬美元的轉播權銷售，這是他近十年來唯一一次現場演出），並且新專輯在沒有任何宣傳的狀況下賣出1200萬張。
那麼，各位頭腦良好的朋友可以算算了，所謂的揮霍無度造成的破產從哪裡來？？
說他揮霍的人注意了，他至今仍然在資助超過40個的慈善機構，差不多每年都要向這些機構就無償輸入上千萬美元的資金
此外，他個人日常最大的開銷是他佔地2700英畝的農場，一個月的管理費用超過250萬美元，那一年下來也不過3000萬美元
盡管如此，他每年還是留下2500萬美元，除去這幾年的意外支出（包括為窮苦的黑人藝術家舉辦葬禮、律師費和大額采購，沒有賠償，因為他的官司勝訴了，沒有賠償的義務），總額不超過1000萬美元（每年200萬美元），那他每年還有超過2000萬美元的凈收入，這一筆資金，就是他每年用於償還債務的錢

所以各位認為他已破產的朋友注意了，那些媒體惡意中傷、斷章取義的報道盡量少看，如果真的破產，為什麼從01年說到現在，始終不見Michael Jackson宣布破產？他為什麼仍然過著富裕的生活呢？

下面是Sony Music音樂娛樂公司的版權說明
http://www.sonymusic.com.cn/rights/rights.htm

Ⅳ 邁克爾傑克遜

活的傳奇
1958年8月29日，一個黑人男孩降生在美國印第安納州加里市的傑克遜大街2300號，這個家庭的男主人叫Joseph Walter Jackson、女主人是Katherine Esther。他們生了很多孩子，而這個名叫Michael Joseph Jackson的孩子在家排行老七。日後，這個「MJJ」成了世界上最值錢的娛樂商業品牌之一，涉及唱片、演出、電影製作、音樂出版、投資等領域。
今天是Michael Jackson的49歲生日。就在去年今天，英國倫敦將舉行一場專門為Michael Jackson慶祝生日及紀念其音樂生涯的晚會——「顫栗之夜（Thriller Night）」。人們沒有忘記這個曾經執牛耳於天下的「流行樂之王（The King Of Pop）」，仍然樂於懷念他過去輝煌的歲月、天才的表演。過去的十三年，Michael Jackson走過了一段由「神」到「魔」的路。一尊由傳媒時代樹立起來的音樂聖像，最終由傳媒自己親手推倒，流行之王的偉業盛極而衰，終於走下神壇，直至如今隱居中東。
關於Michael Jackson的最近一則「新聞」是這樣的：美國過氣天王邁克爾·傑克遜，最近在加州公路上酒後駕車被捕。被捕時，傑克遜拒不承認酗酒駕車，並撒酒瘋拒捕。此外，他還當場對警察粗口恐嚇，兼自殘和試圖脫褲子小解......此報道一出，立即得到全國各大媒體響應，競相轉載，邁天王再次丑態畢露。而當我試圖到歐美一線媒體去尋找這條新聞的原文時，卻沒有找到任何線索。隨後，終於有媒體出來辟謠，此人原是影星Mel Gibson。而我們都知道，自從去年官司打贏以後，Michael就一直在中東，再也沒有回到美國。
無論這條消息的出處是處心積慮的，還是無心之過，可以肯定的是，Michael Jackson的名字再一次成為了人們談話的笑柄。這樣的故事，在過去的二十年裡已經成為這個世界一道特殊而有趣的風景線，神秘而天才橫溢的藝術家、遙遠偏僻的童話世界Neverland、無孔不入的狗仔隊......Michael Jackson的生活時時處於顯微鏡的控制與放大之下，而經過紙筆的加工後，他變成了神秘、古怪「Wacko Jacko」。在歐美，關於Michael Jackson的新聞已經成為一個產業，一個經營著不知道真偽，但卻時時充斥著驚奇的虛幻的「Wacko Jacko」的產業。這些謠言在異化了Michael Jackson的同時，也順便養活了成千上萬的記者，而這個記者隊伍，至今仍然在不斷地壯大之中。
Michael Jackson是一個很純真的人，他可以公開表示，喜歡和孩子呆在一起，而討厭與大人打交道——雖然和孩子之間的情緣讓他吃夠了苦頭，但他仍然這樣的單純和執著。他沒有真實的童年，所以他把自己的農場建造成了夢幻樂園，把自己的房間裝扮地繁星點點，他喜歡在夜間爬到樹上呼吸大自然最清新的空氣，藝術的靈感在那時如泉涌般迸發......他就是這么簡單，喜歡孩子，討厭成人世界的爾虞我詐，祈求世界和平，反對一切暴力和歧視。關於Michael Jackson的種種，我們不必去理會人們紛繁的討論，只需用耳朵去聆聽，聆聽他的作品。如果你曾被他偉大的藝術作品而感動，那你就不該對他有別的祈求了。因為他就是這么一個簡單的、喜歡平和與安逸、嚮往童年的曠世天才。盡管偏激，但卻真實。
他就是這么一個簡單的人，但卻被旁人以復雜的方式認識了。他是現實世界的彼得·潘，永遠長不大的「小飛俠」。當他以美好而單純的方式去對待這個世界的時候，人世間的一切悲慘遭遇都在他的身上上演了。歧視、嘲諷、謊言、誹謗、訛詐、陰謀......我不知道這個世界究竟有多少人想要得到他所擁有的、有多少人想要從他身上得到更多未曾得到的、甚至有多少人想要奪走他的生命。他手握白人音樂世界最寶貴的財富——包含了The Beatles、Elvis Presley、The Rolling Stones、Mariah Carey、Hank Williams等經典藝人的歌曲版權；他執掌著世界上最大的音樂出版公司Sony/ATV一半的控制權——可以每年坐享幾千萬的收入；他擁有世界上最多的樂迷——從北美洲到大洋洲、從遙遠東方到非洲部落，即使薩達姆也是他忠實的歌迷；他至今仍在無償資助超過40個慈善機構，是世界上捐助慈善組織最多的人......當一個黑人擁有了超出白人所能控制的勢力時，他的生活就將危機四伏。
他就是一個傳奇，充滿爭議的、活著的、真實的傳奇。曲折的道路，不屈的個性，離奇的生活，傳奇般的人生。有無數人恨之入骨、也有無數人頂禮膜拜。當活潑天真的孩童，成長為消瘦滄桑的中年人時，一個時代已經結束。一代人已經老去，另一代人已經長大，共同見證的，是一段偉大的、曲折的、真實的、感人的、活的傳奇。
Michael Jackson生日快樂！
數字回顧Michael Jackson：
2：兩次入選搖滾名人堂，1997年他作為The Jacksons的成員第一次入選，2001年他作為個人第二次入選。
5：5歲出道，開始表演生涯，迄今他已經在舞台上度過了43個春秋。
專輯《Bad》一共產生了5首排行榜冠軍單曲，這個紀錄至今無人打破。
8：1984年2月28日晚，Michael一人拿下8項Grammy音樂獎，成就了葛蘭美獎歷史上最輝煌的一頁，至今無人打破。
10：10歲發行第一張唱片《大男孩（Big Boy）》（Steeltown唱片1968年發行）。成名後，Motown將這張唱片重新發行，讓人們回顧了The Jackson 5（傑克遜五兄弟組）最初的發跡史。
11：11歲，統治了美國的排行榜。1969年底，J5發行的單曲《I Want You Back》，擊敗The Beatles的經典名曲《Let It Be》登上美國公告牌雜志（Billboard）排行榜的冠軍位置。此後他們連續發行的4首歌曲全部成為排行榜的第一，統治了1970年的美國排行榜。
13：1971年12月，Michael13歲時發行了首支個人單曲《Got To Be There》，開始了個人獨唱生涯。
14：1972年10月，Michael的歌曲《Ben》登上美國單曲排行榜榜首，時年14歲零49天。這個紀錄至今無人打破。
迄今為止，Michael一共有14首個人歌曲登上了美國單曲排行榜的冠軍位置（歷史第四），總時間達到42個星期（歷史第五）。
24：1982年12月1日，Michael Jackson發行了《Thriller》，這是他最具里程碑意義的作品。在他24歲的時候，取得了不朽的成就，打破了所有的唱片銷售紀錄。在1983年至1984年間，他一共獲得8項滾石年終票選大獎、12項公告牌雜志年終冠軍、7個全美音樂獎、8個葛蘭美音樂獎以及世界各地的超過150個的大大小小的獎項。從此，他的成就堪與Frank Sinatra、Elvis Presley、The Beatles等藝人齊肩。
37：《Thriller》專輯一共在美國專輯排行榜的冠軍位置上停留了37個星期，是非電影原聲作品類的最高紀錄。並在1983、1984兩年連續奪得年終銷售冠軍，史上只此一例！
39：錄影帶《Ghosts》長度為39分鍾，是最長的音樂錄影帶，而其投資預算則沒有公布過。
1,500：Michael Jackson個人表演生涯中，一共參加了超過1500場的各類演出，其中有超過1000場表演是在1980年以前進行的。
5,000,000：《Moonwalker》（1988年10月發行）迄今仍是最暢銷的錄影帶專輯，全球銷量超過500萬套。
7,000,000：《Blood On The Dance Floor》專輯（1997年5月發行）是歷史上最暢銷的舞曲混音專輯，全球銷售達到700萬張。
單曲《Scream》（1995年5月發行）的音樂錄影帶，投資高達700萬美元，是最貴的音樂錄影帶，每秒耗資2.5萬美元。
13,000,000：《We Are The World》由Michael Jackson和Lionel Richie共同譜寫，45位美國藝人聯袂演繹，一共在全世界賣出了1300萬張，列歷史第二。
14,000,000：《Dangerous》專輯（1991年11月發行）是歷史上銷售速度最快的專輯，在它發行後的37天內，一共賣出了1400萬張。
20,000,000：1992年，Michael Jackson的巡迴演出Dangeeous Tour來到羅馬尼亞首都布加勒斯特。而這場演出由美國HBO電視頻道做了衛星付費轉播，轉播權價格高達2000萬美元，迄今無人出其右。
21,000,000：《HIStory》專輯（1995年6月發行）是歷史上最暢銷的雙專輯，全球銷售達到2100萬套，按張計算為4200萬張，列歷史第四。
23,000,000：Michael Jackson個人表演生涯中，一共吸引了超過2300萬的現場觀眾。
33,000,000：《Bad》專輯（1987年8月發行）是80年代第二暢銷的唱片，全球銷售達到3300萬張，僅次於《Thriller》。
《Dangerous》專輯是90年代第二暢銷的錄音室專輯，全球銷售達到3300萬張，僅次於Shania Twain的《Come On Over》（3700萬張，1997年11月發行）。
40,000,000：Michael Jackson迄今已經賣出了超過4000萬套的各類音樂錄影帶、紀錄片、現場演唱會以及網路收費下載。
70,000,000：1983年5月16日，Michael及其兄弟參與的紀念晚會「Motown 25——Yesterday, Today and Forever」在全美播出，當晚有7000萬觀眾觀看，Michael在這次演出中首次演出了他標志性的Monnwalking舞步。
104，000，000：《Thriller》專輯（1982年12月發行），是有史以來最暢銷的唱片，它一共在全世界賣出了一億四百萬張拷貝。
120,000,000：Michael Jackson迄今為止的各類單曲，一共在全世界賣出了1.2億張。其中包括1700萬張Motown時期的單曲、8000萬張Epic時期的單曲、 1000萬張由其他唱片公司發行的單曲，以及累計超過1000萬次的網路付費下載。
135,000,000：1993年1月，Michael在美國橄欖球大聯盟「超級碗」總決賽的中場休息進行了單人演出。這是超級碗歷史上唯一一次單人中場表演，而觀眾人數超過1.35億人，是美國電視史上，觀眾人數最多的節目。
170,000,000：The Jacksons，史上最成功的家族樂隊，一共在全世界賣出了1.7億張唱片（專輯+單曲）。
260,000,000：Michael Jackson迄今為止的各類專輯，一共在全世界賣出了2.6億套，包括3000萬套Motown時期的專輯。這個數字超過了拉丁歌王Julio Iglesias的紀錄，是男歌手的最高紀錄。
300,000,000：Michael Jackson迄今仍在資助超過40個慈善組織，是世界上資助慈善機構最多的人。據不完全統計，Michael Jackson迄今的慈善捐款已經超過3億美元，而真實數據可能遠遠不只這些。
420,000,000：Michael Jackson的個人唱片總銷量為4.2億套（專輯+單曲+錄影帶），僅次於The Beatles樂隊（5億套），列歷史總排行第二。是最暢銷的獨唱藝人。
500,000,000：1991年11月11日，單曲《Black Or White》的錄影帶做全球首映，共吸引觀眾5億人。這個紀錄至今沒有打破。
750,000,000：1996年5月，在摩納哥蒙特卡羅舉行的世界音樂獎上，摩納哥王子阿爾伯特宣布，Michael Jackson的各類唱片銷售超過了5億套（Solo+J5），是有史以來最暢銷的藝人。現在，這個數字現在已經達到7.5億套。

某位網友反駁謠言：
整容.
Michael jackson 在 Living w/ Michael Jackson 那個英國記者的記錄片里說他記得只整過兩次,都在鼻子,在他反擊片里,他提到自己80年代初在為百事可樂廣告拍 廣告時,頭部主要是後部被 3 度燒傷.另外 19歲時在一次演出時跌倒,鼻子被摔斷.所以 Michae l jackson 承認他的臉,鼻子肯定是整容過,但是他一直否認自己漂白,以及臉部其他地方整容,我 完全相信.
膚色: 首先他有什麼原因要變白呢,在白之前他已經贏得了不同膚色,年齡,種族的歌迷,如果是 為了討好白人,那應該在單飛前就干.
要 是恨黑人血統,看看他從小到現在一直參與眾多的黑人音樂,社團活動 ,和許多黑人種族,民權運動的代表人物都有很好的關系:南非前總統:曼德拉,美國的傑西.傑克迅.試問 M ichael jackson 如果表現出對黑人的憤恨,那些黑人智者看不出來嘛?另外 Michael jackson 要是能那麼心口不一,他就不會被人連 2 次告孌童案了.他是那種喜歡什麼就會表現出 來,而不知道其他人會有什麼看法,絕對的思維單純的人.
還有看看他的姐姐 拉脫亞,早在 Michael jackson 變白之前就變白,是 Michael jackson 兄弟姐妹中又一個受家族遺傳病 之苦的人,但是那些肆意詆毀的媒體有報道嗎? 當他們想要歪曲事實時,就會把另一個對他們誹謗不利的事實忽 略掉. Michael jackson 一直盡量少說這一家族病,一是因為這是個人隱私,二也不排除他 有意保護家族中的其他人.
容貌的變化:有多少個明星像他那樣從9歲被關注,一直到 現在,將近 40 年的 時間,大家拿鏡子照照自己,誰從小到大臉型,眼睛,嘴唇不變的,而且 Michael jackson 又經歷鼻子受傷整型,燒傷整形,再加上幾十年舞台化妝方式的變化,發型的變化:從大皮球發型到短卷發,長卷發,扎辮子,短直發,長直發,特別是皮膚變白,我們知道黑白兩色會造成很大的視覺差異,加上大肆渲染 Mi chael jackson 是個整了N 次容的整容狂.這種自然的容貌變化和因病導致的膚色巨變,配合不同時期發型的改變,特別是強大的心理暗示:整容整容.看到他10歲照片,再看現在的照片確實會讓人,當然是沒有去好好了解,細細思考的人,產生他整容真的很離譜的感覺.
戀童: 我覺得這是那些欲置其於死地的人拋 出的最惡毒的招數.什麼整容,奇裝異服,童心未泯都是個人的事情,而且這在 hollywood 也算不得奇事.而戀童進而性侵犯兒童則上升到道德層面,不僅可以離間他的歌迷,而且可以使原本保持中立的人士站到反 對他的一面,還可可大大減少 MJ 在新一代歌迷中的影響.
但是他真的變態嘛? 我覺得他 100% 是 喜歡孩子的,但那是一種純潔的喜歡,就像已故 Diana 王妃,已故的奧黛麗.赫本(<羅馬假日>女主角)都擔任過聯合國兒童大使之類工作,生命後期完全奉獻給兒童,,她們也很愛孩子,那怎麼沒人說她們戀童. 我只能說是有的人的思想太過骯臟,一個有萬千女歌迷喜愛,身邊常常伴有年輕貌美女明星,有正值壯年的前衛男歌星,應該像前輩貓王那樣縱情聲色,偶爾喝喝酒,逛逛夜店,跟人爭風吃醋打架滋事比較正常,而不是吃素看聖經,和孩子玩玩水槍,在自家的庄園兼游樂場里太太平平得過日子,除非庄園里有見不得人的事情.
且不說美國 司法體系的完善,那個追蹤 Michael jackson 10 年之久的檢查官斯耐登為了2003勝訴還在90年代末改變了當地的司法制度,即可引入先前類似起訴證詞而無需證人出庭,可謂用心良苦.並且 1 993,2003 兩次都是在 MJ 不在不知道的情況下出動大量警力包圍 Neverland 進行搜查 ,結果還是什麼有利證據沒找到.
而且我們都知道名人身後有一個龐大的智囊 團,他們會想盡辦法來掩飾明星的某些有損形象的舉動.比方說不想讓外人知道是同性戀就會給他找個女朋友什麼的. Michael jac kson 如果真有戀童癖那麼他的團隊應該讓他遠離兒童,而不是讓全世界都看到他多麼喜歡孩子.以整容.
Michael jackson 在 Living w/ Michael Jackson 那個英國記者的記錄片里說他記得只整過兩次,都在鼻子,在他反擊片里,他提到自己80年代初在為百事可樂廣告拍廣告時, 頭部主要是後部被 3 度燒傷.另外 19歲時在一次演出時跌倒,鼻子被摔斷.所以 Michael j ackson 承認他的臉,鼻子肯定是整容過,但是他一直否認自己漂白,以及臉部其他地方整容,我完全相信 .
膚色: 首先他有什麼原因要變白呢,在白之前他已經贏得了不同膚色,年齡,種族的歌迷,如果是為了討好 白人,那應該在單飛前就干.
要 是恨黑人血統,看看他從小到現在一直參與眾多的黑人音樂,社團活動,和許多黑人種族,民權運動的代表人物都有很好的關系:南非前總統:曼德拉,美國的傑西.傑克迅.試問 Micha el jackson 如果表現出對黑人的憤恨,那些黑人智者看不出來嘛?另外 Michael ja ckson 要是能那麼心口不一,他就不會被人連 2 次告孌童案了.他是那種喜歡什麼就會表現出來,而不 知道其他人會有什麼看法,絕對的思維單純的人.
還有看看他的姐姐 拉脫亞,早在 Michael ja ckson 變白之前就變白,是 Michael jackson 兄弟姐妹中又一個受家族遺傳病之苦的人 ,但是那些肆意詆毀的媒體有報道嗎? 當他們想要歪曲事實時,就會把另一個對他們誹謗不利的事實忽略掉. Michael jackson 一直盡量少說這一家族病,一是因為這是個人隱私,二也不排除他有意保護 家族中的其他人.
容貌的變化:有多少個明星像他那樣從9歲被關注,一直到 現在,將近 40 年的時間,大 家拿鏡子照照自己,誰從小到大臉型,眼睛,嘴唇不變的,而且 Michael jackson 又經歷鼻 子受傷整型,燒傷整形,再加上幾十年舞台化妝方式的變化,發型的變化:從大皮球發型到短卷發,長卷發,扎辮子,短直發,長直發,特別是皮膚變白,我們知道黑白兩色會造成很大的視覺差異,加上大肆渲染 Michae l jackson 是個整了N 次容的整容狂.這種自然的容貌變化和因病導致的膚色巨變,配合不同時期發型的改變,特別是強大的心理暗示:整容整容.看到他10歲照片,再看現在的照片確實會讓人,當然是沒有去好好了解,細細思考的人,產生他整容真的很離譜的感覺.
戀童: 我覺得這是那些欲置其於死地的人拋出的最惡 毒的招數.什麼整容,奇裝異服,童心未泯都是個人的事情,而且這在 hollywood 也算不得奇事.而 戀童進而性侵犯兒童則上升到道德層面,不僅可以離間他的歌迷,而且可以使原本保持中立的人士站到反對他的一 面,還可可大大減少 MJ 在新一代歌迷中的影響.
但是他真的變態嘛? 我覺得他 100% 是喜歡孩子 的,但那是一種純潔的喜歡,就像已故 Diana 王妃,已故的奧黛麗.赫本(<羅馬假日>女主角)都擔任過聯合國兒童大使之類工作,生命後期完全奉獻給兒童,,她們也很愛孩子,那怎麼沒人說她們戀童.我只能說是有的人的思想太過骯臟,一個有萬千女歌迷喜愛,身邊常常伴有年輕貌美女明星,有正值壯年的前衛男歌星,應該像前輩貓王那樣縱情聲色,偶爾喝喝酒,逛逛夜店,跟人爭風吃醋打架滋事比較正常,而不是吃素看聖經,和孩子玩玩水槍,在自家的庄園兼游樂場里太太平平得過日子,除非庄園里有見不得人的事情.
且不說美國司法體系 的完善,那個追蹤 Michael jackson 10 年之久的檢查官斯耐登為了2003勝訴還在9 0年代末改變了當地的司法制度,即可引入先前類似起訴證詞而無需證人出庭,可謂用心良苦.並且 1993, 2003 兩次都是在 MJ 不在不知道的情況下出動大量警力包圍 Neverland 進行搜查,結果還 是什麼有利證據沒找到.
而且我們都知道名人身後有一個龐大的智囊 團,他們會想盡辦法來掩飾明星的某些有損形象的舉動.比方說不想讓外人知道是同性戀就會給他找個女朋友什麼的. Michael jackson 如果真有戀童癖那麼他的團隊應該讓他遠離兒童,而不是讓全世界都看到他多麼喜歡孩子.以 Michael Jackson 的財富,他要孌童找孤兒也會比較安全,干嗎找那些有爹有媽還得了病的.
至於他怎麼一直 緋聞那麼少,我想他一用不著拿那個來增加知名度,二他的女歌迷難保會對他女友有什麼過激的舉動,不聲不響也 是保護女方.

Ⅵ The-Beatles的詳細資料

甲殼蟲樂隊又名「披頭士」（Beatles），Beat在英文中是「搏擊跳動」的意思。甲殼蟲樂隊是1960年由約翰·列儂、保羅·卡麥錫、喬治·哈里森、林里·斯達爾組成，他們四個人中由列農擔任演唱和節奏吉它手，麥卡錫擔任演唱和低音吉它手，哈里森為主奏吉它手，斯達爾任架子鼓手。1962年9月樂隊發行了第一張唱片，1964年第一季度，樂隊的唱片銷量高達美國唱片總銷量的60%，該年的首次訪美成為美國最轟動的事件。甲殼蟲樂隊以其反上流社會，反正統藝術的風格，鋒利而快捷敢於接觸社會敏感問題的內容，在舞台上那種與世俗挑戰的舉止，征服了各國青年。不少歌曲表現了資本主義社會一代青年失望、低落和憤懣的心情。

「在那段浮晃的黑白新聞短片中，4個大男孩站在所有倫敦女孩的尖叫聲面前，歡迎他們的人潮不斷地向前推擠著……鏡頭前不斷閃過一張張歇斯底里地尖叫與哭泣的臉孔。」這是許多年後人們通過錄像看到的披頭士，看到的那個時候的狂熱。美國人在領了十幾年的文化風騷之後，在那個曾經是日不落的帝國里，在那個最老牌最保守最紳士的加速度里出現了4個人，他們用一促歌聲，不著邊際的歌聲去與就一個時代的心思。
那是一個我們錯過的年代，一個充滿激情的年代。是的，六、七十年代，在英國，四個年輕人高歌著，他們用自己的心歌唱自己的歌——自由、青春、激情、夢想和榮耀在天際盤旋，在雲霄回盪。
——那是一個充斥著夢想的年代，一個年輕人的年代，一段屬於dreamers的歲月。
曾幾何時，歌者在槍聲中倒地；
曾幾何時，歌聲伴著槍聲後的煙霧消散；
曾幾何時，「Peace and Love」的夢想被漸漸遺忘；
曾幾何時，所有的激情都消失殆盡——心中，只剩冷漠。

逝去的，就讓它逝去吧！
時間教會了我們遺忘，歲月教會了我們「冷靜」。
60年代的激情，如今已淪為「幼稚」，
成熟的我們習慣了平靜的生活，
對一切試圖擾亂平靜的dreamers,
我們去嘲笑，去「善意」地擊碎他們的夢想。
——我們不以為然，因為我們成熟……

但畢竟，世界上還有dreamers,
他們的心靈還沒有麻木，
他們的靈魂還沒有疲憊，
他們的心中還有沒被歲月吞噬的激情與夢想

是的，年代逝去了，
沒逝去的是那個年代的夢想；
歌者逝去了，
沒逝去的是他的聲音。

1. Love Me Do
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2. From Me to You
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3. She Loves You
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4. I Want To Hold Your Hand
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5. Can『t Buy Me Love
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6. A Hard Day『s Night
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7. I Feel Fine
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8. Eight Days A Week
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9. Ticket to Ride
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10.Help!
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11.Yesterday
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12.Day Tripper
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13.We Can Work It Out
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14.Paperback Writer
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15.Yellow Submarine
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16.Eleanor Rigby
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17.Penny Lane
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18.All You Need Is Love
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19.Hello Goodbye
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20.Lady Madonna
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21.Hey Jude
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22.Get Back
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23.The Ballad Of John And Yoko
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24.Something
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25.Come Together
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26.Let It Be
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27.The Long and Winding Road
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約翰.列儂 (John Lennon)

1940年10月9日出生於英格蘭利物浦 1980年12月8日死於美國紐約
John Lennon所發掘的東西比任何一位流行歌手都多，包括貓王(Elvis Presley)在內，Lennon對Elvis Presley評價就是：「會唱歌的貓王自從入伍就不賦存在了」，這段話表現出了這位20世紀偉人的智慧。作為20世紀最成功的樂隊中的一員，他過上了富裕的生活，但經歷過樂隊解散的痛苦後，他變得更富有心智也變得憤事疾俗了。他和他的妻子Yoko Ono，試圖通過non-musical的手段來拯救世界，對於大多數人來說，他們顯得太離譜了。尤其是Yoko Ono象一件犧牲品一樣的成了許多人攻擊和辱罵的對象。影片"Imagine"中描述的漫畫家Al Capp對她的敵對和辱罵就是一個典型的例子。他們的「床上和平」以及對政治激進分子天真而輕率的迎合，都成為了媒體關注的焦點。他們之所以這樣做是為了追求和平，但很遺憾的是沒有一件是成功的。但Lennon的成功又在哪呢？那就是在人們的腦子里深深地刻上了一個追求世界和平的概念。在1991年的海灣戰爭中，那些反對戰爭的國家的領導人在不知不覺中就用到了Lennon的那句"Give peace a chance"的歌詞。當Plastic Ono Band成員在La Reine大樓錄制這首歌的時候，他們肯定沒想到這首歌會有這么重要的意義，但自從它在1969年發行了之後，就成為了一首頗具精神意境的歌曲。

Lennon的個人發展是從那張未完成的名為"Music No1-Two Virgins"的唱片開始的。唱片的封面是他和Yoko站在一起的裸體照片，與唱片里雜亂的聲效比起來，還是那張封皮更出名。3個月之後Lennon跟歌迷們出奇的玩笑又開始了，在第2張未完成的唱片"Music No 2 - Life With The Lions"里，有一面錄制的全是Yoko在倫敦醫院里准備生產時他們互相呼喚的聲音。從Yoko准備分娩到最終流產的那段時間里Lennon一直守在她的床邊。在"Give peace a chance"推出的4個月之後，"Cold Turkey"發行了，這次是由 Lennon、Ono、Eric Clapton、Klaus Voorman和鼓手Alan White共同完成的。盡管沒有等上排行榜的前10名，但這還是一首不錯的好歌。接著Lennon那不可救葯的才華又發作了，由於英國支持越戰，為了表示抗議他宣布放棄被英國女皇授予的MEB榮譽勛章，"Cold Turkey"也就此從排行榜上滑了下去。1970年2月理了個平頭的Lennon在BBC的Top Of The Pops節目里進行了一個名為"Instant Karma"的表演，這次激烈的演出也是另一個反戰抗議的行動。1971年1月John Lennon- Plastic Ono Band發行的"primal scream"專輯對Beatles的歌迷可以說是一次震動，它容才華和煩惱於一身。在這張專輯里，Lennon描述了他痛苦的童年和青年時代，整張專輯顯得那麼的幽雅和純凈。其中在歌曲"Mother"中的歌聲真切的表現出了Lennon對失去母親的那種痛苦。另一首"Working Class Hero"也是專輯中非常突出的歌曲，歌里沒有了已往Lennon唱歌帶有的酸性味道，而是低聲的哼唱著"A working class hero is something to be, if you want to be a hero then just follow me"。但具有諷刺意味的是Lennon想成為無產階級的代表而教科書里卻把他寫成了一個中產階級，這可成了他莫大的煩惱。這張專輯是一張Lennon變通和驅除雜念的作品，最能說明這點的就是那首"God"，在歌中他唱道："I don't believe in the Beatles . . . I just believe in me, Yoko and me, and that's reality"。這張專輯是列儂告別過去的宣言，它顯得那麼的才華四溢。在後來的這么多年中它一直被認為是Lennon最好的作品。

1971年是Lennon創作最豐富的一年，在"primal scream"之後，緊接著他就推出了另一首出色的單曲"Power To The People"。移居紐約後，在10月發行了他的巨作"imagine"，同時為這首歌補充發行的選集也在各國登上了排行榜的第一名。而此時Paul McCartney的"How Do You Sleep?"相比之下在排行榜上則顯的很吃力，僅僅取得了第20名，但Paul後來推出的"Jealous Guy"也被歌迷們當作了經典，也直到那時Paul的歌才在排行榜上有了起色。Lennon對政客們的仇視也在這張專輯里的"Gimme Some Truth"里表現了出來，他娓娓的唱道："I'm sick and tired of hearing things from uptight, short-sighted, narrow-minded hypocrites",形象的表現出了當時政治家的形象，這首歌也被視為了Lennon的一首名曲。在音樂的曲調上"imagine"顯得很簡朴和純凈，但和這種簡朴聯系起來的卻是超越了時間界限的歌詞，也正是這點使它成為了本世紀最出色的一首歌。12月，一首聖誕單曲"Happy Christmas (War Is Over)"也發行了，這是另一首註定會年年重新發行的不朽作品，同樣裡面也有象"War is over if you want it"這樣簡單但又很尷尬（這里原文用詞既為embarrassingly）的歌詞。數年後來從來自紐約的消息說：這兩張專輯中包含的數首政治色彩強烈的歌曲，是Lennon在與激進分子Jerry Rubin聯系最密切的時期創作的。"Luck Of The Irish"就是一個典型的例子，表面看起來歌曲輕快，但歌詞裡麵包含了嚴苛的評論。這張專輯表現出反抗精神最強烈的是另一首被Lennon稱為"Woman Is The Nigger Of The World"的歌曲，這次他又成為了這場爭取婦女權益運動的帶頭人，雖然婦女權益成為時尚是在10年以後。接下來的幾年，他登上了飛機開始對抗遣返及爭取綠卡的活動。在1973年他又推出了專輯"Mind Games"，這張專輯揭示了他與Yoko之間存在的問題。隨後他變一個人居住在了洛杉機開始了與毒品和酒精的一段"親密時光"。在這段煩躁的時間里Lennon發表了專輯"Walls And Bridges"，其中包含了大量的關於婚姻的題材，並且奇跡的沖到了排行榜的首位。1974年11月他做了他最後一次的現場演出，地點在Madison廣場花園，也就是在那天晚上，他和Yoko又重歸於好了，用他自己的話說就是："分居失敗了"。

"Rock 'N' Roll"專輯在第二年發表，這是一張緊湊而且充滿精力的唱片，裡面收錄了許多他最好的作品，比如"Slippin' And Slidin'"、"Peggy Sue"、"Stand By Me"，歌迷及評論家都給予了這張專輯好評，而且在大洋兩岸都登上了第6名。隨後他們的兒子Sean出世了，Lennon也成為了一名家庭主夫，他們瑣碎的商業工作則由Yoko來照管。5年後，他與Yoko共同完成的專輯"Double fantasy"發行了，它立刻就登上了各國排行榜的第一名，正當歌迷們在隨後的幾個月里為Lennon的重返樂壇而高興時，12月8日Lennon被殘忍的槍殺在他Manhattan的公寓外，幾乎就是在Lennon的心臟在醫院停止跳動的那一刻，全世界歌迷的反應空前的悲痛，這種場面只有在國家的領導人和皇室成員去世時才會看到。他在Beatles以及單飛後的所有專輯都立刻重新發行，銷量和唱片的排名簡直就象Beatles的全盛時期。你可以想像一下，John Lennon如果有在天之靈，他一定在看到人們的行動，然後朝我們投來了一個完美的微笑。Lennon屬於那種很冷酷而且不易琢磨的人，他會在這分鍾內愛上你，但在幾分鍾後就用他的話來毀滅你。對與他的人格評價只是個人的觀點，但是有一點是不能否認的，他和Paul McCartney共同創作的歌以及他自己的歌絕對是到現在為止人們知道的最好的流行歌曲！

保羅.麥卡特尼 (Paul McCartney)

1942年6月18日出生在英格蘭利物浦
盡管把處理Beatles的日常事務放在了首要的位置，但這位前Beatles的貝司手兼主唱還從事著不少Beatles以外的事情。這些"副業"都顯示出了他良好的人員以及很高的個人魅力，包括幫助Cliff Bennett、 Paddy、Klaus和Gibson錄制他們的音樂以及幫助the Bonzo Dog Doo-Dah樂隊處理他們與公眾見面的事宜。他還用Bernard Webb這個假名為Peter和Gordon寫了一首名為"Mowan"的歌，自從Apple Records（既蘋果公司）成立了之後，這種貢獻就更多了。在Apple Records里Paul指導了Mary Hopkin和Badfinger的早期音樂生涯，也幫Jackie Lomax和James Taylor發行了專輯。雖然這些事都證明了他開始獨立，但他還是在和Beatles的其他成員完成了"Let It Be"之後才宣布離開樂隊。他把他的自我發展稱為追求自我風格，言下之意也就是要暫時的離開搖滾的發展軌道，在他的單曲"Maybe I'm Amazed"里就有所體現。"Ram"，由Paul和他的妻子Linda共同創作的專輯，也被當時的樂評評價為傷感而又軟綿綿，缺少銳利的酸性搖滾的味道。盡管如此，這張專輯在美國還是登上了第一名，隨後在一張附加單曲"Uncle Albert/Admiral Halsey"中的"Another Day"又登上了美國排行榜的第2名。不久，曾幫助他們製作專輯的鼓手Denny Seiwell被邀請加入Paul正在組織的樂隊，在此後，隨著前Moody Blues樂隊成員Denny Laine的加入，樂隊的實力有了大大提高，最後這個四人組合起名為"Wings"。樂隊成立不久就完成了一張名為"Wildlife"的專輯，其中吸收了reggae和古典搖滾的節奏，專輯顯的很靈巧。隨著又一名成員Henry McCullough加入樂隊，Paul組織了一次在英國大學內的巡迴即興演出。在演出歸來後，1972年Wings發表了3首風格迥異的單曲，分別是"Give Ireland Back To The Irish"、"Mary Had A Little Lamb"、"Hi Hi Hi'/'C Moon"，第2年又推出了一首被認為是Paul傳統民謠風格的單曲"My Love"、及專輯"Red Rose Speedway"，但還在計劃中的第4張專輯被Seiwell和McCullough的離隊破壞了。不過省下的3名成員在他們的Lagos錄音棚內經過一系列的商議後顯的還是很高興。
專輯"Band On The Run"是一個及時的成功作品，它挽救了McCartney搖搖欲墜的名譽。對於所面對的逆境，這位音樂家鼓起了勇氣，投入了極大的熱情來完成這張專輯，並且找回了他曾在以前發行專輯時向歌迷許諾過的許多東西，自然當專輯的主題曲以及"Jet"登上英美兩地排行榜前10名的時候，專輯也取得了很大的商業成功。接著，樂隊進行了重組，吉他手Jimmy McCulloch及鼓手Joe English進入了樂隊。隨後樂隊完成了"Venus And Mars"、"Wings At The Speed Of Sound"及"Wings Over America"，雖然Wings沒能讓"Band On The Run"提升樂隊的藝術高度，但還是重新使McCartney成為了樂壇重要的人物，也使他擁有了不少驕人的銷售業績，比如"Listen To What The Man Said"（1975）、"Silly Love Songs"（1976）、"Silly Love Songs"（1976）。雖然進步又一次的隨McCulloch和English的離隊破壞，但Wings還是為他們的專輯"Mull Of Kintyre"（1977）的巨大成功而感到驕傲，專輯連續9周占據英國排行榜的第一名，而且僅僅在英國就擁有了售出250萬的佳績，唯一有點遺憾的是，"With A Little Luck"這首在美國取得冠軍的歌曲並沒有被收錄在英國發行的版本里。盡管有如此的成績，盡管隨著吉他手Laurence Juber和鼓手Steve Holly兩名成員的加入又使Wings的實力有所加強，但讓他們搞不懂的是，為什麼死活都改變不了它在人們心中那"末流"樂隊的形象？盡管Wings維持到1981年4月之前還沒有解散，但McCartney的solo--"Wonderful Christmastime"(1979)、"Coming Up"(1980)和"McCartney II"就已經發表了，這就使這位音樂家在自己的音樂生涯里有了新的定位。

接著Paul有和Stevie Wonder及Michael Jackson合作取得了不小的成功，但如果這種成功能持續下去的話，那也就沒有必要再發行這些專輯的選集了。不久以後McCartney推出的關於自己的特寫影片"Give My Regards To Broadstreet"以及隨影片一起發行的同名專輯也受到了輿論的貶低，盡管這張專輯里的"No More Lonely Nights"爬上了排行榜的第2位。雖然他的合夥人Eric Stewart在Paul創作"Press To Play"時曾給過他一些指導性的建議，但這張專輯的銷量還是在一個勁的下滑。同時這位原來多產的藝術家創作歌曲的數量也在明顯的下降。"Choba B CCCP"這張單獨在蘇聯發行的精選專輯，這也為他與Elvis Costello的聯合創作提供了一些藝術資料，不久他就與Elvis Costello合作完成了Elvis Costello的"Spike"及Paul自己的"Flowers In The Dirt"，這張專輯也可以說是自"Venus And Mars"之後最不錯的一張專輯，但很遺憾這張專輯里的精選單曲還是沒能進入排行榜。但在隨後的世界巡迴演出的過程中，還是顯示出Paul McCartney對歌迷們還是很有號召力的，這次樂隊的巡演包括他的妻子Linda，以及幾位新加入的成員，吉他手Robbie McIntosh，鍵盤手Wix，貝司手兼主唱Hamish Stuart和鼓手Chris Whitten。通過演唱Beatles、Wings以及Paul的個人作品，這位音樂家展示了他跨越了25年的音樂威力。他音樂的多樣性還展現在他與Carl Davis合作完成的"Liverpool Oratorio"，這是一個描寫歌劇演員Dame Kiri Te Kanawa的作品。樂隊隨後發表的"Off The Ground"的社會反響又很冷淡，但隨之進行的巡迴演出卻反響不小。1993年進行的世界巡演也反響熱烈，同時也成了當年在美國收入最多的巡演。

1994年關於Beatles重組的謠言傳播開來，McCartney和Yoko都站了出來解決他們長期以來存在的分歧，也包括George Harrison和McCartney之間的。1994至1995年原Beatles的成員在BBC電台表示現在已經可以進行某種形式的重組了。這也成功的造就了1995到1996年發行的"Free As A Bird"和"Real Love"這兩張Beatles的單曲，以及1996年"Anthology"系列的推出，雖然這時Lennon已經不在了。同年McCartney也被授予了為音樂做出傑出貢獻的爵士榮譽。推測起來這可能是因為為了贊譽他與Lennon的突出的音樂貢獻。
無意是受到了"Anthology"的影響，新專輯"Flaming Pie"聽起來就好象以前的那個Paul回來一樣。此外在3首歌里Steve Miller還運用了gutsy rock吉他。最主要的還是這張專輯是一次對過去宏偉的回歸。 裡麵包含了各種風格不同的歌曲，這也是對Beatles的White Album的一種模仿。"Heaven On A Sunday"、"Used To Be Bad"、"Souvenir"，而優雅的"Calico Skys"則是獻給他親愛的妻子Linda的，表現出了他對Linda由衷的愛，而正是這種愛擦亮了整張專輯，這是這么多年來Paul最好的一首歌之一。但很不幸，專輯出版的第2年，Linda在她那場與癌症的戰斗中失敗了，1998年6月9日，人們在倫敦的Trafalgar廣場舉行了哀悼儀式來紀念這位音樂家妻子。Flaming Pie可以完美的當作一首歌來欣賞，它絕對是一張優雅的傑作。

林格.斯塔爾 (Ringo Starr)

1940年7月7日出生於英格蘭利物浦
Starkey最開始出名是在Rory Storm組織的The Hurricanes樂隊里當鼓手的時候，但他被大家了解還是在Beatles樂隊里的時候，而且與樂隊其他的三名成員建立起了和諧的關系，成為了樂隊原來那個沉沒寡言的鼓手Pete Best的成功繼承者，Pete Best在1962年被趕出了樂隊。Ringo這個名字來自他許多的手指裝飾品，這個名字顯得很簡潔，這也鑄造了他簡潔的演奏風格在隊友們心中和諧的印象。盡管在音樂上與其他的成員相比他顯得黯然失色，而他的那種冷幽默幫助他發揮了個人特色並且在每張專輯中都少不了Ringo的歌聲。而最著名的就是他演唱的那首"Yellow Submarine"，這首單曲在1966年銷售出了100萬張。而他在電影"A Hard Day's Night"和"Help!"中的成功表演，也使他在他的演藝生涯中有所收益，他成功的在電影"Candy and The Magic Christian"中擔當了一個喜劇角色。他的個人音樂生涯是從他的專輯"Sentimental Journey"開始的，這是一張標準的選輯，隨後還發表了一張名為"Beaucoups Of Blues"的選輯，收集了很多田納西鄉村音樂，兩張專輯都是在Beatles解散前發表的。誰要是預測Ringo的個人生涯沒希望，那他肯定是近視眼。Ringo與George Harrison合作完成的第一張單曲"It Don't Come Easy"立刻登上了美國排行榜的第一位，而且銷售了100萬張，同時這對組合還完成了"Back Off Boogaloo"（在英國排名第二）和"Photograph"。Ringo完成了不少有自己特色的歌，好多都得到了原來隊友的幫助，但可惜沒有一首被共同錄制下來。由於收集了很多原創材料以及最好的搖滾歌曲，這張專輯在後來取得了白金紀錄，而且被贊美為最棒的前Beatles的選輯。他的單曲"You're Sixteen"1974年登上了美國排行榜的榜首，但不論後來象"Oh My My"、"Snookeroo"和"Only You"這樣的歌曲取得了多大的成功，這位歌手的創作動力開始下滑了。在出演了一部失敗的影片"Caveman"後，他在電影"That'll Be The Day"中飾演的一個角色受到了很高的贊譽，但同時他發行的專輯"Ringo The 4th"和"Bad Boy"卻越發的顯示出這位藝術家已經失去了音樂發展的方向。
接下來Ringo在1983年創作的一張專輯在英國和美國都被拒絕發行，同時他的健康也被慢性酒精中毒所折磨著。在這段低谷里，Ringo成了一個獲獎兒童電視節目的主持人，在這里他找到了不少新觀眾。後來他被邀請去出席為Carl Perkins獻詞的活動。然而在1987年和美國製作人Chips Moman一起完成的專輯又被棄用了。在他重新開始創作前新專輯"All-Starr Band"，Ringo在身為一名女演員的妻子Barbara Bach的陪伴下在一家康復中心治療酒精中毒的時候，受到了那裡人們的高度評價。1989年在Levon Helm、Billy Preston、Joe Walsh和Dr. John的加盟下，Ringo取得了在美國巡演的成功，同時這次巡演的內容也被錄製成專輯和錄象帶發行。這次有號召力的巡演證明了Ringo還是被大家所尊重的。1992年因為一張新專輯的發行和又一次成功的巡演，Ringo受到了廣泛的好評。這張專輯為l了紀念"Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"發行25周年而推出，同時也是為了他在專輯"Abbey Road"中的傑出表現，也爭得了業界對他的重新評價，改變了人們以前對他作為一名鼓手而抱有的非常輕視看法。1998年發行了新專輯"Vertical Man"之後，他接受了很多的采訪。好象只有一次Ringo談起了關於過去的很多東西，當時的他由於人們仍然認為他只是Beatles的一名鼓手而怒形於色。不過這些未必會改變一個事實，那就是：Ringo Starr在很多人的心目中其實是很重要的。

喬治.哈里森 (George Harrison)

1943年2月25日出生在英格蘭利物浦
作為Beatles中最小的一名成員，Harrison的才華被John Lennnon和Paul McCartney所掩蓋了，盡管"Don't Bother Me"、"I Need You"、"If I Needed Someone"等作品顯示出他相當具有創作才華，但這些成績都被他的兩位在音樂學院時同學（即John Lennnon和Paul McCartney）的作品所淹沒了。相反的，他卻通過模仿著名的鄉村音樂歌手Carl Perkins磨練出了一手絕佳的吉他技藝，同時也通過在那首"Norwegian Wood"中創造性的運用了印度的sitar琴為流行樂詞典添加了一種新樂器。他對印度文化的痴迷是在他個人音樂成熟後被披露出來的，在專輯"Revolver"中，通過"Taxman"和"I Want To Tell You"就可以看出他音樂所到達的新高度。他隨後收起了想獨立製作電影唱片"Wonderwall"和"Electronic Sounds"的野心，但單曲"While My Guitar Gently Weeps"、"Something"的創作卻提高了他作為一名熟練的音樂創作人的水準，這兩張單曲在1969年的銷售中都取得了超過一百萬的業績。Harrison同時也為Billy Preston、Jackie Lomax以及印度的Radha Krishna神廟創作了作品。在他的下一張專輯"All Things Must Pass"開始製作之前與Delaney和Bonnie協作進行了巡演。接下來推出的這張專輯吸取了這些年以來的他積攢的材料，最有代表性的作品就是"Awaiting On You All"、"I'd Have You Anytime"(與Bob Dylan合作完成)和"Beware Of Darkness"。
這張專輯的成功也源自出色的"My Sweet Lord"，"My Sweet Lord"那靈巧而悅耳的聲音使它很快就登上了英美排行榜的首位。它的光彩在幾年後卻被奪走了，因為出版商Chiffons控告Harrison偷竊了他們1964年發行的精選專輯里"She's So Fine"的曲調，並且成功的勝訴。Harrison計劃的下一首單曲是"Bangla Desh"，這是應音樂家Ravi Shankar的請求為援助印度大陸飢荒的賑濟活動而創作的。慈善音樂會1971年8月在紐約Madison花園廣場成功的舉行，出席的歌手包括Harrison、Dylan、Preston、Eric Clapton及Leon Russell，隨後這場演唱會被作為電影和一套唱片發行了。後來惱人的法律糾紛使氣憤的Harrison失去了隨和而利他的脾氣，1973年他奪回了對唱片的所有權。Harrison可以引以自豪的是關於All Things Must Pass的訴訟得到了眾多人士的支持，包括Derek 和The Dominos, Badfinger和製作人Phil Spector。但隨後的專輯Living In The Material World也因此顯得太平和而缺少了應有的魄力，還好，雖然如此，在一張附加單曲"Give Me Love (Give Me Peace On Earth)"的幫助下，專輯還是在美國取得了第一名的成績，但評論界的反映卻出奇的冷淡。接著一次不順利的美國巡演似乎預示了他下一張專輯"Dark Horse"的不幸命運。由於與妻子Patti Boyd的離婚，這張專輯也反射除了這位音樂家的創作低谷。盡管情況不是很好，但專輯"Extra Texture"還是取得了一定的收支平衡，這可能是專輯里1971創作的歌曲"You"反應很強勁的緣故。隨後的專輯"Thirty-Three And A Third"和

Ⅶ 全球第一大音樂公司Universal旗下藝人。

3L，你也錯了
MJ擁有整個SONY/ATV 50%的歌曲版權，不僅僅只有beatles的版權而已

Ⅷ 倫敦奧運會的開幕式沒看到，聽說唱了甲殼蟲的歌是么甲殼蟲在世的成員去了么老成什麼樣了

塔河湯湯,河水默默,容天下,而無怨誰,有其浩大

Ⅸ 邁克爾傑克遜曾經跟哪位BEATLES成員合唱過《the girl is mine》這首歌

the girl is mine
歌手：michael jackson 專輯：the ultimate collection
(Michael)
Every night she walks right in my dreams
Since I met her from the start
I'm so proud I am the only one
Who is special in her heart

The girl is mine
The doggone girl is mine
I know she's mine
Because the doggone girl is mine

(Paul)
I don't understand the way you think
Saying that she's yours not mine
Sending roses and your sill dreams
Really just a waste of time

Because she's mine
The doggone girl is mine
Don't waste your time
Because the doggone girl is mine

I love you more than he
(Take you anywhere)

(Michael)
But I love you endlessly
(Loving we will share)

(Michael & Paul)
So come and go with me
Two on the town

(Michael)
But we both cannot have her
So it's one or the other
And one day you'll discover
That she's my girl forever and ever

(Paul)
Don't build your hopes to be let down
'Cause I really feel it's time

(Michael)
I know she'll tell you I'm the one for her
'Cause she said I blow her mind

The girl is mine
The doggone girl is mine
Don't waste your time
Because the doggone girl is mine

(Michael & Paul)
She's mine, she's mine
No, no, no, she's mine
The girl is mine, the girl is mine
The girl is mine, the girl is mine

(Paul)
The girl is mine, (yep) she's mine
The girl is mine, (yes) she's mine

(Michael)
Don't waste your time
Because the doggone girl is mine
The girl is mine, the girl is mine

(Paul)
Michael, we're not going to fight about this, okay

(Michael)
Paul, I think I told you, I'm a lover not a fighter

(Paul)
I've heard it all before, Michael, she told me that I'm her forever lover,
You know, don't you remember

(Michael)
Well, after loving me, she said she couldn't love another

(Paul)
Is that what she said

(Michael)
Yes, she said it, you keep dreaming

(Paul sings)
I don't believe it

(Michael & Paul)
The girl is mine, (mine, mine, mine)
(Fade out/Repeat)

Ⅹ the beatles --golden slumbers

本人也喜歡The Beatles，你這是不太熱門的歌，外加上他們的版權賊貴，所以洗洗睡吧