上海美術電影製片的版權費

㈠ 上海美術電影製片廠會被迪士尼打包買走嗎

上海美術電影製片廠會被迪士尼打包買走嗎？我覺得這是不可能的，因為上海美術電影製片廠可以說是我國最早的幾個電影廠之一。之前我們落後的時候，都沒有被他買走，現在我們越來越發達了，這是更不可能的現象，想要更好的發展，我們是可以共同去努力取長補短，一起共同發展。

㈡ 國產動畫片《黑貓警長》的版權在誰手裡面

先有了諸志祥的《黑貓警長》連環畫創作；在此基礎上誕生了《黑貓警長》動畫片；之後，又有了戴鐵郎的一系列《黑貓警長》連環畫創作。

1983年下半年，上海美術電影製片廠決定將諸志祥所著《黑貓警長》小說改編成美術動畫片時，領導指定自己為編導，另有一位同事范某為副導演，片中黑貓警長等動物和場景等造型設計，均系自己另外的新創作。廠方已按規定向諸志祥支付了稿酬，並在動畫片《黑貓警長》1～5集片首上，都署名有「根據諸志祥同名科學童話改編」字樣。按照《版權法》和《圖書、期刊版權保護試行條例》的規定，電影版權歸製片者上海美術電影製片廠所有，電影改編劇本的版權歸他本人所有，聲稱不構成侵犯諸志祥原著版權。

㈢ 王祖藍方回應cos葫蘆娃被判侵權，他說了什麼

近日，“王祖藍cos葫蘆娃被判侵權”的話題登上了微博熱搜榜，引起了網友的熱烈討論。7月14日深夜，王祖藍工作室在微博發布聲明，回應了關於“cos葫蘆娃被判侵權”的報道，聲明稱王祖藍先生2016年參加了一檔綜藝節目錄制，但是並未以“葫蘆娃”形象進行cosplay表演，網上轉發所配的葫蘆娃圖片也並非王祖藍本人在節目中的演出內容，因此網路上的葫蘆娃配圖所引發的相關糾紛及爭議均與其工作室和王祖藍無關。
真是成也葫蘆娃，敗也葫蘆娃，王祖藍之前在湖南衛視的《百變大咖秀》cos過葫蘆娃，很受網友的喜愛。這些年不少綜藝節目由於知識產權意識不高，還有缺少這方面的知識產權審查機制，所以經常引發侵權糾紛，所以節目組應當提高知識產權意識，若未取得授權，那便是侵權了。

㈣ 你覺得十萬個冷笑話侵權葫蘆兄弟一案的判決結果合理嗎

相信喜歡動漫的朋友都看過《十萬個冷笑話》，作為國漫中少有的優質動漫，目前熱度仍在上升，點評分也很高，也是為數不多受到動漫迷們認可的作品。因為在動漫中葫有葫蘆娃影像導致十萬個冷笑話動漫被上海美術電影製片廠告上法庭，我認為是合理的。

記得國產動漫《十萬個冷笑話》剛上映的那幾年可謂是異常火爆，作為動漫劇情卻顯得有點毫無邏輯可言。在當時《十萬個冷笑話》並不是高質量之作，但從創新度和內容方面可以稱為一部優秀的作品，我初中的時候每天都盼望著更新，更好奇往後的劇情。每天都要和同學或者朋友一起來討論這部動漫。這也是我必追的動漫之一。也是我青春時代不可忘記的一角。而現在越來越多的優秀動漫上市，也導致這個動漫慢慢的淡出了大眾視線，但作為粉絲，我還在持續關注。

如果對《十萬個冷笑話》有什麼其他觀點。歡迎各位在評論區留言。

㈤ 轉載一篇文章被葫蘆娃的著作者上海美術電影製片廠起訴了怎麼辦

文字作品侵權賠償可以參考《使用文字作品支付稿酬辦法》第十三條，報刊依照《中華人專民共和國著作權屬法》的相關規定轉載、摘編其他報刊已發表的作品，應當自報刊出版之日起2個月內，按每千字100元的付酬標准向著作權人支付報酬，不足五百字的按千字作半計算，超過五百字不足千字的按千字計算。另外還要承擔對方所支付的維權合理費用包括律師費、調查取證費等。

㈥ 上海美術電影製片廠與咪咕簽約，之前是有過合作嗎

在2017年11月的文化節上，雙方就簽署了合作協議，上美影的450部影片及相關形象、音樂、劇照等展開了全版權合作。基於合作權益，2018年，雙方聯合推出了動畫電影《阿凡提之奇緣歷險》，並圍繞該片展開了全場景營銷布局：以合作方影院及視頻線 上活動為核心，音樂、善跑、動漫多個平台活動聚攏人氣，同時進行近50場線下電影包場活動，實現多重購票優惠，強勢拉動票房轉化，最終幫助影片取得了耀眼的票房成績。今年，雙方聯合打造的動畫電影《天書奇譚》同名手游在CJ展上亮相並火速出圈。此外還有《葫蘆兄弟》「六一」主題視頻彩鈴、歌曲、聽書產品以及近百集1080p高清介質等數字衍生品。

㈦ 十萬個冷笑話侵權葫蘆兄弟，法庭的判決結果是什麼

延伸閱讀：

著作權侵權

著作權侵權是指一切違反著作權法侵害著作權人享有的著作人身權、著作財產權的行為。具體說來，凡行為人實施了《著作權法》第四十七條和第四十八條所規定的行為，侵犯了他人的著作權造成財產或非財產損失，都屬於對著作權的侵權。

有侵權的事實即行為人未經著作權人許可，不按著作權法規定的使用條件，擅自使用著作權人的作品，以及表演、音像製品和廣播電視節目。著作權侵權行為，既沒有徵得作者和其他著作權人同意，也不屬於合理使用和法定使用的情形，這是對作品的擅自使用，因而是一種違反著作權法的行為。這種侵權行為既可能是對他人的著作人身權造成了損害，也可能對他人的著作財產權造成損害，還可能同時損害他人的著作人身權和財產權。如非法復制他人作品可能只侵害了他人的著作財產權，而假冒他人作品，則往往同時侵害了他人的著作人身權和財產權。

㈧ 請問上海美術電影製片廠現狀和為什麼會這樣

這問題眾說紛紜。。。記得以前吧里開貼討論過。。太久了記不清。。就撿還能記住的說吧。。不過人多口雜。。也不一定都是對的
1.組成 老一輩的人員從差不多都是國家級，技術上換位舉例 讓RNG拿你的號幫你打排位
2.政c 當時上面大力扶持，就像早些年的主旋律電影一樣，票房怎樣不重要(當然能賺更好)，目的是完成zz任務，文化輸出，鐵扇公主還是大鬧天宮就單從動畫幀數來講 就高過現在日本的大部分作品(而且那年代還都是純手繪啊。。還是水墨畫。。。虧本能虧爆好吧)
3.資金鏈 上面後來減少投入後，賺錢回本就不得不考慮了。借鑒彼岸那國，貼吧大手子說單純動畫片回本別人就沒這樣指望過。最近版權抓得緊，日方抓了一批漢化組的 但製作方十個有八個選擇不上訴 理由除了跨國打官司的種種得失 主要還是別人市場壓根不止國內。。而和國內有合作的企劃那些漢化組也沒去翻 所以與其告他們 還不如讓他們多拉些粉絲 指不定還有些入了坑 能買幾套BD或者手辦。所以別人是靠周邊 BD這些賺錢，這套放在當時的上美。。。不說別人願不願意買 就算有這模式了盜版先糊你一臉
4.後來上美改組。。水墨 剪紙 泥偶為主的民族動畫學派(對，就是學派)告別舞台，特色的中國動畫。。唉。。聽說以前是上美粉絲的宮崎駿還是手冢曾來華專門去拜訪了上美 只表示很失望。。。。現在聽說上美已經人去樓空(當然現在這環境還抱著藝術品的規格做商品不現實，但轉型到底該如何我也答不上來)
5.動盪。。。⑩年，因為這檔子事兒大鬧天宮的一把手和部分人員被審查隔離，然後下放。。上美開始出樣板戲主題的zz作品。。。後來開放後。。大堆國外作品及民間作品沖擊。。就一蹶不振了
就記得這么多了。。不打了想睡覺。。後來我也慢慢退坑不怎麼看動畫了。。所以你後面的問題不了解 答不上來

㈨ 上海美術電影製片廠是不是名存實亡了

我感覺有多少80後，90後，曾坐在電視前苦苦的等待上海美術電影製片廠這行字的出現，這個代表了中國、甚至亞洲動畫希望的一行字，在今天成為了中國動畫難以逾越的巔峰。

而提起上海美術電影製片廠的巔峰之作，相信《大鬧天宮》絕對是很多人心目中當之無愧的作品。這部被無數人奉為經典的動畫電影，憑借出色的美術風格和躍然於紙上的齊天大聖，滿足了幾乎全世界觀眾對於中國動畫的所有想像。

由於身體健康問題，張光宇只畫了三個版本的孫悟空，然後放下大師的身份，表示萬籟鳴可以根據需要，做出修改。最後，美猴王的形象經嚴定憲指導定稿，而他參與過《哪吒鬧海》、《金猴降妖》的製作，被稱為美猴王之父。

最終，《大鬧天宮》中的孫悟空身穿鵝黃色上衣，腰束虎皮短裙，大紅的褲子下，配一雙黑靴。

看到定稿形象後，萬籟鳴用「神采奕奕、勇猛矯健」表達了激動之情。

在上海美術電影製片廠全場人員以及特邀美術設計張光宇先生的通力協作下，1964年，《大鬧天宮》全本首映，因政策原因，於1978年全本公映，為美影廠、為中國動畫帶來經濟、文化等各方面的深遠影響。

㈩ 上海美術電影製片廠 在以前的時候算作是中國的迪士尼，但是怎麼現在淪落成這樣 是不進取被社會淘汰嗎

1957年上海美術電影製片廠建立，使中國有了第一家獨立攝制美術片的專業工廠。一大批藝術家和文學家加入到這一行業中。從此中國動畫片進入第一個繁榮時期。在毛澤東關於「百花齊放，百家爭鳴」的文藝方針指引下和 「探民族風格之路」口號的感召下，藝術家的積極性得到充分調動，藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，力求表現出中國獨有的風格特徵，這使中國動畫片生產進入繁榮昌盛的發展時期。動畫產量上升，在藝術上和技術質量上都達到了空前的水平。於是不少影片在國際電影節獲獎，形成了被世界公認的中國動畫學派。
此後，中國動畫的種類也在增多。1958年第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》的試製成功，1960年第一部折紙片《聰明的鴨子》的製作完成，以及1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》的誕生，都為中國乃至世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種。其中《小蝌蚪找媽媽》將齊白石的水墨畫賦予了鮮活的「生命」。本來只是一組墨點的小蝌蚪，現在卻在它們富有節奏的運動變化之中，游出了中國山水畫的韻味。
1961年享譽世界的經典大片《大鬧天宮》(上集：1961，下集：1964)誕生。1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域。這兩部動畫享譽世界，並將中國動畫推向一個頂峰。
《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《孔雀公主》、《豬八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等作品，雖然沒有美國、蘇聯的動畫片質量高，但是它們發揚了中華民族的民族文化和自己的特點。
其中的《大鬧天宮》是這一時期的代表作，它轟動了歐美各國，在40多個國家和地區發行，創下了中國美術片輸出的最高紀錄。幾乎成為外國人心目中中國動畫片的代名詞。雖然當時條件簡陋，但是它無論是形象、背景、動作還是情節，都堪稱一流。其中加入了不少京劇元素，如臉譜等。動作更是典型的京劇程式。整個《大鬧天宮》簡直是一個國粹大作。

1957年～1965年是中國動畫的黃金時代。這一時期上海美術電影製片廠作為國內唯一的動畫製片廠，共攝制了105部影片，其中動畫片40部，木偶片37部，剪紙片16部，折紙片3部，木偶紀錄片等9部，從業人員也達到380多人，培養了大批優秀的動畫原創人才。
1966～1976 年，我國進入文化大革命時期。由於全國的動畫片生產廠家都不間斷地「停產鬧革命」，使得中國動畫發展滯後。1972年，上海美術電影製片廠率先恢復生產，到1976年文化大革命結束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片都以描寫建國前的革命戰爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農兵為內容，如1973年的《小號手》、《小八路》和《東海小哨兵》)等；而在表現手法上，遵循寫實主義，如1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋裡的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合，為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。
但我們也應該看到，計劃經濟給中國的動畫創作帶來了規模和較好的工作條件的同時，也毫不猶豫地清洗了動畫家腦海中日益培養起來的市場概念。經營者不但不可能利用規模優勢走上整體開發的路子，更不可能考慮如何從產品結構上經營動畫業。動畫作品不再是一種商品，而是一種政治需要。觀眾不再是上帝，而是他們所要教育的對象。服從領導意圖教育觀眾，成為中國古老傳統??文藝教化作用在中國動畫身上的自然延續。
十年文革也幾乎使中國動畫遭受毀滅性的打擊。雖然一批有才華的中國動畫家還是製作出具有國際頂尖水平的動畫短片，並在國際上屢屢獲獎，但在光芒的背後，中國動畫並沒有被引導向正軌，反而使這些藝術家認為獲獎才是第一要義，至於有沒有觀眾並無大關系。

中國動畫的第二顛峰時期（1978～1989）：

從1978年底開始，中國進入改革開放年代。動畫工作者的創作熱情再次高漲起來。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。
這10年間，涌現出多家新的動畫片生產部門，改變了上海美術電影製片廠一枝獨秀的局面。
全國共生產電影動畫片219部，產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如1979年的《哪吒鬧海》、1983年的《天書奇譚》、1982年的《鹿鈴》、1988年的《山水情》、1978年的《狐狸打獵人》、1980年的《我的朋友小海豚》和《雪孩子》、1981年《猴子撈月》和《南郭先生》、1983年的《鷸蚌相爭》和《蝴蝶泉》、1983年的《火童》、1948～1985年的《金猴降妖》、1985年的《草人》、《夾子救鹿》和《女媧補天》、1988年的《魚盤》和《不射之射》等。
隨著電視機的普及，系列動畫短片很適應電視的要求，於是首次生產電視動畫片和動畫系列片，其中不乏一批深受廣大群眾喜愛的優秀的作品，如1981～1988年《阿凡提的故事》、1984～1087年的《黑貓警長》、1987年的《葫蘆兄弟》和《邋遢大王歷險記》等；
動畫題材更為廣闊，出現多部內容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片，如1080年的《三個和尚》、1986年的《超級肥皂》和《新裝的門鈴》、1989年的《牛冤》等。這對糾正「動畫片即兒童片」的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義。同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。
其中《哪吒鬧海》可謂是這一時期的代表作。影片從《封神榜》中取材，除去了含有迷信部分的糟粕，著重描寫哪吒和龍王的矛盾，塑造了哪吒這一為民除害、勇於自我犧牲的英雄形象。此時的拍攝技術比《大鬧天宮》時已經進步不少，而且一脈相傳的民族傳統風格和特點也沒有減少。例如其中的一百多個海浪的鏡頭，都是採用中國國畫中海浪的畫法，讓人一看就知道這是中國的海。

中國動畫的新生時期（1990～現在）：

20世紀90年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。與國外動畫片生產廠家的經驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的製作單位的多元發展，一專多能動畫人才的不斷成長等等，使得中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改變了動畫片生產狀態和經營方式，逐步確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。這些無疑給傳統動畫注入了新的活力，從而推動了動畫業。
同時中國動畫開始轉向大型動畫連續片系列片，轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。這一時期的動畫作品除如1999年的《寶蓮燈》等幾部動畫長片以及1992年的《十二隻蚊子和五個人》等的一些動畫短片外，多數為動畫連續片，如1989～1992年的《舒克和貝塔》 、1993～1994年的《藍皮鼠與大臉貓》、1995年的《大頭兒子和小頭爸爸》、1998年的《海爾兄弟》等。
在製作上，電腦技術在動畫中得到普及和發展，二維和三維電腦動畫發展尤為迅猛。中國動畫開始形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的「大動畫體系」新概念。
進入21世紀後，中國的動畫公司、動畫製作企業和動畫片產量持續增長。藝術性動畫電影短片有抬頭之勢。電腦動畫和網路媒體動畫飛速發展。如《藍貓淘氣3000問》全部通過電腦完成製作，網路之中Flash動畫等，更是被青年人所喜愛。而這一時期的動畫依舊是以動畫系列片為主，如《小虎還鄉》、《哪吒傳奇》、《小將狄青》、《我為歌狂》等。
與此同時，設有動畫專業的大專院校逐漸增多。動畫的節目與頻道也在提升，並受到政府重視和扶持。中國杭州還於2005年開始舉辦首屆中國國際動漫節動漫。
但是在迅猛發展的同時，中國動畫業的問題同樣突出。這一時期可以與《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等動畫相提並論的經典之作明顯減少。大多動畫的人設粗糙，劇情平淡。而且由於十年「文化大革命」的影響，中國當代的高水平動畫人才出現斷層。而新一代動畫人雖然很多，但也缺少真正的成功人士。又由於私人投資製作動畫回收慢，收益小，至使國內依然是國家製作的動畫居多。
再加上製作精良、妙趣橫生外國動畫片的沖擊，使得中國動畫在國際市場上黯然失色。國內很多動畫人從事動畫加工產業，所以中國動畫製作的原動力中的一支生力軍流失。

可見，在這個中國動畫的新生時期，中國動畫面臨著前所未有的巨大挑戰。中國的動漫也是有其影響力的，例如：中國動畫的萌芽時期（1922～1947）：讓我們聚焦在二十世紀二十年代的中國，那個正飽受列強瓜分的中國。那時的中國無疑在政治、經濟、文化等方面受著外國的沖擊。而這個半殖民地半封建的社會也正在讓國人睜眼看世界。於是，就在這時，動畫開始跳入中國人的眼睛中。
二十世紀二十年代初，《大力水手》等一批美國動畫登陸中國。這些會動的畫面，讓中國人眼前一亮，尤其是一家萬氏兄弟－－萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰。在受到美國動畫的影響後，萬氏兄弟抱著創作中國自己的動畫的信念，為中國動畫立下了第一座里程碑。
1922年，萬氏兄弟藉助一台由破舊照相機改裝的逐格攝影機，經過艱苦的探索與研製，攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》，隨後又攝制《益利汽水》、《味精》等動畫廣告片。雖然是動畫廣告，但是這給第一次攝制動畫的萬氏兄弟積累了大量經驗。隨後，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》，上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。雖然這兩部影片是中國最早的動畫片，但它們都沒有產生影響，直到萬氏兄弟於1926年繪制出第一部動畫短片《大鬧畫室》。1935年，中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》也誕生在萬氏兄弟的手下。
但是這些並不是萬氏兄弟的事業頂峰，於是1942年9月，萬氏兄弟在上海新華聯合影業公司攝制完成動畫長片《鐵扇公主》橫空出世。《鐵扇公主》可謂是讓中國動畫第一次走出中國，成為當時繼美國迪士尼的《白雪公主》之後世界上第二部動畫長片。《鐵扇公主》取材於中國古典名著《西遊記》中的故事「三借芭蕉扇」，在中國，乃至在東南亞及日本都受到熱烈歡迎。值得一提的是《鐵扇公主》與日本動畫鼻祖手冢治蟲的故事。當時的手冢治蟲非常熱愛動畫，但是美國動畫的強勢以及自己國家動畫事業的空缺，使的手冢治蟲一度放棄了自己的夢想。但是當他看到《鐵扇公主》的時候，《鐵扇公主》彷彿是一針強心劑一樣，堅定了手冢治蟲的動畫夢想。於是《鐵臂阿童木》之父手冢治蟲誕生了。手冢治蟲曾表示萬氏兄弟稱得上是自己的啟蒙老師，可見《鐵扇公主》在當時的影響力是如此之大。
（不過可惜的是，太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作，中國動畫電影發展的萌芽時期也隨之結束。
而且當時中國社會動盪，交通不便，動畫只有像上海這樣的大城市才能見到。中國當時的動畫人也大多是因為個人愛好而走上這條路。這樣的社會條件就註定中國動畫早期不會出現像迪斯尼那樣的動畫企業。所以雖然萬氏動畫在當時可謂強中之手，但是中國動畫的整個行業沒有發展，動畫質量在這些年中也沒有明顯提高。）
由此可見： 日本動畫和漫畫產業現在能夠如此如日中天，中國對它的影響功不可沒！而日本動畫從手冢治蟲開始，日本動漫就進入輝煌時期，一直輝煌到現在啊。

由此我們要相信中國式有好的動畫作品的，中國動畫力量的也在逐漸壯大。當我們回顧：從中國動畫的開始到現在的今天一路，我們就有理由相信中國動畫，因為中國動畫的根早在80年前就深深地扎在這孕育中華民族的華夏大地之上。中國動畫如其人民一樣，是打不垮，壓不倒的。只要有我們這樣熱愛動畫的人在，只要有志立於中國動畫的人在，中國動畫一定可以再次迎來它的輝煌期！