大版權時代ppt

A. powerpoint准確英文翻譯是什麼

powerppoint是微軟公司生產的製作幻燈片和簡報的軟體，也就是我們經常說的PPT。做出來的東西叫演示文稿。中文意思的話我個人覺得是「演示文稿」。因為point本身有「重點」的意思。通常我們做演示文稿的內容都是要及其精簡的內容，相當於是把所有重點都羅列在PPT里。個人理解，希望對你有幫助哈。望採納啦~

B. 版權時代到來，吳青峰哽咽回應著作權糾紛，這個故事有哪些的前因後果

林暐哲的生命當中有一個很重要的人，那就是吳青峰，他花費了很大的人力物力精力去培養這一個人，才就是因為看到了他身上的閃光點，所以在之後兩個人合作的越來越順手，賺的錢也越來越多，慾望也越來越膨脹，但是卻在這個時候，吳青峰提出了解約，林暐哲同意了，但心底卻打著一個小算盤，此時的吳青峰還處於一個懵懂無知的狀態，以為真的能夠和平解約。

所以即使是兩個人解約之後，吳青峰還多次在公開場合表明林暐哲是一個很好的老闆，一路幫助自己成長，同時吳青峰也用自己的行動回報了林暐哲。

C. 怎麼看待國內越來越注重版權問題，是否全名版權時代

為什麼要維權，法律層面上知識產權是受保護的，版權方本身要對版權進行保護，被授權方支付了版權費是合法獲取，雙方都會對非法獲取者進行打擊。從商業角度看，隨著IP商業化的推進，其中產生的價值和牽涉的利益更大，版權的重要性就更加突出。
在正版與盜版的博弈中，已經有多方在介入。
首先是動漫的日本版權方的介入，2015年10月「愛漫畫」的三個負責任被捕，其中有日本文化產品海外流通促進機構（CODA）的協助取證，CODA在中國的維權一直在進行，2013年的時候曾就中國網站向日本人出售盜版DVD提出處罰要求。2015年12月底，輕之國度、輕質文庫的四個負責人被抓獲，報案方是廣州天聞角川動漫有限公司（日本角川集團在中國的子公司與湖南天聞動漫的合資公司）。

《火影忍者》漫畫截圖
在日本版權方積極維權的情況下，國內廠商也開始購買版權。並且當日本動漫在中國有了正版授權方，支付了大量的版權費，不用日本方提醒，中國獲得授權的公司自然會對盜版動漫網站進行打擊。騰訊動漫的行動比較早，2013年的時候與日本集英社達成大規模版權合作，獲得了11部漫畫的網路電子版權，其中包括《火影忍者》、《航海王》、《銀魂》等。網易漫畫在2015年10月的時候，也宣布獲得了日本漫畫發行商史克威爾艾尼克斯（SE）旗下63部漫畫的正版授權，包括《鋼之煉金術師》、《黑執事》等。優酷土豆、愛奇藝等視頻門戶購買了一些動漫的版權。
除了日本動漫版權的獲取，國內動漫平台對於平台自產的原創內容也開始進行維權，比如騰訊這次起訴魔屏漫畫，就是認為其侵犯了騰訊動漫的四部原創作品。國內的原創動漫平台的數量在增多，大角蟲、漫客網、i尚漫、縱橫動漫等都在逐漸發展起來，對原創內容的版權維護勢在必行。
盡管此前國內的版權意識並不強，小說、動畫、漫畫、音樂，受眾都習慣免費獲取，而不管是正版還是盜版，但這種情況在慢慢發生改變，網友關於這幾家動漫網站被關停的討論中，不乏「是應該正版化」的聲音，開始意識到付費並不是壞事，創作者也不是免費的勞動力。以及被關停的「動漫花園」在網頁源碼中留下了這樣一句話，感謝大佬們對Anime國內正版化做出的努力和投資，大勢所趨，是我們退場的時候了。
維權的第二個理由：保護創作者的權益和情感
以上更多的是商業層面，站在創作者的這個角度，於情於理也是必須維權的。
於情，辛辛苦苦創作的東西被盜用，是情感上的傷害。此次魔屏漫畫涉嫌侵權的四部作品是《屍兄》、《王牌御史》、《山河社稷圖》、《靈魂主宰者》，記者聯繫到了四部作品的創作者。

《屍兄》漫畫截圖
《屍兄》作者七度魚，面對盜版的心情是憤慨，作者辛辛苦苦創作的東西被別人隨意盜用這對我們是非常不公平的。《靈魂主宰者》作者黑牧師說，盜版是對原創漫畫者的極其不尊重。
於理，侵權違法，而且創作者不是免費的勞動力，盜版對正版的沖擊影響到創作者這里就是收益減少。
《山河社稷圖》作者月藏直言， 侵權就是違法，法律保障我們創作者能按照合同擁有義務和權利。所有違法行為，對於創作者或任何人，都是需要追究責任的。《王牌御史》作者佟遙表示盜版會分流走作品在平台上的成績，長久之後會造成非常嚴重的損失。

《王牌御史》截圖
如何維權：既要維護自身版權權益，也要維護受眾的選擇權益
看非正版動漫的人分兩類，不想花錢的，和不想花冤枉錢的。前者好理解，後者是因為他們認為，一些海外動漫在進入中國的進行翻譯的時候，正版的速度沒有盜版快，翻譯質量也沒有盜版的好，清晰度沒有盜版的高。版權方進行維權無可厚非，不可忽視的一點還在於對受眾選擇權的尊重。
先看怎麼維護版權。
首先是內部的監測機制，加強網路監測的頻率、范圍、手段尤其是國內的一些原創動漫平台，需要在國漫起步階段先把版權保護措施提上去，可以針對平台上的作品，在全網進行日常監測。

輕之國度、輕之文庫負責人被審問畫面
當發現侵權的時候，告上法庭應該是最直接的方式了。騰訊動漫在2015年的時候提起了三次民事訴訟，分別是江西毫米公司「貓團動漫」（已和解）、上海元酷公司「漫畫幫」、北京魔屏科技「魔屏漫畫」，告上法庭應該是最直接的方式了。此外還有刑事案件，愛漫畫、輕之國度定型就已經是刑事案件，負責任被捕，打擊力度更大。
還有維權的提前性，目前的維權事件點多集中在作品已經上線運營，在作品引入、運營、授權的過程中，其實維權就已經可以開始了。
怎麼在這個過程中也維護受眾的選擇權？

先解決了「不想花冤枉錢」的受眾的需求，提高海外引進的動漫的翻譯速度、翻譯質量，這個需要組建好翻譯團隊和技術團隊，拿出誠意，而不是只是花錢買了版權。其中有一個關鍵點是順從受眾的習慣，一些此前已經在中國連載多年的動漫，盡管翻譯團隊字幕組可能是非官方的，但畢竟培養了受眾的習慣，正版要想立足還是要在合理的情況下順從他們的習慣，比如某一個角色名字的翻譯。
然後是分級。國內在文化領域的一刀切，從影視作品、小說到動漫，都需要一個分級制度的形成。商業的價值不僅在於創造財富，也在於能夠有反向推動制度向前發展的底氣和籌碼，山不來就我，我就去就山。
盜版網站到了，正版時代真的就能到來么？只能說有可能，因為目前這個節點，受眾付費習慣、版權意識、正版能提供的選擇權仍是三座大山。

D. 騰訊音樂或將放棄獨家版權，是否意味著版權時代要終結了

騰訊音樂或將放棄獨家版權

國家版權局曾因音樂版權問題約談了騰訊音樂等多家公司主要負責人。最後結果是，監管部門要求，騰訊音樂等多家公司99%版權要允許交叉授權。但仍存在部分版權沒有開放，仍屬於獨家版權。另外，騰訊音樂此前因未正確申報收購酷我音樂、酷狗音樂，被監管總局罰款50萬元，還曝出騰訊需出售這兩家音樂平台的消息。此次，知情人士稱，騰訊放棄獨家音樂版權後，無需再出售酷我音樂和酷狗音樂。

E. 如果中國進入了大版權時代，對上美影有什麼影響

我們這一輩兒很多人都是享受盜版從小享受到大的，我猜大部分人會感覺很不回適應，但答對上美影來說是好事，因為它的經典IP很多。如果中國進入了大版權時代，以後中國的版權交易、授權之類的會更加規范化和方便化。優秀的作品和原創作者將會受到應有的尊重，對於行業發展也是個鼓勵。

F. 迪士尼動畫作品發展史1950—1966 要做PPT作業 。

華特迪士尼在二十二歲時隻身從堪薩斯到好萊塢闖天下，當時誰也沒想到會因此造就一個娛樂王國的誕

生！半個多世紀以來，迪士尼動畫一直帶給全世界歡樂，盡管娛樂本質不變，但在拍攝技巧、內容取材、音

樂等方面，迪士尼作品也有頗多變化，大致可分為以下向個時期：

開創時期（1937—1942）

戰間調整時期（1943—1949）

黃金時期（1950—1966）

蟄伏摸索時期（1967—1988）

第二黃金時期（1989以後）

開創時期（1937－1942） 華特迪士尼的成功可說好萊塢影史上一大佳話，當年他憑著本身創意起家，在二十二歲時隻身從老家堪薩斯來到好萊塢闖天下，當時電影仍是黑白、無聲階段，卡通片則只不過是擺在電影開演前的娛樂節目，都只有短短十幾分鍾而已。迪士尼一開始默默無聞住在單身公寓，在1927年，華特迪士尼終於創出一個頗受歡迎的卡通人物【幸運兔奧斯華】（Osward, the Lucky Rabbit），當時獲得不少人的青睞。
1928年2月，華特迪士尼信心滿滿地與太太莉莉蓮搭火車趕到紐約，要與發行人 Charles Mintz 洽談奧斯華卡通下一期的合約，華特原本計劃要提高價格賣出，不料發行人在此時告訴華特一個殘酷的事實：他已經高價買通所有奧斯華的幕後人員！照樣可以繼續推出奧斯華，而華特卻已無法擁有奧斯華了…奧斯華是華特迪士尼心底永遠的痛，在此事件中華特嘗到被下屬背叛的滋味！經此慘痛經驗後華特迪士尼學到一個教訓：一定要本身擁有影片的版權！從紐約回途在火車上，華特迪士尼腦中萌發了另一個卡通主角的靈感，那就是：一隻老鼠！華特馬上幫這只老鼠取名為「Mortimer Mouse」，不過迪尼夫人莉莉蓮卻想到一個更好的名字：「Mickey Mouse」！
有了奧斯華慘痛的經驗，迪士尼這回可學乖了，老鼠的秘密計劃是在自家車庫中秘密進行的，在迪士尼與夥伴 Ubbe Iwerks 努力趕工下，第一部米奇卡通飛機迷終於完工！迪士尼將成品拿給一些片商看，不過卻都沒有人感到有樂趣，華特迪士尼並不因此放棄，繼續再推出。不過反應卻還是很冷淡！在當時有聲電影的時代剛開始，於是迪士尼動起把卡通拍成有聲片的念頭！因此第三部製作的米奇卡通就被製作成有音效卡通，本片也成為影史上第一部有音效卡通影片！1928年11月18日【汽船威利號】在紐約市的殖民大戲院隆重舉行首映，反應空前熱烈，許多人涌進戲院不是為了看當天上映的電影,而是為了看電影前播出的迪士尼卡通。
迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通【花與樹】（Flower and Tree），他所創作出的米老鼠、唐老鴨更是從此家喻戶曉，然而華特迪士尼卻並未因此而滿足，他有一個更大的夢想，那就是拍一部完全是卡通的電影。當華特迪士尼決定開拍白雪公主時，許多影評都嗤之以鼻認為沒有人會願意花錢看一部都是卡通的電影，沒想到本片一上映就空前成功，在好萊塢戲院首演時，獲得包括卓別林等名人觀眾起立鼓掌，片中歌曲也成為人們琅琅上口的旋律。
到了1940年迪士尼又推出第二部動畫片【木偶奇遇記），首次拿下奧斯卡金像獎兩項音樂大獎，在美國依然獲得不錯的票房，但是卻因為第二次世界大戰爆發使得歐洲市場頓失，本片製作的高成本讓迪士尼無法獲利。那就是當時日本突然偷襲珍珠港，美國因此宣布參戰，一夕之間美國也捲入了世界大戰。

戰間調整時期
（1943—1949） 在1940年代初期，歐亞各國正為二次大戰打得如火如荼，當時美國原本希望孤立於戰火外免受波及，因此當時美國非常重視與中南美洲的鄰邦關系，期待讓美洲國家能維持和平的局面。迪士尼之前的幾部電影【木偶奇遇記】、【小飛象】…等尚無緣與歐亞地區的觀眾見面，但是在拉丁美洲早已熱烈上映，米老鼠、唐老鴨更已經風靡當地的觀眾，因此美國國務院就邀請華特迪士尼代表國家到中南美親善訪問，以敦睦彼此邦交。1941年，迪士尼花了約六周的時間走訪中南美各國，並且也順便拍攝了許多當地的風土民情，回國後迪士尼將這些影片剪接製作成兩部類似紀錄片性質的動畫電影，分別是【致候吾友】（Saludos Amigos）與【三騎士】（The Three Caballeros），都是由唐老鴨獨挑大樑。但是沒想到當這兩部電影推出之前，美國卻早已捲入第二次世界大戰，盡管如此，這也是迪士尼經典動畫中頗有時代意義的兩部作品。

當美國參戰之後，迪士尼片廠一半的員工都被軍方徵兵去了，片廠大部分也被美國政府借去作為軍事用途，因此這時期迪士尼無法再拍像之前【白雪公主】、【小鹿斑比】那樣的長篇動畫，迪士尼原本的一些長篇動畫片計劃也因而暫時停擺，參戰後迪士尼也接受政府的委託拍一些宣導從軍、繳稅之類的短片，例如在一部動人納稅的宣導短片中，唐老鴨不納稅最後卻自討苦吃，呈現納稅的重要，迪士尼以唐老鴨這種」逆向宣導〃的手法收到很大的效果！

此時期由於戰爭的關系迪士尼無法繼續推出長片，但是迪士尼卻必須維持推出動畫作品以跟片商、支薪的員工…等交代，所以迪士尼就把一些短篇組合起來，成為一部動畫長片。所以從1942年的【小鹿斑比】之後，迪士尼接下來所推出的六部動畫電影都不是長篇劇情片，它們包括之前所說的兩部紀錄片【致候吾友】與【三騎士】，以及兩部短篇合輯音樂片【為我譜上樂章】（Make Mine Music）與【旋律時光】（Melody Time）、兩部中篇合輯劇情片【米奇與魔豆】（Fun and Fancy Free）與【伊老師與小蟾蜍大歷險】（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad）。其中【米奇與魔豆】、【旋律時光】、【伊老師與小蟾蜍大歷險】正式在美國戲院推出時，都已經是二次世界大戰結束之後了。

當第二次世界大戰漸趨尾聲，美國的戰況也逐漸樂觀，再加上迪士尼公司於大戰的期間幫國家拍了不少政令宣導的影片，因此許多當初被徵召從軍的片廠員工，都相繼被國家派回迪士尼片廠協助拍片，華特迪士尼於是開始計劃再度拍攝長篇劇情動畫電影，迪士尼動畫也從此進入黃金時期。

黃金時期（1950—1966） 迪士尼動畫王國黃金時代首部推出的動畫片是1950年的【仙履奇緣】（Cinderella），本片創想其實在二次大戰期間就已經產生，但是一直到了戰後才正式開拍，片中的主題曲「A Dream is a Wish Your Heart Makes」被視為是祈求和平反戰的代表作；之後迪士尼又推出當初因為戰爭緣故而停擺的【愛麗絲夢遊仙境】（Alice in Wonderland）、【小飛俠】（Peter Pan）；更在1955年的【小姐與流氓】（Lady and the Tramp）里，首度把動畫場景由幻想王國搬到現實都會當中。在此一黃金時期，迪士尼動畫幾乎拍遍了所有童話題材，無論是以王子公主為題材的【睡美人】（Sleeping Beauty），以動物角色為題材的【101忠狗】（101 Dalmatians），或是改自歷史傳奇故事的【石中劍】（The Sword in the Stone），在次顯示出迪士尼動畫取材的多元性。

在這黃金時期，迪士尼還拍了許多真人主演的電影，以及許多關於野生動植物的紀錄片，1950年推出的【金銀島】（Treasure Island）是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的電影。華特迪士尼也成為每年奧斯卡金像獎的常客，其中在1964年迪士尼推出一部由真人及動畫合演的電影【歡樂滿人間】（Mary Poppins），一舉獲得奧斯卡十三項提名、五項得獎，其中包括茱莉安德魯絲（Julie Andrews）拿下的最佳女主角獎。【歡樂滿人間】也成為迪士尼影史上成就最高的電影。

另外，此一時期迪士尼的娛樂王國擴張的更大，在1955年加州迪士尼樂園（Disneyland）正式開幕，1954年時迪士尼為了要幫即將開張的迪士尼樂園宣傳，就在美國國家廣播公司（ABC）買下一時段，每周播出一名為【Disneyland】的節目，每集都是在介紹迪士尼樂園的所有一切。後來迪士尼在ABC這個時段就一直持續播映下去，但是節目名稱也由原來的【Disneyland】先後換了好多個名字，內容也不再只是介紹樂園而已，甚至包括迪士尼動畫、公司的介紹，甚至還拿來播映一些早期的作品、專門拍來首播的劇情片…等等，後來這節目也從ABC換到其他的頻道播出，到了1961年，這節目換到NBC頻道的時段播出時，才正式更名為【彩色世界】（The Wonderful World of Disney），這一系列的迪士尼電視節目在美國一播就播出26年。

華特迪士尼晚年把重心都放在籌劃佛羅里達州的新樂園【迪士尼世界】，當他染上肺癌不得不躺在病床上時，還望著天花板的方格，利用方格來『規劃』未來的EPCOT中心，不料他還是在1966年12月15日上午9點35分與世長辭。【森林王子】（The Jungle Book）便成為他最後的一部遺作。當【森林王子】在1967年上映時，立刻開出空前亮麗的票房，對於影迷來說，這也是為動畫史上這位不朽人物的一種悼念吧！

蟄伏摸索時期（1967—1988） 在華特迪士尼還在世時，迪士尼動畫拍攝過程都不須編劇，華特迪士尼總是把所有工作夥伴召集到一個房間，然後花將近四、五個鍾頭，他一下扮演小矮人，一下扮演老巫婆…把整部電影情節手舞足蹈地呈現出來，整個劇本都在華特的腦海里！迪士尼本人是一位夢想實現家，而且他也是公司的創意來源。然而，當迪士尼於1966年去世後，迪士尼公司頓時面臨失去」創意〃的窘局，1971年華特的兄長洛伊迪士尼在完成華特建造佛羅里連迪士尼世界的夢想後也相繼辭世，公司頓時陷入前人不在的困境，動畫工作也為了尋找新方向而必須摸索。

華特迪士尼去世後，原本視為迪士尼公司非凡成就的動畫電影，也隨著華特迪士尼的去世而減少量產，在1970年代，迪士尼僅僅推出四部動畫片，其中還包括只是集結著作而成電影的【小熊維尼歷險記】（The Many Adventures of Winnie the Pooh）。其他的作品如【貓兒歷險記】（The Aristocats）以及【羅賓漢】（Robin Hood），都還保有早期迪士尼動畫片詼諧及音樂等特質；至於1977年的【救難小英雄】（The Rescuers）則是一部轉型期的迪士尼作品，片中可以看到傳統迪士尼動畫討喜的人物情節，也可以聽到流行感十足的主題曲。此時期隨著動畫片減產，迪士尼公司的利潤主要來自於主題樂園，因此迪士尼公司才會決定遠渡重洋授權日本OLC成立東京迪士尼樂園（Tokyo Disneyland），以增加公司穩定營收。

到了1980年代，當初與華特迪士尼一同打天下的動畫家們都到了退休年紀，公司積極培養新的接棒者，1981年推出的【狐狸與狼狗】（The Fox and the Hound）就是由兩代動畫家共同完成的作品。新人一接手總是想有新的作風，因此1985年推出的【黑神鍋傳奇】（The Black Cauldron）可說是迪士尼動畫最另類的作品，片中不但沒有任何歌曲，而且有許多黑暗面的表現方式，以當時美國標准不太適合兒童觀賞。僅管題材取向還在摸索階段，但拍攝技巧卻是持續在進步，【黑神鍋傳奇】第一次採用電腦動畫輔助，不過只是短短幾個畫面而已；到了1986年的【妙妙探】（The Great Mouse Detective），迪士尼才第一次用電腦動畫製造出倫敦鍾樓的場景。之後1988年的【奧麗華歷險記】（Oliver & Company）更利用電腦做出不少精彩的畫面。

然而除了動畫作品方向還在摸索之外，此時期迪士尼內部的派系之爭更是愈演愈烈，當時的企業執行長 Ron Miller（華特迪士尼的女婿）將經營重心轉向不動產的投資、刪減創意部門，此舉激怒了華特的侄子Roy Disney（他跟他父親同名），他認為若繼續如此經營下去，公司將只會變為華特迪士尼的『紀念館』，電影一直是創意理念的基礎，沒有 Snow White、 Cinderella …等，就沒有 Disneyland 。Ron Miller 與 Roy Disney 理念的不合，造成一些兼並野心家因此有機可乘，一場迪士尼爭奪戰就此展開。

美國娛樂界80年代中期被一股兼並熱趨勢橫掃，許多公司以橫跨各型態媒體的經營方式來擴大影視力，例如時代－華納、新力－哥倫比亞…等等，但是反觀迪士尼，在這股兼並歪風侵襲下，正處於內憂外患的處境，企業執行長 Ron Miller 最後終於辭職下台，總裁 Ray Watson 於是力邀已離職的董事 Roy Disney 重返公司解除困境， Roy 為了解決長期以來家族式管理造成的危機，於是延攬了專業企業管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回頹勢，迪士尼公司的全名也從原本的『Walt Disney Picture Company』更改為『The Walt Disney Company』，朝多角化經營邁進。而原本的動畫部門則改以一般電影製作流程來進行，有劇本、導演等要素，維持傳統迪士尼動畫的高品質。之後迪士尼又成立了好萊塢（Hollywood）和正金石（Touchstone）兩家子電影公司，以拍攝更多角度的電影。Michael 入主迪士尼後，是這家公司第一次由外人經營，卻可能是除了華特迪士尼本人外，讓迪士尼表現最令人激賞的時期！

第二黃金時期（1989年以後） 隨著電影市場主流更替，百老匯式的歌舞片在80年代逐漸失去光環，迪士尼電影也因此面臨瓶頸。到了80年代晚期，即使【奧麗華歷險記】依然賣座，片中也依舊充滿音樂歌曲的成份，但卻總感覺還是缺少些什麼。直到【小美人魚】（The Little Mermaid）製作時，迪士尼找來音樂劇創作家亞倫孟肯（Alan Menken）和霍華愛許曼（Howard Ashman），才真正找到問題所在，那就是歌曲音樂與劇情的統整性，故劇情與音樂在【小美人魚】製作過程是緊密結合的，而不是分開作業最後才湊在一起。

盡管1990年迪士尼仍推出一部沒有歌曲的動畫片【救難小英雄澳洲歷險記】（The Rescuers Down Under），但前一年的【小美人魚】已經成功定出未來的走向，百老匯歌舞片因此在迪士尼動畫里獲得重生！【美女與野獸】（Beauty and the Beast）更成功與流行音樂結合，從此以後的迪士尼動畫都有流行版的主題曲，並且【美女與野獸】也是影史上到目前唯一被提名奧斯卡最佳影片的動畫片。

在拍攝的技巧方面，迪士尼的電腦動畫技術愈益靈活，在【美女與野獸】、【阿拉丁】（Aladdin）都還只能繪制場景而已，到了【獅子王】（The Lion King）開始用在有生命的動物身上，【鍾樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）更將其用在人物群眾身上，尤其在1995年還與PIXAR公司一同推出一部完全用電腦製作的電影【玩具總動員】（Toy Story），之後繼續推出的【重重危機】（A Bug's Life）、【玩具總動員2】（Toy Story 2）都有很好的成績，並且在2000年，迪士尼又耗資甚巨推出首部完全自製的電腦動畫片【恐龍】（Dinosaur）。另外迪士尼也嘗試用陶土模型走出新的動畫方向，【聖誕夜魂】（The Nightmare Before Christmas）和【飛天巨桃歷險記】（James and the Giant Peach）都有不錯的成績。

在故事取材方面，迪士尼動畫題材走向也愈來愈多元，除了改編自神話的【阿拉丁】、【大力士】（Hercules）外，迪士尼並嘗試取材自歷史傳奇故事，如【風中奇緣】（Pocahontas）、【花木蘭】（Mulan）；或自名著取材，例【鍾樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）、【泰山】（Tarzan）；甚至也嘗試原創故事，例如【獅子王】、【變身國王】（The Emperor's New Groove）等。並且迪士尼也替這些經典動畫片開創新的出路，例如改編成音樂劇、冰上表演、電視影集…等，或是直接就以影音產品推出續集，像【阿拉丁】的續集【賈方復仇記】（The Return of Jafar）及【阿拉丁和大盜之王】（Aladdin and the King of Thieves）、獅子王的續集【獅子王2：辛巴的榮耀】（The Lion King 2: Simba's Pride）…等，都在錄影帶銷售排行榜上名列前矛。

迪士尼從沉潛到重生，開創出第二個黃金時代，不但繼續穩占動畫王國版圖，更成功跨入各娛樂領域，從樂園到游輪、從電視到網站、從冰上表演到音樂劇，其他還有專賣店、互動式游樂場、運動球隊…等，迪士尼已經成為娛樂界的龍頭！告別20世紀，迪士尼特別在千禧年時推出了與IMAX技術結合的古典音樂動畫電影【幻想曲2000】（Fantasia/2000），這部作品正象徵了迪士尼神奇與魔幻的傳承。新世紀以後迪士尼的新片題材還包括有探索沉沒大陸亞特蘭提斯之謎的【失落的帝國】（Atlantis: The Lost Empire）、以夏威夷為背景的【星際寶貝】（Lilo & Stitch）、把（Treasure Planet）、以變成熊的少年為主角的【熊的傳說】（Brother Bear）、回到美國西部拓荒年代的【放牛吃草】（Home on the Range）…等等，然而，隨著迪士尼動畫市場的成功經營，華納、夢工廠、哥倫比亞等公司也都紛紛開始籌拍動畫片，迪士尼新的挑戰才剛開始 ━╅╆┪┧┵#^_^#($ _ $)(⊙0⊙)(⊙_⊙)?(⊙_⊙)?●▽●(⊙0⊙)●0●●0●⊙﹏⊙⊙﹏⊙(⊙0⊙)^*(- -)*^^*(- -)*^#^_^#(⊙_⊙)?◑﹏◐(⊙o⊙)(⊙_⊙)?

G. 如何在美篇里添加PPT

利用PPT軟體製作就行。
根據你自己的設想，利用PPT軟體，對你喜歡的美篇內容進行動態PPT製作。
然後，設置好循環播放方式，動感效果就出來了，你喜歡的美篇就出現了PPT動感圖。
最主要的是要充分利用PPT的各種功能來製作，功能使用越多，動感度越高。
加油！你一定會成功的，一定會在美篇里添加PPT成功的。

H. 多家媒體公司視頻平台發表維護版權聯合聲明，大版權時代要來了嗎

未來社交平台和短視頻平台的版權保護會更加嚴厲，侵權行為會被嚴厲處罰。這次是多家影視媒體公司聯合發文，基本代表整個中國影視圈，而這則聲明也是直指目前最火的短視頻平台，因為這些平台存在大量的未經授權的剪輯視頻，雖然有不少人指出，通過這些短視頻平台，可以給內容方增加曝光度，但事實上，從法律層面上來說，這些影視內容被博主剪輯發在平台上，並且獲得廣告收入，這已經涉及商業行為，是需要支付版權費的。

I. 4.製作多媒體網路課件時應遵循的原則有哪些

一、設計教學課件的基本原則
1、通用性：既要適用於單機運行，又要滿足區域網中文件服務方式下的本地運行要求。所配備的安裝文件(Install或Setup)應允許用戶指定安裝路徑。
2、可控性：推薦以超文本結構作為課件中各學習單元之間的鏈接結構，提倡選用「按鈕」和「熱字」的形式作為控制鏈的出入口。要允許隨時結束退出。對於一個內容豐富的大型課件，建議給出導航圖。
3、科學性：教學目的明確，內容准確，表述規范，文本、圖形、動畫、音像、視頻等各種媒體使用合理，搭配得當，層次分明，屏幕設計清晰高雅，色調搭配適中，生動活潑而又不失嚴肅，注意引導式啟發，防止簡單的書本搬家和呆板的說教，要充分利用計算機的交互特性，不失時機的穿插學與教的信息交流。
4、容錯性：人機交互時的誤操作或非界定操作，要有明確的錯誤提示，絕不可出現「死機」現象。
5、界面友好、操作方便：應配有課件的內容簡介、作者聯系信息、版權聲明及在線幫助等，功能鍵的定義要符合大眾習慣，操作鍵的定義要明確專一、杜絕二義性。
二、網路環境下的教與學
校園網路文化改變著校園的學習環境和手段。對現代網路技術、教育技術的廣泛應用，使傳統的教學模式開始發生空前轉變，火柴盒式的教室教育可移動的開放空間教育所逐漸替代。根據教學需要，師生可以進行多種開放的有利於創造性思維發展的開放空間教學組合，從而打破那種僵化的限制教師與學生活動自由的傳統教學格局。隨著校園網路文化的不斷發展和網路信息技術的不斷更新，根據學習需要自己確定學習內容、學習時間、學習設備的「無年級課堂」、「無年級學校」等新型教學組織形式將會不斷產生；遠離學校、教室的辯論會、討論會將會成為現實；考試不再用紙筆，全部實現機考，也將會成為可能。網路化對學習環境和手段的改變，將會逐漸打破傳統的以教師為中心的班級授課模式，而以學生學習為中心、以個性化教學為模式的新的教學格局正在形成。
在教學過程中，教師要滲透網路思想，注意傳統教學與現代網路環境下的教學有機結合，充分發揮網路優勢，提高效率，提高學生興趣，培養學生創造性，提高學生分析問題、解決問題的能力。學生也要適應網路環境下的學習，培養自己主動獲取知識的能力，增強自己想盡辦法獲得知識的意識。具體表現為：
1、採用網路教學，學生自主學習比重由原來的30%上升到80%。學習絕大部分是由學生自主完成的，教師不再是知識的廣播者，教師除了主要起到教學資源的組織作用外，還在教學中起輔導個別、督促個別及察看全體學習過程的作用，更好地將學生的自主學習和教師的輔助教學有機地結合起來。
2、教師與學生的地位發生了很大的變化，教師在傳統教學中的威信受到了挑戰，壓力增大，教學不再是單純的知識傳播與灌輸，教師的角色主要是教學信息資源的設計者，學生學習的促進者。雖然教師從前台走到了幕後，但是教師的地位不能被計算機所代替，計算機只是一種工具，教師需要不斷更新自己的知識，擴大知識面，教學組織者需要跨學科的知識結構，需要群體合作。網路教學設計需要解決一個重大的課題是如何製作多媒體網路課件，如何收集優秀的教學資源。
3、個體特徵不一樣的學生對教學目標的理解不一樣，有可能出現相反的情況，教師可以隨時指導學生。網路教學真正達到了因材施教發展個性的目的，學生是按照自己的認識水平來學習與提高，學習是學生主動參與完成；網路教學能夠整合多學科內的知識體系，使學生具有計算機的知識，並利用學生對計算機的興趣去調動對其他學科學習的興趣，學生能形成自主學習的習慣。
另一方面，進行網路教學也存在一些問題，需要進一步解決。
1、學生不太習慣於這種不太「象」上課的模式，大部分學生不知道如何進入角色（可能與根深蒂固的傳統的教學模式有關），學生普遍反應信息太多，沒有次序，不容易進入學習的角色，另外網頁內容外觀花樣多干擾大。因此教師在收集教學資料時，盡可能考慮到這些方面，網頁內容以簡捷為主，頁面不宜太花。
2、安全問題也是網路教學過程中常遇到的。病毒、黑客對計算機的侵入會導致電腦死機、文件破壞或丟失，有的可能是不可逆轉的。這時需要教師平時一方面要做好文件資料的收集備份工作，另一方面要注意網路的安全維護。如果在課堂上出現意外，要有必要的補救措施，以保證課堂教學的正常進行。
3、電腦游戲、電子小說、網路圖片等非學習內容對學生的誘惑會轉移學生的學習注意力，作為教師一方面要加強引導，另一方面要加強對機器硬體和軟體的管理。
4、網路速度也會影響到教學效率，有時打開一個網頁或運行一個程序需要很長時間，而一堂課不過45分鍾。這時可從硬體或系統軟體直接解決問題；一些大程序文件或瀏覽量比較大的網站的網頁內容可以先下載到區域網的主機上或學生機上。
計算機技術的應用與普及，為網路教學創造了一個很好的條件。計算機不僅是「教」的工具也是「學」的媒體。所以掌握計算機基礎知識和應用技術不僅是對教師基本素質的要求，也是對學生基本能力和基礎知識的要求，對傳統的教育內容、目標結構提出了新的要求和思路。信息時代的教師角色需要發生轉變，教師的職業技能與應具備的能力結合。