藝術總監創作版權問題

① 怎樣成為一個合格的音樂酒吧藝術總監、具體的工作是什麼。期待細解- -

老大,我說說我的看法吧,雖然我們也存在這樣的苦惱,但是先藏匿起來,裝作"知道分子",哈哈!
首先，我認為這個職務的名稱有點問題-------藝術指導。我們大家都知道「藝術」的門類非常多，有「音樂藝術」，有「視覺藝術」，有「行為藝術」，有「營銷藝術」，還有「做人的藝術」。所以「藝術指導」此職，從名稱上，其實是看不出專業屬性的。我的建議是更細化，指導音樂的，叫「音樂指導」，指導「視覺」的，叫「設計指導」，指導「特效」的，叫「特效監督」什麼的。這樣，當你去指導大家的時候，大家就知道要聽取你哪一方面的意見了。
其次，「做指導最重要的是做人」，我不記得是哪位前輩的高論了。細想一下，還是很有道理的。要給專業的設計人員提供意見，前提是他要願意聽取。願意，就表示「服」。咱們中國人，面子里子都離不了這個字。讓人「服」，從現代管理學的角度來講，有兩個方面的內容，一個是運用權力(或叫做管理資源)來讓人「服從命令」，一個是運用個人影響力來讓人「信服」。這兩個方面都很重要，權力運用，是在「正式組織」的層面上實施，個人魅力，是在「非正式組織」的層面上實施。常說中國人是「人治」，咱們傳統文化比較傾向於後者，而往往忽略於管理資源的分配。有些人擁有個人影響力，卻往往在野，有些人比較「獨」，卻往往在朝;當然在「改革開放」的今天，反過來的現象也有。我們不是要批評某一個現象，而是應該要花點精神好好思考一下如何配置這兩個方面的管理方法。西方管理學，就是非常強調二者的配合關系，在管理資源分配理論已經非常完善的前提下，人家一直在研究如何管理企業組織內部的「非正式組織」。最近的例子就是「IBM員工癌症事件」，就是「非正式組織」發起的。管理好企業內部「非正式組織」，對員工的積極性有莫大的幫助。
再次，我們的傳統是在工作關繫上有「師傅帶徒弟」的概念。「師傅帶徒弟」有兩個意思，一個是師傅要把自己知道的教給徒弟，還有一個意思就是徒弟一定要聽師傅的。前者如果從幫助員工的角度看的話，無疑是值得提倡的;但是後面一個意思，我個人認為多少對「徒弟」的發揮會有一些影響，尤其是在創意行業。那至少也得變成，在什麼情況下，徒弟該聽師傅的，什麼情況下可以不聽。
再再次，從工作流程來談。指導，應該有明確的許可權和介入機制。相應的工作，可以自己分一下，成為兩個部分。一部分，是日常工作;一部分是重點工作。日常工作，指導的作用是在自己的專業范圍把握創作方向和監督成品效果，而不用具體到一支片子的製作細節;重點工作，應該是從創作的第一個環節開始，就要深度介入，從簡報到創意到文案到設計到製作到成片都要全程把握，倒不是要親自去做，但是一定要指導得非常細致，完全行使導演的職能。
我覺得「總監」的後綴非常不妥，財務可以有總監，行政可以有總監，就是創作不能有總監。設計、藝術創作是非常依賴設計師個人素質與能力的工作，由一個人總體監督著，未必有利於創作。比較好的還是叫「指導」，如果還有行政含義在裡面，那就叫「總監工」!所以3kou沒有「總監」，我個人的職務是「副總裁」(虛)兼「策略指導」(實)。跟公司眾多的製作指導，美術指導，創意指導是平級的，所以我們能坐到一起工作，哈哈!我個人反而覺得「總」字是個累贅，有不同意見又非常鑽牛角尖的人，免不得拿此來說事~~對工作還是有影響的。

② 54歲金星吐槽烏鎮戲劇節，她到底有多敢說

只能說這次金星在烏鎮戲劇節上這番話確實非常的敢說，要知道其實很多人都能夠看得出這一次烏鎮戲劇節所存在的一些缺點，不過這一次這三位藝術總監畢竟還是付出了大量的心血，而且也是希望通過這一次的烏鎮戲劇節能夠去將中國的戲劇推廣向全世界，能夠讓更多的外國人認識到中國的戲劇，所以節目之中存在一些缺陷也是讓大家所接受的，不過金星老師在第一時間直接在現場指出了這一次的戲劇的劇目還是有一些劇目狹窄，作為藝術總監要有很大的格局。

因此對於她所說的這些話，實際上我們要點一個大大的贊，因為在現場沒有任何一個人敢向金星老師這樣去直接指出這次烏鎮戲劇節所存在的一些問題，同時還是在三位總監都在場的情況之下完全是不給對方一點面子，不過至少是這樣愛說敢說的性格，在網路上掀起了很多網友的關注，讓很多網友也直接關注到了這一次的烏鎮戲劇節，可以說還是非常厲害的。

③ 藝術總監具體是做什麼的

藝術總監是職業劇團的靈魂，也是這個團體的藝術事務負責人。一般職業劇團聘請一藝術總監(Artistic Director)及一位總經理(General Manager)，分別主掌藝術及行政事務，但藝術總監是排名在先，因為他往往在演藝界有相當的聲望，觀眾及外界人士想起那個劇團往往聯想到那位藝術負責人。一個劇團的盛衰，也往往取決於它的藝術總監是否具有優異的創作力和卓越的藝術視野。

首要任務
藝術總監的首要任務是為那個劇團導戲。通常他在每個劇季執導兩至出戲
[藝術總監]

藝術總監
，有些大劇團的總監每季袛導一至兩出戲，小劇團的則須執導三出以上.這位總監必須能導各式各樣的戲,從古典作品到近代走紅劇，有時還須執導原創劇及音樂劇， 因為觀眾的口味不同，他若是經年累月執導同類型的劇作，不管如何精采，久而久之那個地區的觀眾就會感覺厭煩了。這個道理正如交響樂團的音樂總監，即使他是詮譯貝多芬或瓦格納的世界權威，他若連續幾年僅僅指揮貝多芬或華格納的作品，相信他的聽眾也會有意見的。

次要任務
藝術總監的次要任務是為他主掌的劇團設計每季的劇目。當今世上絕大多數的
[藝術總監]

藝術總監
總監都會設計一種「平衡性的劇季」，那就是兼顧悲劇、喜劇、正劇、鬧劇、古典劇、現代劇、近代劇、創作劇、實驗劇、音樂劇等等劇型。希望在每一劇季安排不同性質的劇目，以適合觀眾不同的喜好。這好比酒樓中一位主掌廚房的大廚，他在設計一份筵席的菜單時要兼顧客人的口味及他手頭具備的新鮮材料。通常那份菜單總會包括雞鴨魚肉海鮮菜蔬，外加冷盤甜品及水果。菜式要引人，價錢要公道，這位大廚還須不時變換菜單，才能吸引食客經常光顧。經營一個劇團，與經營一家酒樓有很多地方大同小異。劇團有時會推出一個特別的劇季，就像酒樓偶而也會在特別的情況下推出一席「全雞宴」或「全蛇宴」。
編輯本段
其他任務
藝術總監不僅要負責聘請客席導演、演員與設計師；還要負責組成一個高質素的演員團及後台技術班子。

④ 什麼是藝術總監啊 一般在這個職位都做什麼工作

藝術總監是職業劇團的靈魂,也是這個團體的藝術事務負責人.一般職業劇團聘 請一位藝術總監(Artistic Director)及一位總經理(General Manager),分別主掌藝術及 行政事務;但藝術總監是排名在先,因為他往往在演藝界有相當的聲望,觀眾及外界 人士想起那個劇團往往聯想到那位藝術負責人.一個劇團的盛衰,也往往取決於它的 藝術總監是否具有優異的創作力和卓越的藝術視野. 藝術總監的首要任務當然是為那個劇團導戲.通常他在每個劇季執導兩至三出 戲,有些大劇團的總監每季袛導一至兩出戲,小劇團的則須執導三出以上.這位總監 必須能導各式各樣的戲,從古典作品到近代走紅劇,有時還須執導原創劇及音樂劇, 因為觀眾的口味不同,他若是經年累月執導同類型的劇作,不管如何精采,久而久之 那個地區的觀眾就會感覺厭煩了.這個道理正如交響樂團的音樂總監,即使他是詮譯 貝多芬或華格納的世界權威,他若連續幾年僅僅指揮貝多芬或華格納的作品,相信他 的聽眾也會有意見的. 藝術總監的次要任務是為他主掌的劇團設計每季的劇目.當今世上絕大多數的總 監都會設計一種「平衡性的劇季」,那就是兼顧悲劇,喜劇,正劇,鬧劇,古典劇, 現代劇,近代劇,創作劇,實驗劇,音樂劇等等劇型,希望在每一劇季安排不同性質 的劇目,以適合觀眾不同的喜好.這好比酒樓中一位主掌廚房的大廚,他在設計一份 筵席的菜單時要兼顧客人的口味及他手頭具備的新鮮材料.通常那份菜單總會包括雞 鴨魚肉海鮮菜蔬,外加冷盤甜品及水.菜式要引人,價錢要公道;這位大廚還須不 時變換菜單,才能吸引食客經常光顧.經營一個劇團,與經營一家酒樓有很多地方大 同小異. 劇團有時會推出一個特別的劇季,就像酒樓偶而也會在特別的情況下推出一席 「全雞宴」或「全蛇宴」.去年是香港話劇團的二十周年,我為之設定一個「全部中 國劇」的劇季,以別於我團以往兼顧中國劇及翻譯劇的模式.有的總監會設定一個全 部實驗劇,全部原創劇,或全部莎翁劇的劇季,但這僅是偶然為之的現象而非一般正 常的模式. 64 藝術總監在挑選劇目時,往往受到客座導演的影響;他們建議的劇目,若與整個 劇季的構成大致配合,往往就被接納.我自己就經常先選導演後定劇目.當我選定某 幾位導演之後,總是先請他們每人提供三至五齣他們最拿手的劇目,再從這些劇目中 找出比較合適的組成一個「平衡的劇季」.在此情形之下,我自己的首選往往須要 「靠邊站」.正如大廚看到客席廚師想做一道「龍井蝦仁」,即會將自己本來想做的 「鴛鴦蝦」改成「糖醋魚」或其他同類菜式,因為在一席酒菜中是不宜安排兩道以蝦 為主的菜式的.因此,藝術總監通常應有較廣的「能導劇目」,也就是他的 "repertoire",以便應付上述的特殊需要. 他另一個主要的任務就是聘請客席導演,演員,與設計師.原則上,他應該在劇 團財力物力人力允許之下聘請最具聲望的演藝高手,能請明星級演員與導演助陣,更 能顯示他的人脈廣本事大.可是星級人物往往不好伺候,他們也會特別忙,價錢也 貴.怎能以合理的價錢請到極具聲望的星級人物而他她又不會把你的劇團搞得雞飛 狗跳,這往往要靠你的人緣,你本身在行內的「江湖地位」,以及一些運氣了. 藝術總監的另一主要任務就是組成一個高質素的演員團及後台技術班子.這些演 藝專材須要四處尋覓禮聘,然後保留其中的精銳並適時新陳代謝,不斷補充最具天份 的血.至於怎樣使團中的成員中盡其材,怎樣使這群才華橫溢但很可能狂放不羈的演 藝人材和睦相處,則是書本上課堂裏學不到的另一套「藝術」了. 絕大多數的藝術總監還要有能力為劇團籌款.這些工作雖有專人經辦,作為劇團 首腦的藝術總監也不免須要參加一些籌款餐會,戲服拍賣之類的活動,也往往須要拜 訪一些可能有興趣捐獻鉅款的仕紳,說動他們慷慨解囊.與有錢人打交道往往要仰人 鼻息,這些與藝術無關的任務,也是我的同行認為最難完成的工作.我的劇團目前由 香港市政局支援經費,我因此成為少數幾個不須籌款的藝術總監之一,應該算是極端幸運了. 資料： http://cache..com/c?word=%D2%D5%CA%F5%3B%D7%DC%BC%E0&url=http%3A//www%2Eemb%2Eorg%2Ehk/schact/drama/handbook/ch21%2Epdf&b=0&a=42&user=

⑤ 鄭全剛的主要作品

片 名 年代 合作地區 任 職
七三一大潰逃 91年 韓國 編劇、監制
唐伯虎點秋香 93年 香港 製片人(中方出品人)
大城市1990 92年 國產 編劇、監制
南京大屠殺 95年 台灣 製片人(中方出品人)
依天屠龍 94年 香港 製片人(中方出品人)
冒險王 96年 香港 製片人(中方出品人)
太極張三豐 94年 香港 製片人(中方出品人)
陽光燦爛的日子 96年 香港 製片人(中方出品人)
馬永真 97年 香港 製片人(中方出品人)
飛虎隊 96年 香港 製片人(中方出品人)
龍旋風 00年 香港 製片人(中方出品人)
卧虎藏龍 00年 美國 製片人(中方出品人) 武則天 95年 國產 藝術總監
賀蘭雪 96年 國產 藝術總監
刑警本色 98年 國產 策劃人、製片人(出品)
戰國紅顏 99年 國產 策劃人、製片人(出品)
康熙大帝 01年 國產 策劃人、藝術總監
神鵰俠侶 97年 新加坡 策劃製片人(中方出品人) 發言題目 國家地區 研討會時間
大陸與台灣電影合作的互動性 台灣 1997年兩岸電影合作交流會
中國的改革開放與對外影視媒體合作 香港 1998年香港國際電影研討會
中國的電影市場、觀眾欣賞習慣與好萊塢電影模式 洛杉磯 1995年（美國電影市場協會）中美電影合作研討會
內地電影市場與港台電影模式 香港 2000年香港國際電影研討會
從「木蘭」和「卧虎藏龍」看中美電影合作前景 北京 2000年中美影視高層研討會 固沙造林 1975 編導
體育與健康 1976 編導
雨後 1982 副導演
神奇的土地 1983 副導演
魔鬼部隊七三一 1984 編劇
哈啰，比基尼 1989 編劇
都市風流 1990 編劇 中國電影集團公司原董事，中國電影合拍公司原經理鄭全剛同志因病醫治無效，於2007年3月5日20時在北京逝世，享年65歲。
鄭全剛同志認真學習貫徹「三個代表」重要思想，努力貫徹黨的文藝路線、方針、政策，在藝術創作中堅持「二為」方向和「雙百」方針，注重社會效益和經濟效益的統一，受到各級領導的好評和廣大觀眾的贊許。
鄭全剛同志是我黨的好乾部，傑出的電影工作者，他的逝世是電影事業的損失，電影戰線的同志們永遠懷念他。
鄭全剛同志安息吧！
遺體告別儀式於3月9日在八寶山殯儀館舉行。鄭全剛同志去世後，國家廣播電影電視總局副局長趙實、國家廣播電影電視總局電影局局長童剛等有關部門領導對家屬表示了慰問，並在中國電影集團公司董事長韓三平等領導班子全體成員的陪同下參加了告別儀式。
參加告別儀式的還有長影、八一、西影、峨影等製片界的領導以及鄭全剛同志的生前好友。 高群書導演的《東京審判》是鄭全剛先生監制的最後一部電影作品，這部電影傾注了鄭老的心血，正是他力排眾議讓高群書執導，才有了這部優秀的作品，這部電影一舉囊括了金雞百花、華表獎以及上海國際電影節和東京電影節諸多獎項，高群書也憑藉此片而獲得優秀導演從此走上電影之路。高群書一生最感激的就是鄭老的大力提攜。遺憾的是鄭老未能看到該片的公映。東京審判的火爆成為了鄭老身後事，不能不令電影人扼腕嘆息。
鄭老平生最敬重最佩服的就是毛澤東，在鄭老最後的藝術創作中很大的心血是傾注在電視劇《少年毛澤東》上，可惜的是世事無常，還沒有製作完成鄭老就離駕鶴西去，這不能說不是我們影視界的一大損失。
最後的傑作在鄭老來說可能就是摸索出了一條中外合作製片的道路，利用外資進行影視劇的製作，他一手創建的聯能傳媒正是他的先進製片理念的見證。在這種先進理念的指導下，聯能傳媒製作的影視作品如電視劇《深瞳》、電影《四大名捕》等取得了良好的社會效益和經濟效益。

⑥ 什麼是動漫設計動漫設計的內容是什麼

動漫設計屬於CG行業部分，主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。

動漫設計的具體概念：是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒別欣賞能力；

能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。

(6)藝術總監創作版權問題擴展閱讀：

動漫設計的行業就業前景：

主導職業：在主導職業中，動漫人才具有非常廣闊的用武之地。

管理機制：製片人、策劃人、總導演、導演助理等。

創作團隊：藝術總監、編劇、導演、造型設計、動漫設計等。

製作團隊：背景繪制、中間畫繪制、模型製作、動畫師、描線上色人員、拍攝師、雕刻師、制景人員、掃描人員、合成師等。

相關職業：動漫的相關職業包括影視特效、廣告製作、教學課件製作、產品宣傳、知識傳播等，這些職業的特點是知識背景無限制，個人素質更綜合。這種職業的特點是輔助性質，動漫用來實現其他生產目標。

自由職業：自由職業包括個體戶、小團隊工作室或多功能實驗室，這種職業的主體通常是個性鮮明的動漫藝術創作愛好者。他們有很好的知識背景，想法多、能力強、個人資源豐厚。自由職業者崇尚獲大獎、賺大錢。

當下，中國動漫自由職業者通常是動畫專業的優秀畢業生。日本韓國的動漫自由職業者非常發達，他們的職業涉足很多與動漫有關的文化傳播領域。

參考資料：網路-動漫設計

⑦ 一個電影團隊裡面的藝術總監是發揮什麼作用的

藝術總監是職業劇團的靈魂，也是這個團體的藝術事務負責人。專業的影視公司或演藝公司一般會聘請一位藝術總監(Artistic Director)和一位總經理(General Manager)分管藝術及行政事務，兩者平級，但藝術總監是排名在先，因為他往往在演藝界有相當的聲望，觀眾及外界人士想起那個劇團往往聯想到那位藝術負責人。一個劇團的盛衰，也往往取決於它的藝術總監是否具有優異的創作力和卓越的藝術視野

⑧ 藝術總監 舞台總監 總策劃 都是負責什麼的

藝術總監是職業劇團的靈魂，也是這個團體的藝術事務負責人。一般職業劇團聘請一藝術總監(Artistic Director)及一位總經理(General Manager)，分別主掌藝術及行政事務，但藝術總監是排名在先，因為他往往在演藝界有相當的聲望，觀眾及外界人士想起那個劇團往往聯想到那位藝術負責人。一個劇團的盛衰，也往往取決於它的藝術總監是否具有優異的創作力和卓越的藝術視野。
http://ke..com/view/2254011.htm

⑨ 影視公司如何有效控制劇本版權風險

影視腳本的市場定位、藝術水準、商業價值是決定一部影視劇作品能否取得良效果的核心因素之一，歷來為影視公司所重視。現從影視公司(出品方製片方)角度，對其中的重要問題予以闡述，並試圖提出針對性的解決方案。
一、已有作品影視版權購買合同中的法律問題及解決方案
(一)用於影視劇拍攝的原有作品類型及權屬證明、審查要求利用已有作品進行影視劇改編攝制，是影視公司進行項目運作的重要途徑，已有作品的類型包括小說(如《杜拉拉升職記》影視劇改編)、戲劇(如話劇《茶館》的電視劇改編)、動漫作品(如國產動漫《喜羊羊與灰太郎》系列的電影改編)、原有影視作品(如電影《倩女幽魂》的新版重拍)等。已有作品在商業上的優勢是顯而易見的，其本身的藝術水準、市場價值、知名度為影視劇再創作打下了良好的基礎。影視公司在簽訂此類版權購買合同之時，應當謹慎審查原有作品的版權權屬是明確，版權鏈是否完整、清晰，原版權人是否擁有獨立完整的原始權利或繼受權利進行影視版權的許可或轉讓，在簽訂正式的版權購買合同之前，審查在先合同、授權書、版權登記證書、製作許可證、發行許可證是必要的，未盡審慎、合理審查義務，已經支付高額影視版權購買費的影視公司同樣面臨版權侵權風險，並不能基於版權購買對價的支付而免責。
(二)改編權、投融資權、攝制權一個都不能少電影與電視劇是兩種形式、內容、受眾、商業價值緊密關聯的產品，影視公司應盡可能將影視劇版權一並買入，避免出現當前很多作品各自授權，讓後來者搭順風車取巧盈利的狀況。影視版權購買合同的法律性質是著作權專有權利許可使用合同，影視公司通過合同約定從原有權利人手中拿到了哪些權利必須約定清楚，筆者的經驗，影視腳本改編權、投融資權、攝制權一個都不能少。對原有作品改編權的行使主要體現在改編原有作品形成影視文學腳本的創作過程，而攝制權作為我國著作權法所特別規定的一項專有權利已經從傳統的改編權中剝離出來獨立存在，影視公司在簽署此類合同時，容易出現的問題在於忽略對投融資權的約定，一部影視劇作品動輒數千萬的投資對於大部分影視公司而言是很難一家獨投的，同時，基於製作和發行資源的整合需要，聯合攝制已經成為業界項目運作的常態。如果影視公司對此未作出任何合同約定，那麼，原權利人很可能限制影視公司利用原有作品改編權、攝制權進行融資和版權合作的機會。此外，有關影視劇衍生作品的版權(包括但不限於收益權)歸屬也應當明確約定，這對於影視公司的市場收益具有重大商業意義。隨著中國電影、電視劇市場的蓬勃發展，影視衍生產品的市場價值也在迅速攀升，以《喜羊羊與灰太狼》系列為例，電影院線創造了幾千萬的票房佳績，而原有動漫形象的商品化與品牌許可給權利人帶來的商業利益早已高達數億元。
(三)原有作品著作權專有許可期限和行使方式需謹慎約定曾有一家影視公司出資萬元購買了某著名小說的五年期的電視劇改編權、攝制權，五年
期間，耗資近兩百萬投入項目策劃和腳本創作，腳本幾易其稿塵埃落定後，突然發現年期限已經屆滿，無法在原許可期限內完成攝制。原著作者對外聲明稱，小說的影視劇版權已經回歸，准備另嫁他人，致使原投拍單位處於非常尷尬的境地，不得不與原小說作者重啟續約談判，同時面臨數倍於原版權購買費的合同勒索。除影視公司本身在項目運作方面的規范外，版權購買合同期限及權利行使方面的設計也非常重要，在簽訂此類合同之時，如果能夠約定腳本定稿完成或劇組投入拍攝則版權許可期限限制自動失效或者在授權許可期限之外同時約定1-2年的許可期限續約優先權和許可費支付標准，則可有效的避免影視公司遭受巨大的投資損失。
二、影視腳本委託創作合同中的法律問題及解決方案
(一)腳本委託創作的階段性創作成果及分階段稿酬支付影視腳本的創作大體會經過腳本梗概、分集大綱、第一稿、第二稿定稿幾個創作階段，影視公司也通常與編劇約定按照腳本創作與交付階段分期支付編劇稿酬，完成腳本梗概與分集大綱，編劇通常可以拿到全部稿酬的30%，腳本定稿完成後，編劇可拿到全部稿酬的80%，剩餘20%尾款通常在該劇開機前由影視公司支付給編劇。電視連續劇腳本委託創作中，在最重要的分集腳本創作階段，影視公司同樣應細化根據創作集數分階段支付編劇稿酬，如一部集的電視連續劇，可分為五個階段，編劇每完成集腳本向製片公司交付一次，經製片公司認可後，支付該集的編劇稿酬，這樣做的好處一方面可以有效把握編劇的創作走向、創作節奏，避免大的藝術偏差，另一方面，如在過程中確認編劇交付的創作內容不符合拍攝要求，可隨時叫停，避免時間成本和經濟損失。
(二)編劇必須做出獨立原創承諾，禁止第三人代筆創作或抄襲侵權筆者在業務實踐中，曾遇到一個真實而生動的事例，國內某著名衛視擬直接投資拍攝一部長達集的電視連續劇，找來國內某知名編劇簽約擔綱腳本創作，約定高達萬元集的編劇稿酬，該大牌編劇寫了2000字的腳本梗概並按合同拿走了全部稿酬的30%後，將後續創作全部轉交自己的助手完成，助手再次將腳本創作任務轉包給戲劇學院畢業年的幾位寫手，寫手們在完全沒有合同保障和編劇署名權的情況下，又聯合戲劇學院大三、大四的學生，按照4000集的口頭約定最終寫完了集腳本，雖然在最終交稿前，簽約的知名編劇還會統一遍稿，但足以想見，如此創作完成的腳本水準已經大打折扣，而影視製片單位在不知情的情況下，只能按照委託創作合同向簽約編劇支付巨額的腳本創作費。類似的情況在目前的影視腳本創作實踐中並不少見，一方面導致腳本創作質量無法保證，另一方面，影視公司因為使用此類腳本拍攝而被簽約編劇之外的實際參與創作人員指控侵權的情形也時有發生，這對於整個影視行業的良性發展不能不說是一大隱憂。影視腳本委託創作合同中的委託關系具有極強的人身依賴性和受託個體指向性，為切實維護影視製片單位的腳本創作利益，必須要求編劇在委託創作合同中，做出獨立原創的實質性承諾，並與違約責任條款直接掛鉤。
(三)編劇階段性交付腳本創作成果的質量標准、審核確認方式應當明確近年來，編劇與影視製片單位之間的官司越來越多，編劇已經成為最容易去告製片單位違約或侵權的一個群體，其中，比較突出的一種情形是雙方就委託創作的腳本交付質量是否符合要求達標產生嚴重分歧，影視公司認為編劇的創作成果不符合拍攝要求，單方提出提前終止合
同並不再支付後續款項，而編劇則認為自己根據自身的藝術理解進行腳本創作沒有問題，要求影視公司繼續履行合同並支付剩餘稿酬。引發此類糾紛的一個基礎原因是雙方在委託創作合同中，沒有就腳本的質量標准、審核確認方式作出明確約定，在沒有標準的情況下產生標准之爭，法院往往會基於委託創作合同締約中對受託人的信賴選任前提和個性化創作特點來傾向性支持編劇一方，司法機關的這一審判思路是沒有問題的。影視單位在委託創作合同中，明確腳本的質量標准或腳本階段性交付確認方式是非常有必要的，筆者建議，比較簡單易行的約定方式為編劇的階段性交付成果必須經影視劇製片人及導演共同簽字認可後，方視為符合交付要求，編劇方可進行後續創作，製片人代表影視劇出品方製片方行使影視劇製作的整體管理權，導演作為影視劇創作的藝術總監，對影視劇的具體藝術表現和藝術水準負責，該兩方共同行使腳本交付質量的審定權相對客觀、明確，有助於影視公司把控編劇按照拍攝要求完成創作，避免日後的爭議。
(四)影視公司可分階段享有編劇交付腳本創作成果的版權腳本委託創作合同實務中，比較常見的腳本版權約定方式包括：分場大綱、初稿、定稿)一經創作完成，版權即歸委託方所有;腳本創作完成，在委託方支付全部腳本稿酬之時起，版權歸委託方所有;僅為製片方向廣電主管部門申請影視劇製作許可及拍攝報備之特定目的，委託方名義取得編劇創作腳本的版權，待委託方支付全部腳本稿酬後，委託方才實際享有腳本的完整版權。當然，上述三種方式中，第一種版權約定方式對於影視公司最為有利，實質上，在這種約定之下，編劇作為受託方僅享有腳本的署名權和根據合同獲得報酬的權利。盡管如此，為保障影視公司在腳本版權歸屬問題上的絕對主動性，筆者仍然建議在委託創作合同中，增加明確的條款表述如本合同一經簽訂，無論何種情況，受託方創作完成腳本的全部著作權(編劇署名權除外)、鄰接權、衍生產品開發收益權、後續作品開發收益權均歸委託方所有當然，任何一份經平等協商達成合同的商務條款和法律條款都是雙方利益博弈的結果，越是大牌的編劇越會在腳本版權歸屬時點問題上謹慎對待。為平衡設計合同雙方的權利義務，筆者建議可在委託創作合同中對於版權歸屬做第四種方式的約定，即根據編劇分階段交付腳本創作成果的情況，在委託方認可該階段腳本創作成果且支付當期稿酬對價的情況下，該階段腳本創作成果的版權歸委託方所有。這一約定方式在法理上是行得通的，腳本梗概和分集大綱作為創意的具體表達形式屬於我國著作權法定義下的文字作品，這其中的主要問題體現在電視連續劇的分集完成腳本上，一部集的電視連續劇，如果編劇只完成並交付了前集腳本，在影視公司認可並支付相應稿酬的情況下，該而由影視公司享有版權呢?答案應該是肯定的，雖然約定創作的是一部集腳本足以體現具體的創意表達，具備足以讓觀眾理解和認知的人物、故事、情節、場景設計，可視為已完成的受到著作權法保護，影視公司通過合同約定取得編劇階段性創作成果的版權是完全可能的。
(五)影視公司應慎發退稿信在委託創作合同履約實踐中，影視公司認為編劇的創作無法滿足拍攝要求，通常選擇發出一封措辭客氣的退稿信，聲明不再使用編劇的腳本進行拍攝，已支付的報酬作為對編劇已付出勞務的補償，後續稿酬不再支付，等等。被退稿的編劇表面上暗氣暗憋，實則等待時機，醞釀維權，編劇選擇維權的最佳啟動時機是電影片在院線首映、電視劇在電視台首播之時，此時
，編劇的策略是，以電影院線發行公司、電視台為連帶被告，對影視公司提起腳本著作權侵權之訴。結合退稿信的具體表述，退稿信的法律含義通常被理解為合同解除、腳本棄用、原稿版權返回編劇，而不能被理解為腳本版權仍歸委託方，委託方只是放棄使用原編劇腳本完成拍攝。這樣一封退稿信，對影視公司應對編劇訴訟的影響是非常大的，一方面，腳本雖已退稿，但新腳本和完成片中總能或多或少找到被退稿者創作的影子，另一方面，院線發行公司和電視台以影視公司涉嫌著作權侵權為由不再或推遲支付影視劇片款，直接將影視公司置於非常尷尬的境地，目前的影視劇發行市場是典型的供需關系嚴重失衡的買方市場，院線和電視台違反播映許可合同拖延支付、播映影視劇後單方強制減少支付購片款等情形在整個行業中非常普遍，一旦有影視公司涉嫌著作權侵權的訴訟發生，購片單位將會更加心安理得的拖延付款。
(六)在腳本創作不符合要求的情況下，委託創作合同中除明確約定影視公司的單方解除權、提前終止權之外，對已交付腳本創作成果的自由使用權和另聘編劇權等同樣應當明確約定。編劇交付的腳本創作成果不符合合同要求，影視公司可以行使單方解除權、提前終止權，並就部分交付的腳本歸屬以及合同提前終止的法律後果做出明確約定，這其中，有三項具體權利應當明確約定。已交付腳本內容的自由使用權：影視公司應有權自由使用編劇已經交付的腳本內容，包括對腳本內容的修改權、影視劇攝制權、轉讓權，影視公司行使上述權利無需再徵得編劇許可或支付報酬，更不應視為對編劇權利的侵犯。對原編劇關聯使用方式的限制權：同時，影視公司應當明確作出限定，編劇參與創作的其他影視腳本與基於本委託創作合同交付的腳本題材、人物關系、故事、情節不能構成實質性相似或雷同。另聘編劇權：合同被解除或提前終止，影視公司有權另聘編劇對原編劇已提交內容進行再創作和續寫，同時，新聘編劇有權取代原編劇或與原編劇共同享有腳本署名權，編劇署名的順序也應有所約定。

⑩ 《晴雅集》被迫下架，什麼原因導致的

1月4日，郭敬明導演的《晴雅集》在全國院線下架，多家購票渠道也現已取消了《晴雅集》的購票通道，不少觀眾也被通知退票。而《晴雅集》只是上線11天就被匆匆下架，累計票房僅為4億多。「晴雅之約，感恩相守。此生無悔，侍奉為榮。」《晴雅集》官博用這樣一句話回應了影片下架的風波。

2021年1月1日，《中華人民共和國民法典》將正式施行。此次民法典將常識產權歸入，其最大的意義就在於，它將以強大的人文精神和私權文明來孕育常識產權制度的創制與發展，為常識產權制度規律化的演進供給私權的種子和私法文明的基因。此次《晴雅集》下架事情，標志著中國對常識產權的維護來到一個新的階段。無論是電影界仍是文學界，維護常識產權，優化創作環境這一行為，都是功在當代利在千秋。